Гусли и родственные им инструменты разных народов.

Закройте глаза и представьте себе русскую деревню: поля, избы, девушек в вышитых сарафанах, игру на гуслях… Без них, без гуслей, уже не представить себе Древнюю Русь — первое о них упоминание относится аж к шестому веку! Есть разные версии — у кого же русские умельцы подглядели идею натянуть тонкие кишечные струны на выдолбленную внутри дощечку? Разумеется, русские мастера усовершенствовали музыкальный инструмент, и в любом случае гусли были и остаются исконно нашими, народными, но было же что-то до них?

Конечно! Есть схожие с гуслями черты у древнегреческой лиры. Об изобретении лиры есть вот такая невероятно забавная легенда:

Как только родился маленький Гермес, мать оставила его: мало ли дел у прекрасной нимфы?
А крошечный Гермес проснулся и понял, что очень хочет есть. Оказалось, что неподалёку пасётся стадо священных коров Апполона — на них и покусился младенец. Сделав для коров подошвы, из-за которых казалось, что коровы идут в другую сторону, Гермес загнал их в пещеру.

Долго разгневанный Апполон искал своё стадо, а, когда обнаружил его, оказалось, что малыш слопал одну из коров целиком. Но и даром времени не терял, а из панциря черепахи и тех же кишечных струн создал новый музыкальный инструмент. Апполону так понравилось изобретение Гермеса, что он отдал всё оставшееся стадо в обмен на заветную лиру.

Основное отличие лиры от гуслей в корпусе: у первой нет полости внутри, резонирует только тот полукруг, на который и натянуты струны. Этим лира похожа на арфу — ещё один родственный гуслям инструмент.

И если лира была распространена в Древней Греции, то есть где-то в 500 году до н.э., то арфа относится к древнейшим музыкальным инструментам — самые ранние её изображения нашли в Египте, и датировали 2400-м годом до н.э.!

Да, по сравнению с таким начинает казаться, что гусли изобрели чуть ли не наши современники..

  Хотя, например, ирландцы считают, что арфа — их изобретение. Арфа даже является одним из символов Ирландии. Считается, что давным-давно одна девушка уснула на берегу моря и услышала, как волшебно и чарующе звучит ветер, преломляющийся в скелете мёртвого кита — это звучали сухожилия, натянутые между рёбрами. И муж той женщины создал арфу, натянув на деревянную раму китовые сухожилия. Кстати, раньше в Ирландии было принято украшать арфу множеством драгоценностей, и подчас это делали люди далеко не богатые. Нет, дело не (только) в том, что ирландцам хотелось похвастаться перед соседями и друзьями. Оказывается, за долги в то время можно было отнять всё, кроме арфы. Ирландец может прожить без чего угодно, но не без арфы.

 

При рассказе об инструментах, схожих с гуслями, часто забывают об интересном, древнем казахском музыкальном инструменте — жетыгене.

Он похож на гусли сильнее, чем лира или арфа. Есть в жетыгене две самые удивительные вещи. Первая — это способ настройки. В отличие от гуслей, у него движущиеся колки — асыки, и, двигая их по длине струны, музыкант добивается нужного звука. А ещё интересна легенда, связанная с изобретением жетыгена.

Жил в глубокой древности старик с семью сыновьями — в ауле. Жили хорошо, хоть и небогато. Очень любил старик своих сыновей, были они его опорой, поддержкой и жизнью. И выдалась один раз в ауле холодная зима. Промёрзла земля, нечего стало есть скоту, и пал скот. Голод пришёл в аул, и поселилось горе в доме старика. После смерти старшего сына выдолбил он изнутри кусок иссохшего дерева, натянул на него струну, и начал играть. И со смертью каждого следующего сына натягивал на дощечку новую струну и играл. Так и был изобретён инструмент, и придуманы семь музыкальных композиций, которые дошли до наших дней почти без изменений — каждая рассказывает о характере одного из семи сыновей старика.

 

Жетыген кладут на колени и играют на нём — точно так же играют на, пожалуй, самом похожем на гусли музыкальном инструменте — финском кантеле. Именно из-за этого люди, знакомясь с гуслями в первый раз, часто кладут их на колени плашмя и пытаются играть щипками, хотя гораздо более распространено другое положение — когда на инструмент кладут локти и бьют по струнам широко, размашисто (говорю, основываясь на личном опыте)

 

На кантеле, по легенде, играл сам Вяйнямёйнен. И не только играл, но и создал — при чём если лиру, по легенде, вырезали из черепашьего панциря, а жетыген выдолбили из дерева, что весьма логично, то с кантеле гораздо более странная история. Это отрывок из «Калевалы». Я использую перевод А.Бельского и частичный собственный пересказ.

 

… И остановилась лодка Вяйнямёйнена с дружиной, и никто не мог понять, что за преграда на пути. Не камень ли? Нагнулся Лемминкяйнен посмотреть, что за преграда держит их, и понял, что это — огромная щука. Только у самого Вяйнямёйнена получилось вонзить в щуку кинжал и достать голову огромной рыбины из воды. Десять дев варили щуку, на камнях остались кости — челюсти и зубы. Что может получиться из них?

Старый, верный Вяйнямёйнен
Говорит слова такие:
«Из костей, однако, может
Выйти кантеле, пожалуй,
Веселящая услада,
Звонкий короб многострунный».
…
Стал скреплять те рыбьи кости,
Сам он мастером явился,
Кантеле он сам устроил,
Вещь на вечную усладу.
Короб кантеле откуда?
Он из челюсти той щуки.
Гвозди кантеле откуда?
Из зубов огромной рыбы.
Струны кантеле откуда?
Из волос коня у Хийси.

 

Многие люди пытались играть на кантеле. Не получалось ни у кого, ни у женщин, ни у стариков, ни у юношей, ни у девушек. И один разбуженный старец в ярости воскликнул «Прекратите шум несносный!», и что нужно эти щучьи кости либо кинуть обратно в воду, либо вернуть мастеру. И заговорило кантеле.

 

«Не хочу идти я в воду,
Погрузиться в глубь морскую;
Пусть на мне играет мастер
Сам своей рукой искусной».
Отнесли тихонько струны,
Осторожно положили
На создавшие их руки,
Мастеру их на колени.

…

Под рукою старца Вяйнё
Издает искусно звуки
Этот короб многострунный,
Кантеле из рыбьей кости.

Плавно вскидывал он пальцы,
Высоко большой он поднял.
Шло веселье за весельем,
Радость с радостью сливалась;
Это было впрямь игрою,
Песня с песнею сплеталась,
Напевали рыбьи кости,
Тон давали щучьи зубы.

 

И не осталось в лесу зверя — ни белки, ни лося, ни волка, ни медведя — все сбежались послушать, «и, ликуя, восторгаться».

Находя информацию об одном интересном музыкальном инструменте, узнаёшь ещё о трёх. Я не буду рассказывать сухую информацию про то, о чём не нашлось интересных историй, поэтому слушайте последнюю, но имейте в виду — есть ещё иранский сантур, по струнам которого бьют молоточкам — его, сантур, по легенде, изобрёл сам царь Давид. Есть и армянский канон, на создание которого у мастера уходит около шести месяцев — из-за особой сушки дерева, и ещё множество других музыкальных инструментов, похожих на наши любимые гусли.

 

Китайский инструмент Чжэн часто называют Гу-Чжэн. Приставка «Гу» означает «древний». Чжен был изобретён во времена династии Цинь (до 206 года до н. э.) А иероглиф «Чжен» состоит из двух частей — «бамбук» и «спор». Почему? А из-за легенды.

Жил в то время мастер, который делал бамбуковые цитры на продажу, и была у него собственная, любимая 25-струнная цитра.

А ещё было у него две талантливые дочери, и обе они очень любили на ней играть. А когда состарился мастер, то сказал, что подарит цитру одной из дочерей, но ни одна дочь не хотела уступать любимый музыкальный инструмент другой. В отчаянии разрубил мастер цитру на две части — в одной получилось 13 струн, а в другой — 12. К его изумлению, каждая половинка цитры звучала даже лучше, чем оригинал. Страшая сестра получила половинку с 13ю струнами, а младшая — с 12ю. Счастливый мастер и дал новому музыкальному инструменту имя «Чжан» — «спор-бамбук».

 

Вот и все истории. Но вы, наверное, заметили, что тут нет ни одной легенды про сами гусли. Дело в том, что существует множество историй и преданий об их происхождении, и они достойны отдельного, долгого рассказа.

 

 

 

Автор текста: Юлия Никитина

 

Музыкальные инструменты — GPVN.RU

Струнные

Балалайка

Балалайка — русский народный трехструнный щипковый музыкальный инструмент. Первые упоминания о балалайке относятся к концу XVII века. Современную балалайку, а вернее все семейство балалаек, изготовили Василий Андреев совместно с Пасербским и Налимовым. Это балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас и балалайка контрабас. Балалайка является истиным символом русского народа.

Домра

Домра — русский народный трехструнный или четырехструнный музыкальный инструмент, играют на ней с помощью медиатора. Предположительно домра — прообраз русской балалайки. В семейство домр входят: домра пикколо, домра малая 3-х струнная, домра малая 4-х струнная, домра альт, домра бас и домра контрабас (встречается крайне редко).

Гусли

Гусли — древнейший струнный музыкальный инструмент, наиболее распространен в России. Славяне играли на гуслях в XI веке, чему свидетельствуют находки на раскопе в Новгороде на Волхове (крупный водный торговый путь из Варяг в Греки). Существуют разные виды гуслей: гусли звончатые (крыловидные), гусли щипковые, гусли клавишные.

Гитара

Гитара — струнный музыкальный инструмент, один из самых распространенных в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент.

Гармоники

Гармонь (гармоника, гармошка)

Есть мнение, что ручная гармонь появилась в конце XVIII века в Санкт-Петербурге. Существет несколько видов гармоней. По типу извлечения звука: гармони, у которых высота звука зависит от направления движения мехов, и гармони, у которых высота звука от этого не зависит. По типу правой клавиатуры: однорядные, двухрядные и трехрядные гармони.

Баян

Простейшую гармонь отделяют от современного баяна лишь несколько десятилейтий. Название произошло от имени легендарного древнерусского певца, первое упоминание о котором было обнаружено в «Слове о полку Игореве». Баян относится к большой группе инструментов — гармоник. Хроматическая гармоника была изготовлена на рубеже XVIII-XIX веков, которую и назвали баяном.

Аккордеон

Аккордеон — это одна из наиболее совершенных разновидностей хроматической гармоники с правой клавиатурой фортепьянного типа. Во многих странах особую популярность аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки. В некоторых странах аккордеонами принято называть все ручные гармоники — и с клавишами, и с кнопками.

Духовые

Рожок

Первые свидетельства ансамблевой игры на рожках относятся к XVII веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный и с конца XIX века появился — владимирский. Ансамблевые разновидности рожка: визгунок, бас, а для сольной игры — полубасок. Рожочные наигрыши разделяются по жанрам: сигнальные, песенные, плясовые и танцевальные.

Жалейка

Первое упоминание о жалейке относится к концу XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарные жалейки более распространены в северных областях России, а парные — в южных. В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называть брелками. В. В. Андреев ввел в оркестр народных нструментов усовершенствованную жалейку, которую назвал брелкой.

Свирель

Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты. Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа: свирель, сопель и цевница. Найденая на раскопе древнего Новгорода свирель датируется концом XI века. В современных оркестрах русских народных инструментов встречаются свирели снабженные клапанной механикой.

Кувиклы

Кувиклы (кугиклы, кувички) — русская разновидность многоствольчатой флейты (флейты Пана). В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень, подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется парой.

Окарина

Окарина — род свистковой сосудообразной флейты, преимущественно керамические свистульки.

Варган

Варган — самый древний самозвучащий язычковый музыкальный инструмент. В различных представлениях варган встречается в древних культурах большинства народов мира. Варган был очень популярен и на Руси, причем играли на нем здесь преимущественно женщины. В России варган еще называют «зубанка». Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за его тесной связи с шаманизмом. Но традиции игры на варгане были сохранены.

Ударные

Ложки

Восточные славяне с древнейших времен употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для ритмизующего сопровождения пения или пляски. Успех ложечников, привел к тому, что мастерские по производству музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками.

Бубен

Бубен — ударный одномембранный музыкальный инструмент, часто с металлическими тарелочками в прорезях обечайки. Бубен — один из древнейших инструментов. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. Сегодня основное свое применение бубен нашел в оркестрах русских народных инструментов.

Трещотки

Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Найден на раскопе в Новгороде, в слоях XII века. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием.

Рубель

Рубель, так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый, второй цельный.

Всезнайка

Всезнайка «Коломбин`а» предлагает в «ВКонтакте» обсудить один очень важный вопрос, который меня давно волнует. Всезнайка: «У любого начинающего певца рано или поздно возникает вопрос: зачем нужна нотная грамота? Ведь можно учить музыкальные произведения по слуху, «с голоса» или с аудиозаписи. А что думаете об этом вы? Стоит ли напрягаться?»  

Время танцевать!

Время танцевать!

Все о вокале

«Лучшее в мире образование – смотреть на то, как работают мастера». Майкл Джексон 

Нотная грамота для вокалиста

— Папа, а что такое ноты?
— Понимаешь, сынок, это такой MIDI-файл, только на бумаге…

Музыкальный словарь

 «Музыка — универсальный язык человечества.» Генри Лонгфелло

Открытые занятия

Учитель музыки грозит ученику:
— Предупреждаю, если ты не будешь вести себя нормально, я скажу твоим родителям, что у тебя есть талант!

Стихи о музыке

«Музыка всюду живёт.»
 Вадим Семернин

Юмор

«У злых людей нет песен. «
Иоганн Зейме

Куда пойти учиться

Первый урок в музыкальном училише по классу бас-гитары:
— Первая струна — СОЛЬ
Второй урок: — Вторая струна — РЕ
Третий урок: — Третья струна — ЛЯ
Студент пропадает на полгода. Через полгода:
Педагог: — Где Вы были! Скоро же экзамены!!! Студент: — Как где? На гастролях.

Слушаем классику

Беседуют новые русские.
— Кто такие Вивальди и Бах? — спрашивает один другого.
— Да, это пацаны, которые музыку для «мобильников» пишут..

Центр музыкальных древностей В.И. Поветкина

А.Н.Каменский

В 2014 году вышел второй номер альманаха «VELE» тверского этнокультурного объединения «Твержа», в котором была опубликована статья Алекса Иванова с говорящим названием «Гусли: демифологизация».

После ознакомления с содержанием этой работы, было принято решение написать, с чем мы принципиально не согласны, и где у автора допущены фактические ошибки. Тем более, что часть ошибок — это повторение ошибок предыдущих авторов, писавших о балтийском псалтериуме, но не получивших своевременной критики. 

Кому изначально принадлежала идея гуслей (балтийского псалтериума) в Балтийском регионе? Споры об этом идут уже второе столетие. А.Иванов присоединятся к этому уже набившему оскомину спору.

Напомним, что под балтийским псалтериумом мы понимаем дощечные цитры с резонаторным ящиком (314.122 по классификации Хорнбостеля и Закса) и веерообразным расположением струн, распространённые в районах циркумбалтийского региона (в Литве, Латвии, Эстонии, Финляндии, России) и имеющие региональные названия: канклес, кокле, каннель, кантеле, гусли. 

А.Иванов в начале работы, после исторической и историографической справки, обращается к уже известным всем исследователям балтийского псалтериума вопросам заданным более тридцати лет назад отечественным инструментоведом Р.Б.Галайской относительно русских гуслей. Некоторые вопросы, как нам кажется, были отчасти неактуальны уже во время написания её работы.

Например, на вопрос «почему столь распространенным славянским термином обозначен малохарактерный для славянства тип многострунного инструмента?» [Галайская, 1980. С.21] ответ был дан в работе А.С.Фаминцина почти за сто лет до того как его сформулировала Р.Б.Галайская.

Если мы обратимся к работе А.С.Фаминцина, то на первых же страницах увидим, как на основе широкого круга письменных источников он приходит к выводу, что под словом «гусли» в древности подразумевались все струнные музыкальные инструменты без их видового разделения [Фаминцин, 1890. С1-8]. Именно поэтому под словом гусли мы встречам совершенно разные по конструкции и происхождению, прежде всего, струнные музыкальные инструменты во многих славянских культурах. Для древних славян все струнные инструменты были гуслями.

Поэтому, когда А.Иванов утверждает, что «…в общеславянской лексике «гудят» именно смычковые инструменты.» [Иванов, С.191] Надо понимать, что он несколько некорректен, т.к. гудят, прежде всего, вообще струнные музыкальные инструменты. И, конечно же, само собой, у тех славянских народов, где распространены смычковые инструменты, будут «гудеть» именно они. В этой связи более актуальным представляется вопрос, каким образом, и в какое время щипковые гусли распространились у относительно небольшой группы русских на Северо-Западе России.

 

Рассуждая об этимологии слов «канклес», «кокле», «каннель» и «кантеле», А.Иванов указывает на версию их происхождения от индоевропейского корня «Kan» (у А.Иванова — «Qan») — «петь, песня», выдавая её за наиболее вероятную. Но надо отметить, что такая точка зрения не является общепринятой. Например, известный литовский исследователь балтийского псалтериума Р.Апанавичиус в своих публикациях (ссылка на которые есть, между прочим, в статье А.Иванова) отмечал дискуссионной характер этой версии ( http://kankles.mch.mii.lt/Baltic.htm ). Кроме того, Р.Апанавичиус предполагал, что начальная форма названия kanklės —*kantles может быть связана с индоевропейским корнем*gan(dh)-, ‘сосуд; рукоять (меча)’. А начальная форма названия  гуслей— *gandtli  также могла быть связана с корнем*gan(dh)-[ Apanavièius R.,  Alenskas V., Palubinskienë V., Virbaðius E., Visockaitë N., 1990.  С. 110].

 

Не менее авторитетный эстонский исследователь балтийского псалтериума И.Тынурист, ссылаясь также как Р.Апанавичиус на всемирно известного финского этимолога Ю.Тойвонена [Toivonen,1974. L.156.] и финского слависта и полониста Э.Найменена [Nieminen,1963. L.42-43.], отмечал вероятную генетическую связь слова гусли и прибалтийско-финских и балтских названий балтийского псалтериума (*kantlē — *kantlis — g ǫ sli  *gantli). [Тынурист, 1977. L.153.]. 

Эти версии А.Иванов не рассматривает в своей статье, хотя ссылается на ту часть работы  Р.Апанавичиуса, где об этом сообщается, тем самым умышленно или нет, демонстрирует метод избирательной правды. Надо отметить, что А.Иванов при этом упоминает ещё одну версию, которую называет абсурдной, но при этом не приводит ссылки на работы, где это версия изначально была озвучена.

 

Далее мы встречаем пример того, как А.Иванов прибегает к методу неявного утверждения. Точнее сказать, к этому методу прибегла в своё время Р.Б. Галайская, а А.Иванов в своей работе передал слово в слово её текст [сравните: Галайская, 1980. С.24 и Иванов, 2014. С.192-193]. Так, Р.Б. Галайская, повествуя о поволжских (марийских) псалтиревидных (шлемовидных) гуслях, цитирует старинное марийское предание, которое заканчивается словами «Чёрт придумал волынку, а бог гусли». После чего сообщает, что «По поверьям марийцев, всё, что происходит от добрых, положительных богов, является исконным, марийским», неявно указывая на то, что псалтиревидные гусли являются исконным музыкальным инструментом марийцев. Но специалистам известен тот факт, что самое ранее свидетельство марийских гуслей относиться к XVIII в. [Миллер, 2001. C. 127].

Она писала это чтобы  обосновать свою точку зрения о том, что псалтыревидные гусли были заимствованы русскими «у вновь обращённых в православие народов» и допускала, что это могло случиться уже  в XIV в. (хотя, как известно, начало  православной христианизации этого региона относится к XVI в.).

 

Далее автор, повествуя о глубинных связях балтийского псалтериума с эпосом и песенным фольклором прибалтийско-финских и балтскийх народов, переходит к сравнению латышских дайн и частушек. В этом месте А.Иванов цитирует специалиста по истории русской культуры Прибалтики Ю.Абызова, открывая цитату непонятной вводной фразой, которая звучит так: «Сравнивая исполняемые на русских гуслях частушки-припевки с дайнами, Ю.Абызов, отмечал…» [Далее идёт цитата]. Но дело в том, что Ю.Абызов сопоставлял дайны с частушками вообще (которые исполняются, как правило, далеко не обязательно под гусли). Более того, в его работах речь идет, как правило, о русской культуре на территории Прибалтики, а не Северо-Запада России — основного региона распространения гуслей у русских.

Это очередное неявное утверждение как бы подразумевает, что «русские гусли» и, якобы непосредственно связанные с ними частушки, рассматриваемые Ю. Абызовым, представляют собой явление появившееся «на излете устного народного творчества, в тот период, когда рушился старый уклад» [ http://www.russkije.lv/ru/pub/read/b-infantyev-abyzov/].

В конце концов, А.Иванов приходит к выводу, что «традиционное народное творчество прибалтийско-финских и балтских народов имеет более древнюю и устойчивую связь с «гуслями», […], в то время, как русские частушки и припевки под гусли, несмотря на прямую связь с календарно-обрядовым комплексом, являются результатом более позднего творчества.» [Иванов, 2014, С.199].

В советской научной литературе уже  высказывалось мнение, что русские крыловидные гусли якобы не связанны с архаичными обрядовыми пластами народной культуры [Галайская, 1980. С. 27]. Но благодаря предпринятым в 80-е годы (и позднее) фольклорно-этнографическим экспедициям удалось опровергнуть это мнение, выявив тесную связь крыловидных гуслей у русских с «ритуально-обрядовыми формами музыкального фольклора» [Мехнецов, 2006. С.21. ]. Но в действительности и это не может быть аргументом подтверждающим исконность бытования музыкального инструмента у того или иного народа. Тут примечателен следующий факт. В одной из своих работ В.И.Поветкин отмечал: «Так, у поволжских народов, в их священных рощах вместо многострунных гуслей, выполняя магические функции, зазвучала гармонь» [Поветкин, 1996. С.133; Народы Поволжья и Приуралья. Историко-этнографические очерки. М., 1985. С. 98, 164, 226, 260]. Это пример того, как разные типы музыкальных инструментов могли сменять друг друга и при этом продолжать выполнять важные ритуальные функции, связанные с древнейшими пластами культуры этноса. Он также подчёркивал, что «Конструктивные идеи музыкальных инструментов имеют способность передаваться от одной цивилизации к другой, от одного народа к другому, приобретая «национальные» признаки то в формах инструмента и способах его строительства, то в характере его обрядового или необрядового использования» [Поветкин, 1996. С.133].

 

Далее, А. Иванов переходит к анализу письменных источников и текстов русского эпоса, частично пересказывая слова Р.Б.Галайской, указывает на то, что не всегда понятно какой именно подразумевается инструмент под словом «гусли» в древнерусских текстах и эпосе [Иванов, 2014. С.195-196; Галайская, 1980. С.28]. Но эти рассуждения теряют всякий смысл без учёта того, о чём в конце XIX века писал Фаминцин [Фаминцин, 1890. С1-8.]. Т.е. того, о чём мы говорили в самом начале (гусли — струнный музыкальный инструмент, и без специальных указаний в тексте очень сложно определить точно его видовую принадлежность). Кроме того, совершенно непонятной выглядит мысль Р.Б.Галайской, продублированная в статье А.Иванова, сообщающая о том, что «гусли не фигурируют в древнейших пластах восточнославянского эпоса, а  появляясь лишь в относительно более поздних киевском и новгородском циклах». Но какие такие «древнейшие пласты» она имеет в виду вне киевского и новгородского циклов былин, сложно понять. Впрочем, Р.Б.Галайская никак не интерпретирует этот факт, а просто указывает на него, как на якобы существующий.

 

Далее, пытаясь утвердить мысль о том, что гусли в славянском мире почти исключительно смычковый музыкальный инструмент, А.Иванов, опираясь на ошибочные рассуждения Г.Н. Базлова приходит к выводу, что бытовавшие в XI-XIII вв. в Великом Новгороде лирообразые гусли являются смычковыми музыкальными инструментами, связывая эту традицию с европейскими смычковыми лирами, которые, по всей вероятности, сохранились до XX в.  в виде таких инструментов, как, например, йоухикко, хийуканнель и тальхарпа.

Г.Н. Базлов сопоставляя польские находки из Гданьска и Ополе с находками из Новгорода, вероятно, опирался на мнение самых первых исследователей, которые атрибутировали польские находки как смычковые музыкальные инструменты [напр., Jazdzewski, 1963. S.8-9] (мы говорим «вероятно», т.к. не знаем откуда именно он подчерпнул эту информацию, поскольку ссылок на какие-либо работы польских коллег в книге Г.Н.Базлова отсутствуют). Но в отличие от польских находок, у нескольких находок из Новгорода, в том числе у знаменитых гуслей с резной надписью «СЛОВИША», сохранились важнейшие для видового определения элементы — детали струнодержателя. Именно благодаря этим конструктивным признакам можно с полной уверенностью говорить о том, что лирообразные гусли это исключительно щипковый музыкальный инструмент, т.к. устройство струнодержателя у этих инструментов не предполагает использования подставки под струны («кобылки»), которая необходима у смычкового инструмента для передачи вибрации механически со струн на деку. Отметим, что в свете  новгородских находок оказался возможным вариант реконструкции польских находок как щипковых музыкальных инструментов [Поветкин, 1989. С.123-126].

Также обращает на себя внимание утверждение Г.Н.Базлова и вторящего за ним А.Иванова, о том, что некий современный польский инструмент гэншьле (польск. «gęśle», у А.Иванова и Г.Н.Базлова используют написание «гешле») «конструктивно похожий на щипковые гусли, является инструментом смычковым» [Базлов, 2012. С. 163; Иванов, 2014. С.196]. Но именно такого современного инструмента с таким названием не существует! Отметим, что в книге Г.Н. Базлова этот текст проиллюстрирован современной репликой гданьских гуслей XIII в. Возможно, по ошибке этот инструмент был принят за современный. Ссылка на источник фотографии в статье отсутствует, но нам удалось найти в Глобальной сети обсуждение конкретно этой реплики инструмента на одном польскоязычном форуме [ http://www.freha.pl/lofiversion/index.php?t4161.html ].

 

Дальнейшие, и без того спорные рассуждения А.Иванова, опирающиеся на предположение о том, что лирообразные гусли являются смычковым музыкальным инструментом, во многом теряют смысл.

 

Напомним, А.Иванов считает, что ареалу распространения » […] «щипковых гуслей» соответствует либо балто-, либо финноязычное население, а ареалу распространения «гуслей» (в том числе, лирообразных инструментов первой типологической группы) как смычкового инструмента соответствуют носители группы славянских языков» [Иванов, 2014. С.197].

Но, к сожалению, рассуждения без конкретизации временного периода, как правило, могут создать ложные исторические иллюзии. Например, иллюзию того, что лирообразные инструменты существуют в одно время с каким-либо другим типом балтийского псалтериума.   
Кроме того, существуют гипотетические предположения о существовании кантелевидных инструментов у балтов и прибалтийских финнов в период до появления славян на территории Северо-запада России. 
Но достоверных сведений о существовании в XI-XIII вв. иного, нежели лирообразные гусли, кантелевидного инструмента на всей территории циркумбалтийского региона не существует. Лирообразные гусли до сих пор археологически обнаружены только на территории 4-х европейских городов: Новгорода, Старой Руссы, Гданьска и Ополе. При этом основная масса находок была обнаружена при раскопах в Великом Новгороде. 
А самые ранние находки балтийского псалтериума без игрового окна датируются XIV-XV вв., и также происходят из культурных напластований Великого Новгорода.
Достоверные же исторические свидетельства таких балтийских псалтериумов, как кантеле, каннель, кокле, канклес и русские крыловидные гусли относится к периоду не ранее XVII-XIX вв.

 

Пример полнейшей путаницы мы можем видеть в работе А. Иванова в том месте, где он пишет, что в результате интеграции «местного (дославянского — прим. А.К.) щипкового музыкального инструмента, спустя какое-то время произошло формирование нового смычкового инструмента, который, как верно отмечал Поветкин В.И.: «…в поздней традиции называется «гудок»»…» [Иванов, 2014. С.198]. Он цитирует часть интервью В.И.Поветкина на «Радио Свобода» [ http://gusli.by/rus/library.html], где речь идёт о смычковом безгрифовом инструменте с грушевидным корпусом, детали которого обнаруживаются в археологических слоях Новгорода и Пскова X-XV вв., который в поздней традиции назывался гудок, а в древности мог называться гусли. Как такой инструмент мог появиться в результате интеграции щипкового цитровидного инструмента понять сложно. Очевидно, что здесь вкралась какая-то ошибка.
 

Современные данные музыкальной археологии, благодаря исследованиям археологов, демонстрируют одновременное сосуществование в Великом Новгороде, по крайней мере, с XI века лирообразных гуслей, которые являлись исключительно щипковым музыкальным инструментом, и смычковых безгрифовых инструментов (так называемых гудков) [см. напр., Поветкин, 2012. С.284-320].

 

 

Говоря о технике игры, А.Иванов предполагает, что известная по этнографическим записям техника игры на крыловидных гуслях, при которой пальцы левой руки располагаются между струн, открывая и закрывая гармонические созвучия (у А.Иванова используются термины «сквозь струны» и «игра в одной позиции»), унаследована от лирообразных гуслей. Но тогда непонятно почему в этих рассуждениях техника игры на лирообразных гуслях, которые А.Ивановым воспринимаются как смычковый инструмент, не аналогична исполнительской технике на других смычковых лирах (йоухикко, хийуканнеля и тальхарпы), где используется мелодическая игра?

 

Вообще, по вопросу техники игры вызывает непонимание и несогласие ещё несколько пунктов. Непонятно, например, как приём игры на щипковых гуслях мог стать «основным элементом исполнительской техники» гудка и балалайки, на инструментах отличающихся колоссальным образом по многим показателям.
Потом, так ли сильно техника игры на новгородских 6-9 струнных крыловидных гуслях отличается от техники игры, например, на 5 струнных канклес северо-восточных аукштайтов или 9-12 струнных канклес западных аукштайтов? По имеющимся у нас данным принципиальная разница заключается только в репертуаре. Техническая же составляющая отличается, по нашему мнению, лишь в нюансах. В основе же лежит принцип глушения отдельных струн пальцами левой руки. 

 

 

Ещё хотим отметить, что, комментируя расселение кривичей, А.Иванов допускает ошибку, утверждая, что «кривичи — носители культуры [смоленско-полоцких] длинных курганов — не славяно-, а балтоязычное население», ссылаясь при этом на монографию Е.А.Шмидта [Иванов, 2014. С.197]. Но если мы обратимся к работе профессора Е.А.Шмидта, то убедимся в том, что он придерживается мнения, согласно которому кривичами с конца IX-X вв. назывались славяне и славянизируемое балтское население культуры смоленско-полоцких длинных курганов (КСПДК) [Шмидт, 2012. С.121-122].

Вообще, подходя к завершению написания отзыва, хочется сказать, что, несмотря на то, что данная статья А. Иванова может являться вполне искренней попыткой прояснить историю происхождения балтийского псалтериума, остаётся странное ощущение прорисовывающейся тенденции разделения наших далёких предков на «своих» и «чужих».  

Изучение истории народов, их культуры, а тем более музыкальной, в современном мире должно выступать  основой объединяющей людей. Изучая родную культуру, мы начинаем видеть её глубинные связи, а также связь с культурами соседних народов. И через последних связь со всем остальным миром.

Закончить свой обзор работы А.Иванова мы хотим процитировать выдержку из работы основателя Центра музыкальных древностей в Великом Новгороде В.И.Повектина:

«Может статься, что новыми находками гусли уравняются своим возрастом с гудком и сопелью. А что касается их исконности – русской или, допустим, финской или балтской – то она, если исключить досужие утверждения, заложена в конструктивных идеях щипковой лиры и родственных инструментов, рождённых в неведомой глубине общечеловеческой истории.» [Поветкин, 2010. С.320].

 

Литература:

Apanavièius R.,Alenskas V., Palubinskienë V., Virbaðius E., Visockaitë N., 1990. Senosios kanklës ir kankliavimas (Summ. Engl., Finn., Russ.). Vilnius.

 

Nieminen E. 1963. Finnisch Kantele und die damit verbundenen Namen baltischen Musikinstrumente // Studia Fennica, X:2. Helsinki S.3-43. 

 

Toivonen Y. H., 1974. Suomen kielen etymologinen sanakirja, I. Helsinki.

Tõnurist I., 1977. Kannel Vepsamaast Setumaani // Soome-ugri rahvaste muusikapärandist: uurimusi. Tallinn: Eesti Raamat.  L. 149-182. 

 

Jazdzewski К., 1966. О zagadnieniu polskich instrumentow strunowych z wczesnego sredniowicza. Prace i materaly. Museum archeologicznego i etnografi-cznego w Lodzi. Seria archeologiczna. 12. Lodz.

Базлов Г. Н., 2012. Русские гусли: история и мифология. Тверь.

 

Вертков К. А., 1975. Русские народные музыкальные инструменты. Л.

 

Галайская Р. Б., 1980. Опыт исследования древнерусских гуслей в связи с финно-угорской проблематикой // Финно-угорский музыкальный фольклор и взаимосвязи с соседними культурами. Таллин.

Иванов А. , 2014. Гусли: демифологизация // VELE: альманах этнокультурного объединения «Твержа». № 2. Вышний Волочек (Твер. обл.): Ирида-Прос.

Мехнецов А. М., 2006. Русские гусли и гусельная игра: Исследование и материалы. Часть 1 / Ред. – сост. Г.В. Лобкова. СПб. 88 с

Миллер Г. Ф., 2001. Описание живущих в Казанской губернии языческих народов // Хрестоматия по культуре Чувашского края: дореволюционный период. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во.

Народы Поволжья и Приуралья, 1985. Историко-этнографические очерки. М. С.98, 164, 226, 260.

 

Поветкин В. И., 1989. О происхождении гуслей с игровым окном: Из опыта восстановительных работ // История и культура древнерусского города. М.: Изд-во МГУ. С.116-127.

Поветкин В. И., 1996. Новгород музыкальный по материалам археологических исследований. Сезон раскопок 1995 г. // Новгород и Новгородская земля. История и археология: Материалы научной конференции. Новгород, 23-25 января 1996 г. Вып. 10. Новгород.

Поветкин В. И., 2010. Сосуды гудебные времени Ярослава Мудрого // Новгородская земля в эпоху Ярослава Мудрого (источники и исследования) – Великий Новгород. С. 284-320.

Фаминцин А. С., 1890. Гусли — русский музыкальный инструмент. СПб.

 

Шмидт Е. А., 2012. Кривичи Смоленского Поднепровья и Подвинья (в свете археологических данных). Смоленск.

Гусли — история и описание игрушки

---

История создания

Гусли один из традиционных русских народных инструментов. В разных странах и у разных народов этот инструмент назывался по-разному. Точно сказать, кто придумал гусли, и когда это произошло невозможно, но во все времена людям нравилось их звучание. Гусли это традиционный русский народный музыкальный инструмент, на котором играли люди с давних времен. Упоминание этого незамысловатого инструмента можно встретить в сказках и былинах, а его звучание – в детских мультфильмах или на концертах и филармониях народной музыки.

Инструменты, похожие на гусли, можно встретить у многих народов, все они имеют свои названия. Например, армянский канун, иранский ударный сантур, финский кантели, латышский кокле, литовский канклес. Когда появились гусли доподлинно неизвестно, однако в Новгороде были найдены гусли первой половины XII века. Они были сделаны из деревянного бруска, слева расположена скульптура, напоминающая голову и части туловища дракона, на тыльной стороне видны изображения льва и птиц. Такие орнаменты ассоциируются с языческой культурой древнего Новгорода. Также на территории Новгорода были найдены гусли маленького размера со свастикой и резьбой, которая иллюстрирует образ священной лозы.

В XV-XVI вв. на Руси гусли были очень любимы народом и пользовались огромным спросом, под их мелодии пели песни, детям сказывали сказки, кружились в танцах. Скоморохи путешествовали по сёлам и городам устраивали разные представления и веселили народ. Однако церковь всегда негативно относилась к этому инструменту, ведь он ассоциировался с языческой культурой и в XVII веке по приказу патриарха всея Руси Никона гусли вместе с другими «скоморошьими» инструментами массово сжигались в огромных кострах, игра на них не приветствовалась. Но этот русский инструмент не потерял любовь народа и уже в наши дни мы можем услышать мелодичное звучание струн гуслей на выступлениях русских народных ансамблей или в составе больших оркестровых русско-народных концертах.

Описание игрушки

Гусли представляют собой плоский ящик, полый внутри, с натянутыми на нем струнами и делятся на четыре вида:
• Крыловидные – самые популярные инструменты, имеющие от 5-и до 17-и струн.
• Шлемовидные (псалтырь) – это наиболее ранняя находка археологов в районе Новгорода. В основном гусли такой формы использовались для игры в храмах.
• Лирообразные инструменты отличаются от всех остальных наличием игрового окошка, при помощи которого артист управляет струнами, глуша и подщипывая звуки.
• Неподвижные (стационарные), имеющие 55-66 струн. Существуют современные клавишные гусли, оснащённые механическими элементами с 12-ю клавишами. Нажимая на них, открываются только те струны, которые должны звучать в этот момент. Число натянутых струн может колебаться от 49-и до 66-и штук.

Как играть?

Гусли относятся к классу струнно-щипковых музыкальных инструментов. На этом древнерусском народном инструменте исполнители играли стоя или сидя, ставя гусли ребром на колени, немного наклоняя корпус.

Плюсы и минусы

Игра на музыкальных инструментах благотворно влияет на эмоциональное состояние ребёнка, на развитие чувства ритма, мелкой моторики, координации движения, внимания, точности, музыкального слуха, раскрывает его творческие возможности. Музыка всегда несёт в себе радость и удовольствие.

Новый век

Сегодня детские яркие и расписные музыкальные инструменты дополнительно оснащены нотными карточками, для воспроизведения мелодии детьми, которые ранее не были знакомы ни с нотами, ни с гуслями. Это делает знакомство с гуслями более интересным. Самые простые, всеми известные мелодии, будут разливаться вокруг, при прикосновении к струнам пальцев маленького музыканта. И как знать, может быть в дальнейшем, благодаря именно этой игрушке, ваш ребенок станет великим музыкантом.

Производство

Тысячелетняя история инструмента не оставила в стороне и производителей детских музыкальных инструментов. Гусли и их аналоги на рынке детских товаров представлены такими фирмами как «Лэм», ООО «ПКП Нота», ООО ПФ «Тедико», «Мастерская Сереброва», ТМ «Отличник», «Детская игрушка».

Струнное многоголосие — Администрация Дивеевского района Нижегородской области

Гость Дивеева

___________________

Струнное многоголосие

В паломническом центре монастыря, а затем и в Дивеевской районной библиотеке состоялось выступление гусляра Егора Анатольевича Стрельникова.

Человек он незаурядный, прошедший хорошую, хотя и суровую, жизненную школу. По происхождению – из запорожских казаков. По собственному признанию, рос безотцовщиной. Детские годы Е.А.Стрельникова прошли в Нововасильевке Запорожской области. Воспитанием вместе с матерью занималась бабушка, приобщавшая внука к нелегкому труду, через который воспитывалась любовь к родной земле.

Музыкальная карьера Егора Анатольевича началась со школьной скамьи, когда мать привела его в хор, «чтоб не хулиганил», как признался сам Е.А.Стрельников. После окончания школы учился на геолога, но свое призвание чувствовал в музыке. Играл на гитаре, освоил балалайку, домру. И вдруг, услышав гусли, ощутил зов, идущий из глубины веков, из праславянской эпохи, и понял – это голос сокровенной Родины, пробившийся сквозь толщу времен и задевший потаенные струны души и сердца.

– Это очень древний инструмент. В Ветхом Завете упоминаются гусли и свирели, которые изготовили потомки Адама, оплакивавшие изгнание из Рая. Гусли помогали изливать чувства, а райские звуки мелодичных струн успокаивали и дарили надежду, – так начал рассказывать историю инструмента Егор Анатольевич. – И, кстати, именно гусли, а не гармонь и балалайка, являются исконным русским народным инструментом. Гармонь и балалайка появились в XVIII-XIX веках. А гусли произошли от охотничьего лука. Гусло по-старославянски – струна, тетива. Древнейшие из сохранившихся гуслей найдены в Новгородской земле и датируются XI веком. А в летописях VI века византийцы описывали славян, у которых был обнаружен инструмент, похожий на гусли.

Первое, что Егор Анатольевич исполнил, был «Морской ноктюрн», произведение собственного сочинения. Негромкие звуки красивой мелодии зазвучали необычайно чисто и проникновенно.

Учился игре на инструменте Е.А.Стрельников у Дмитрия Локшина.

Увы, сегодня русские мало что знают о гуслях, многие традиции утрачены. После революции 1917 года народный комиссар просвещения (по сути – министр) Луначарский специальным постановлением обязал искоренять традиционную русскую песенную культуру. Многие гусляры были расстреляны. Те, кто уцелел, похоронили знания и умения, передававшиеся из поколения в поколение, вместе с собой. Поэтому гусли стали этнографической диковинкой. Правда, при Сталине произошел поворот в том числе и в культурной политике.

Еще накануне Первой мировой всероссийскую известность обрела простая крестьянка, Мария Дмитриевна Кривополенова, которая на изумление обладала недюжинным талантом и артистизмом. Выступления сказительницы русских народных былин с гуслями, когда она и пела, и плясала, собирали переполненные залы в Москве и Ленинграде, в Твери и Киеве, других городах и до революции, и после нее.

– Вот Кривополенова пела намного лучше, чем я. Она жила теми песнями, которые исполняла. А мы сегодня через песню только пытаемся ощутить дух ушедших эпох, пытаемся соприкоснуться с предками, оставившими нам огромное богатство родной музыкальной культуры, – признался Егор Анатольевич.

Беда в том, что у этого богатства слишком мало наследников. Е.А.Стрельников и другие подобные ему энтузиасты, которых по пальцам можно пересчитать, возрождают игру на гуслях и возвращают народу его культурное достояние. Среди соратников Егора Стрельникова – Андрей Байкалец, Валерий Гаранин, Любовь Басурманова, Василий Жданкин, Евгения Смольянинова.

Все они создали новую традицию пения под гусли, при этом у каждого свой стиль и манера. Наверное, это было характерно и для древнерусской эпохи, где не было усредненного звучания.

Кстати, в 2005-м Егор Ана-тольевич выступал в Сербии. За месяц он объехал большое количество православных приходов Косова и других районов, пострадавших от бомбардировок НАТО.

Изюминкой исполнительского мастерства Е.А.Стрельникова является подражание колокольному звону. Чтобы постичь его уникальное звучание, Егор Анатольевич некоторое время был звонарем Свято-Данилова монастыря в Москве. А теперь гусли в его руках издают настолько мелодичные звуки, будто звенят колокольчики из горного хрусталя

Исполняет мастер и русские народные былины, и колядки, и духовные стихи, и казачьи баллады. С собой он берет колокольчики, трещотку. Во время исполнения некоторых песен Егор Анатольевич раздал зрителям колокольчики, свирель, трещотку и просил включаться в исполнение. Особенностью мастерства Е.А.Стрельникова является также не только следование руслу мелодии, но и стихийные аккорды, которыми исполнитель стремится добавить экспрессивности, выразительности при создании музыкальных образов.

В зале библиотечного корпуса Центра славянской культуры звучали и казачья «Не для меня», и крещенский кант, и шуточный «Как заставил меня барин распроклятый чай варить». Уже собираясь уходить, Егор Ана-
тольевич согласился исполнить веселую песню «Ой при лужку, при лужку».

Час с небольшим выступления пролетел очень быстро, но за это время слушатели и зрители смогли представить, как в песне изливали свои радости и печали наши далекие предки.

Вячеслав Овчаров

Фото предоставлено Дивеевской районной библиотекой

 

Все о народных музыкальных инструментах

Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров. От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

 

Немного истории

Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

 

На фото – народные инструменты славян

Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наш

и дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а отшалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

 

Популярные народные музыкальные инструменты

Балалайка

Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас).Корпус склеен из отдельных сегментов (6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.

Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка дол

жна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

Как выбрать «правильную» балалайку?

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

• Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
• Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
• Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

• Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
• Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
• При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирь необходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
• Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.

• Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
• Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
• От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  — Алексей Архиповский

Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

Гусли

Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент. Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях

Домра

Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

Как выбрать «правильную» домру

Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

• звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
• тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
• смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
• нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
• важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
• инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

 

 

Банджо

Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Нобанджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

Укулеле

Укулеле – это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

 

Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

Как выбрать укулеле

При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

• Инструмент вам должен просто понравиться.

• Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.

• Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.

• Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».

• Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.

• Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.

• Проверьте, ровный ли гриф.

• Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.

• Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить. 

• 
  

Народные инструменты сегодня

В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

В магазинах POP-MUSICпредставлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

 

Цитра vs Гусли — в чем разница?

В контексте|музыка|lang=ru термины разница между цитрой и гуслями

заключается в том, что цитра — это (музыка) музыкальный инструмент, состоящий из плоского звучащего ящика с многочисленными струнами, расположенными на горизонтальной поверхности, на котором играют плектром или кончиками пальцев а гусли — (музыка) старинный русский щипковый инструмент в стиле цитры, иногда играемый на коленях, а иногда сделанный из ножек стола, чтобы музыкант мог играть на нем, сидя рядом с инструментом.

В качестве существительных разница между

цитра и гусли заключается в том, что цитра — это (музыка) музыкальный инструмент, состоящий из плоского звучащего ящика с многочисленными струнами, расположенными на горизонтальной поверхности, на котором играют плектром или кончиками пальцев, в то время как гусли — (музыка) старинный русский щипковый инструмент в стиле цитры, иногда играемый на коленях, а иногда сделанный из ножек стола, чтобы музыкант мог играть на нем, сидя рядом с инструментом.

Существительное ( en существительное ) (музыкальный) Музыкальный инструмент, состоящий из плоской звучащей коробки с многочисленными струнами, расположенными на горизонтальной поверхности, на котором играют плектром или кончиками пальцев. (музыка, переводы) Связанные или похожие инструменты в других культурах, такие как китайский guqin »или норвежский harpeleik . Производные термины * лунная цитра * цитерист См. также * ( аналогичные инструменты ) автоарфа, цимбалы, арфа

Английский Существительное ( en существительное ) (музыка) Древнерусский щипковый инструмент в стиле цитры, иногда играемый на коленях, а иногда сделанный из ножек стола, чтобы музыкант мог играть на нем, сидя рядом с инструментом.

Русские гусли ⋆ Балтийские гусли

В Древней Руси, как и во многих других культурах мира, бродячие певцы, развлекавшие народ своими песнями и уличными представлениями , были обычным явлением в городах и селах. Гусляры были одними из первых бродячих музыкантов; они пели народные песни и рассказывали былины под аккомпанемент своих гуслей — древнерусского музыкального инструмента. Гусли считаются старейшим многострунным музыкальным инструментом, а самый ранний образец, найденный археологами, датируется XI веком.Арфа, кифара (или кифара) и лира — похожие инструменты с похожим методом звукоизвлечения. Однако гусли существовали только на Руси. Многочисленные упоминания гуслей в летописях, легендах, былинах и сказках доказывают, насколько глубоко они укоренились в культуре того периода. Умение играть на гуслях приписывалось самому умному из трех богатырей — Добрыне Никитичу. Гусли упоминаются даже в Русской синодальной версии Библии.

 

По распространенному мнению, гусляр должен был сделать свой инструмент, чтобы лучше его чувствовать. Однако в это же время развивалось особое ремесло изготовления гуслей; Мало того, что эти мастера были чрезвычайно искусны в изготовлении инструментов, они также пытались разработать индивидуальные гусли для каждого певца. Понятно, что сейчас это уникальное ремесло почти полностью утеряно.

Путешествие по стране было стилем жизни гусляров, и везде их всегда радушно встречали. Они заработали свою корочку, собирая материал для своих выступлений и разучивая новые истории, которые потом использовали.В то время большинство людей рождалось и умирало, никогда не покидая родного города или села, и только от таких певцов и сказителей они могли узнавать о внешнем мире с его героями и злодеями. Гуслисты пользовались абсолютным доверием, потому что жили среди народа и сами были выходцами из низших слоев общества.

Самым известным гусляром был Боян, чье имя вошло в шедевр древнерусской литературы — «Слово о полку Игореве». Несмотря на то, что в сохранившейся версии текста гусли не упоминаются, некоторые исследователи предполагают, что это был его любимый музыкальный инструмент. Боян представлен как великий рассказчик и пророк; его хвалебные песни Игорю оказались пророческими.

Слава Бояна была настолько велика, что его имя стало нарицательным. Его часто изображали в виде слепого старого гусляра, запечатлевшего на памяти знаковые события русской истории, а также многочисленные былины и песни.

: Музыка :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

История русского фольклора и история гуслей неразделимы. Под аккомпанемент гуслей исполнялась большая часть русского фольклора.Этот инструмент присутствовал всегда, когда люди собирались, чтобы петь, танцевать и слушать эпических сказителей или просто красивую и трогательную музыку. В настоящее время у инструмента, похоже, появился второй шанс.

Гусли — древнерусский щипковый музыкальный инструмент; он позволяет играть как аккордами, так и мелодиями. Этот старинный инструмент — интересный образец инженерной мысли русского народа. Существовало большое разнообразие типов гуслей, наиболее распространенными из которых были крыловидные ( Крыловидные гусли ) с 4-14 струнами, шлемовидные ( Шлемовидные гусли ) с 11-36 струнами и прямоугольные настольные. гусли с 55-66 струнами.

Этот инструмент появился в мире много веков назад. Подобно арфе, он приводился в движение натянутой тетивой. Однако она развивалась по другому пути: струны крепились не к раме, как у арфы, а к деревянной доске. Гусляр клал инструмент себе на колени и, водя пальцами по струнам, пел песни, рассказывал былины (древнерусские былины) и сказки. Гусли часто упоминаются в былинах и древнерусских сказках.

Слово «гусли» и ему подобные встречаются во многих славянских языках.Существует несколько версий происхождения этого слова. Один из них говорит, что гуслей означает связку струн. Гусль (одна струна), очевидно, происходит от старославянского gusti (похожего на русское «гудеть», т. е. гудеть, жужжать). В старину звук струн называли гудьба , т. е. гудение. Интересно отметить, что в эпоху Киевской Руси гуслей означали любой струнный музыкальный инструмент.

Древнерусские гусли имели горизонтальную стойку и обычно сравниваются с лежачими гуслями. Корпус гуслей изготавливался из клена платана. Ничто не говорит о том, что количество струн на древнеславянских гуслях было определенным и постоянным. Согласно старинным сказкам, на струнах играли только пальцами. В те времена гусли можно было услышать и в быту, и на торжественных церемониях.

Следующим этапом развития инструмента являются гусли-псалтиры , тесно связанные с музыкальной культурой русского духовенства. Подобный тип гуслей на протяжении многих веков имели не только жрецы, но и скоморохи (арлекины в Древней Руси).

После гонений на скоморохов в XVII веке гусли-псалтиры почти исчезли из народной среды и просуществовали как усовершенствованные гусли с большим числом струн до рубежа XIX века только среди духовенства и циркулярных музыкантов. Такой тип гуслей назывался настольным. Это был прямоугольный инструмент, который стоял на столе или имел четыре ножки. Его звук стал громче и чище.

В 1900 г. О.Ю. Смоленский и Н.И. Привалов усовершенствовал крылатые гусли и создал их целое семейство с пикколо, примой, альтом и басом. В 1914 г. Н. П. Фомин изобрел так называемые «клавиатурные» гусли, отличавшиеся оригинальной и в то же время простой и удобной конструкцией. При игре на этом инструменте исполнитель одной рукой нажимает на любой аккорд на клавиатуре, а другой рукой проводит по струнам плектром из твердой кожи.

Клавишные гусли, наряду с щипковыми гуслями, до сих пор широко используются в оркестрах русских народных инструментов.Кроме того, стремительно растет интерес к гуслям как к сольному инструменту. Появились современные гусляры и сказители, стремящиеся возродить старинную традицию игры на гуслях и пения под этот удивительный инструмент.

Одним из таких деятелей был певец М. К. Северский (1882—1954), который регулярно выступал на эстраде и радио, исполняя русские народные песни и былины и аккомпанируя себе на гуслях.

Говоря о современных гуслярах, нельзя не упомянуть Сообщество гусляристов и певцов «Калики», Государственный оркестр «Гусляры России», детский ансамбль «Гусляры».

 

Подробнее о русских музыкальных инструментах…  

русссылка100029

 

Источники :
potomy.ru
folkinst.narod.ru
gatchina3000.ru
siteaudit.info

Фотографии :
kurnozhki.narod.ru
Русская Вики
метакультура.ру
soros.novgorod.ru

Что мы строим | Кастом Гусли

Гусли

Гусли — русский инструмент, очень похожий на Англосаксонская лира в функции и назначении.Один из самых ранних конкретных упоминаний инструмента в том, что в нее играл двор одиннадцатого века Бард Боян в «Слове о полку Игореве». Найдены фрагменты нескольких инструментов. одиннадцатом и двенадцатом веках, а некоторые почти полные инструменты существуют в коллекциях из четырнадцатый век. Эти фрагменты и сохранившиеся примеры показывают строки от пяти до одиннадцати, общие пять и девять, похожие на кантеле. То инструменты, которые мы создаем, основаны на этих находках, особенно большие гусли с птичьими головами и пять струнные «словиша» гусли из Новгорода.

Наши инструменты основаны на археологических данных, историческое искусство и письменная документация, но мы делаем не копировать эти инструменты.Вместо этого мы решили взять то, что мы знаем из этих источников и наш собственный опыт, смешать в воображении клиент, время от времени добавляйте каплю технологическое волшебство, и сотворить то, что строитель гуслей этой эпохи создали бы уникальную вещь для его клиент. Итак напишите нам сообщение или позвоните нам. Мы обещаем, мы не будем взимать плату, чтобы ответить на ваши вопросы.

‘Словиша’ Стиль

Один из самых известных Легенды Новгорода – это сборник рассказов о средневековый купец-бард Садко. Эпические стихи, песни и рассказы о его жизни, его конфликтах и ​​победах, сосредоточиться на его творческой хитрости, часто вовлекая Музыка.Этот пример основан на инструменте окутан тайной из-за своей простоты. Это был только один орнамент, резьба слова «Словиша» на стороне. Это означает «соловей», но смысл был не ясен. Была ли это отсылка к гуслярский голос? Или просто ласковый ярлык для приятно звучащий инструмент? Или, может быть, подарок для кого-то очень особенный? Это неизвестно.Это тихие круговые гусли, недостаток громкости связан с дело в том, что ушки для струнного стержня (эта сборка действует как мост в такого рода гуслях) едины с деки, и они находятся прямо над краями тело. В большинстве инструментов дека больше всего вибрирует прямо у подножия моста, но когда эта точка иммобилизована клеем и гвоздями. значительное падение звука.Но когда это инструмент кладут на резонирующую поверхность, например, на стол или стена, она действует как большой мост, и голос невероятный. Этот вид гуслей использовался в религиозные церемонии, на которых играли на этом инструменте столик для переодевания или используемый для ухаживания, музицирования использование стен дома в качестве резонатора.

Большой Гусли

Это более крупный инструмент, возможно, изначально был натянут на кишки или конского волоса, но довольно популярной стала нанизанная с медными и бронзовыми струнами. Это более крупный, и гораздо более громкий инструмент, благодаря тому, что держатели струн теперь помещаются в окна на неподдерживаемая область деки, позволяющая гораздо больше свободная вибрация. Это довольно мощный инструмент, подходящий для большого голоса.

строка | Классный музыкальный инструмент

..

	Эктара и гопичанд: однострунный ударный инструмент из Индии   Эктара – это простой, но крутой ритмический/ударный народный инструмент с одной тетивой, используемый в основном бродячими бардами и менестрелями из Индии и Бангладеш (называемый Баул), и при ударе рукой Масштаб / высота тона тоже изменены, как в африканском говорящем барабане.Имя Эктара происходит от хинди и бенгали и означает «Эк» означает один, «тар» строка. Он также известен как «Гопичанд» (или гопиянтра)
	Арфа Мечтаний: успокаивающая и расслабляющая музыкотерапия Арфа Мечтаний сама по себе не является Арфой, это инструмент, похожий на кантеле или гусли (больше, чем арфа должна быть связана с цитрами или гуслями), но сама по себе она представляет собой новаторский новый инструмент, изобретенный и разработанный Создатели музыки в Минессоте (США) вместе с австралийским музыкальным танатологом Питером Робертсом.Инструмент, который открывает двери как для музыкантов, так и для не музыкантов, обеспечивает успокаивающую музыкальную терапию практически без практики или обучения, потому что он настроен на…
	Эрху: Плачущая и движущаяся китайская скрипка Есть всего несколько инструментов, на которых, по моему мнению, можно играть с такой великой красотой и грустью. У китайской скрипки или эрху отчетливый плачущий звук с теми типично скользящими нотами, которые указывают на то, что она является одним из самых известных звуков азиатской музыки не только в ансамблях и оркестрах, но и как сольный инструмент с постоянно меняющимся навязчивым звучанием, иногда очень похожим на звук человеческого голоса, способный передать большое разнообразие настроений (от меланхолического до веселого), будучи ровным. ..
	Болгарская гадулка или балканская скрипка: смычковый струнный инструмент, похожий на ребек и греческую лиру . Название означает «шуметь, жужжать или жужжать». Гадулка является неотъемлемой частью болгарских традиционных инструментальных ансамблей, обычно играемых в контексте танцевальной музыки. Иногда упоминается как mp3-сэмпл «Балканская скрипка» (потоковая передача с balkanfolk.com), чтобы вы могли составить представление о том, как он звучит
	Финская йоухикко или смычковая лира Федор Працу, играющий на йоухикко © MuseovirastoJouhikko  (произносится как йо-хи-ко) – это название, данное особо типу смычковой лиры из Финляндии и Карелии  (инструмент стар, как сама человеческая цивилизация), хотя в чем-то он напоминает типы балтийских гуслей с дальнего востока, такие как славянские гусли, и типы гибридов гуслей и лир, обнаруженные в археологических записях из Новгорода, Ополе и т. д.Возможно, он произошел от этих инструментов, а не от Круга…
	Эолова арфа… инструмент, на котором играет ветер Вверху: Эолийская арфа, сделанная Harp Maker Эолова арфа   (читайте статью в Википедии)  названа в честь Эола, древнегреческого бога ветра. Их иногда называют «гармоническими арфами». Они возникли в Древней Греции и процветали в эпоху Возрождения, став очень популярными в эпоху романтизма.Традиционная эолова арфа представляет собой деревянную коробчатую деку со струнами, натянутыми вдоль двух мостов. Размещается в приоткрытом окне…
	Украинская бандура B7WET7MYVXUPБандура является национальным инструментом Украины и мощным символом этой страны. Инструмент также довольно популярен в России. Бандура сочетает в себе элементы лютни и гуслей.На металлических струнах играют кончиками пальцев и ногтями, как на арфе. Звук при перещипывании действительно изысканный и какой-то яркий между звуками арфы и клавесина. Он производит глубокие паттерны одиночных басовых струн,…
	Togaman Guitar Viol: Смычковая гитара… Не другая гитара… другой инструмент!! Вверху: Джохатан Уилсон играет на своей «Guitar Viol» или смычковой гитаре, которую вы можете приобрести в Togaman Guitars. Вверху: экспромт на гитаре, скрипке и импровизация самого исполнителя.Вы можете увидеть больше видео на его официальном канале youtube канал

Как еще гусли называют по другому. История гуслей. Непростая и интересная судьба музыкального инструмента

Основная информация

Старейший струнно-щипковый музыкальный инструмент, под названием которого в России существует несколько видов лежачих. Псалтырные гусли имеют сходство с греческой псалтирью и еврейским киннором; к ним относятся: чувашские гусли, черемисские гусли, клавирные гусли и гусли, похожие на финские, латышские кукле и литовские канкле.

Речь идет о орудиях, существовавших на территории Беларуси, России, Украины, Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Финляндии и некоторых других европейских стран. Эти инструменты объединяет исключительно конструктивная особенность: веер струн, струнодержатель, колечко настройки и резонатор, расположенные под струнами по всей длине струны. В конструкции каждого отдельного инструмента возможны особенности и исключения, но обычно присутствуют перечисленные четыре части.

Происхождение

История славянских гуслей, финских, эстонских каннелей, латышских кокле, литовских канкле и всех не упомянутых здесь инструментов из того же списка сводится на каком-то этапе к одним и тем же корням. Только какой? Точной информации нет ни у кого. В литературе слишком много предположений о том, «где» и «когда» эта стадия. Но только догадки, только догадки.

Существуют также мнения, что струнные инструменты такого рода пришли с востока (Китай — струнный инструмент гуцинь известен задолго до Рождества Христова), и версии, что лироподобные инструменты были завезены далеко на север римлянами во время колонизации. ..А сколько мнений высказано в разных странах по поводу идентичности местных видов инструмента! Финны говорят, что это был Веймемейнен (источник «Калевала») впервые. Ученые из Белоруссии и России утверждают, что гусли — это слегка модернизированный «музыкальный смычок» (примитивный народный музыкальный инструмент, известный во всех странах) и что гусли могли появиться как многострунный музыкальный смычок где угодно, довольно давно и полностью оригинальный.

В древности эластичная тетива лука называлась иначе — «гусла».Вот одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд — получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание, — вот главный принцип этого щипкового инструмента.

В древнерусской рукописи «Повесть о белорусском человеке и монашестве» миниатюрист изобразил в начальной букве «Д» фигуру царя (возможно, псалмопевца Давида), играющего на гуслях. Их форма соответствует инструменту, использовавшемуся в те времена на Руси. Это так называемые «шлемообразные» гусли. Форма их тела действительно напоминает шлем. Впоследствии форма плоского резонаторного ящика была изменена. Появился трапециевидный гусль. Количество струн на инструменте уменьшилось, а также изменилась форма корпуса. Так появились крыловидные гусли.

Еще в IX веке славяне поразили царей Византии гуслями. В те далекие времена гусли делали из выдолбленной сухой доски ели или клена.Клен «Явор» особенно любим музыкальными мастерами. Отсюда и название гуслей — «Весна»./ И как только струны стали вытягиваться из металла, гусли зазвенели и стали называться «звенящими».

Судьба этого инструмента издавна связана с народно-песенной и эпической традицией. Веками мастера передавали секреты изготовления гуслей. Гусиные наигрыши, песни певцов, были любимы и народом, и царями. Но часто народные певцы нелестно пели о власти.

Преследование гуслистов (так правильно звучит слово), или, как пренебрежительно стали называть их гусляры, сослужило недобрую службу в судьбе инструмента. Интерес к его совершенствованию был не таким, как к судьбе. Но время изменило этот древний инструмент. Его конструкция, форма корпуса, технология обработки дерева, лаки, декоративная отделка — все это давно вывело гусли из разряда архаичного, чисто народного инструмента, превратив его в профессиональный сценический инструмент с богатейшим неповторимым звучанием.

Гусли в наше время

Сегодня в состав каждого оркестра народных инструментов входят щипковые гусли — настольные и клавишные гусли. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит старинных гуслей-перезвонов.

В настоящее время интерес к арфе заметно вырос. Появились современные гусляры — сказители, поставившие перед собой цель воссоздать древнюю традицию как игры на гуслях, так и пения под гусли. Наряду с тремя видами щипковых гуслей, основным приемом игры на которых являются щипки и щелчки, появились и клавишные гусли.Установленная на них механика при нажатии на клавиши раскрывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это значительно упрощает игру на арфе как на аккомпанирующем инструменте.

Типы гуслей

Гусли с игровым окошком. Гусли или лира?

Такие орудия археологи находят в слоях XI-XIII веков. Известные мне находки были сделаны в трех городах: Гданьск (Польша), Ополе (Польша) и Новгород (Россия). Что общего у этих мест? Все три города расположены на крупных водных путях.Гданьск — на берегу Балтийского моря, Ополе — на Одре, Новгород (Великий, конечно) — на Волхове.

Конструктивно этот инструмент, казалось бы, соответствует определению гуслей: веер струн, колок, струнодержатель, резонатор.

Давайте посмотрим поближе:

1) Форма хвостовика: стержень хвостовика закреплен в патроне. Это переходная форма между архаичной, встречающейся на лирообразных смычковых и щипковых луках (мост хвостовика удерживается кожаными ремнями, закрепленными на корпусе), и более поздней формой бриджа, уникальной арфы, не встречающейся на других музыкальные инструменты (деревянная скоба с перемычкой моста).

2) Ряд колков: расположен под углом к ​​струнодержателю, струны постепенно укорачиваются от низких до высоких частот (в отличие от лироподобных инструментов, где все струны относительно равны по длине). Колечный ряд не у всех экземпляров расположен прямолинейно, часто дугообразно изогнут. Очень напоминает колковый ряд шлемовидных гуслей (распространенных уже в рассматриваемом XI-XIII вв.).

3) Веер струн: типичная арфа, т.е. струны идут не параллельно, а расстояние между струнами увеличивается ближе к колкам.

4) Корпус и резонатор: корпус прорезной, закрыт со стороны струн резонаторной доской, но резонатор не доходит до колкового ряда. Между корпусом и рядом колков находится область игрового окна. В некоторых случаях она достигает 1/3 длины строки. Эта конструктивная особенность присуща лирам, но не гуслям. Однако, в отличие от многих лироподобных инструментов, штифт (уплотнение для вкручивания колков) и опоры вертушки (боковые стороны игрового окна) являются частью корпуса (сделанного из цельного куска дерева). корпус).

Выводы и предположения:

Это говорит о том, что гусли с игровым окошком – потомки северных лирообразных инструментов. Эту эволюцию легко проследить: с течением времени гуслевая манера игры (гусли на коленях, опираясь на живот) вытесняет лировую (вертикальную). По археологическим находкам видно, что с течением времени роль окна уменьшается, оно приобретает все большее декоративное значение и, наконец, гусли с игровым окошком исчезают вовсе, уступая место существовавшим уже в неизменном виде гуслям-крылообразным. в народной традиции до 20 в.

Были ли такие гусли в Беларуси? Скорее всего были. Прямых указаний на это нет, но есть косвенные. Первые упоминания о гуслях на белорусских землях относятся к XII веку (в произведениях Кирилла Туровского, и то, что именно гусли, а не какой-либо другой инструмент, именуемый этим «универсальным словом», ясно из контекст). Это могли быть как шлемовидные гусли, так и с игровым окошком. Только эти типы гуслей существовали в XII веке. Где гусли с игровым окном в Беларуси встречать? По аналогии с городами: Новгород, Ополе, Гданьск, — в Беларуси это могли быть города на берегах судоходных рек, торговых путей: Днепр, Западная Двина, Припять, Неман, Буг.

Так гусли или лира? Сомнения, как видите, вполне обоснованы. То, что этот инструмент является переходной ступенью между гуслями и лирой, очевидно. Конструктивно и по звучанию это еще лира, но по репертуару и технике игры — гусли.однозначно назвать этот инструмент лирой нельзя, рекомендую называть его гуслями, однако всегда выделяя их в отдельный класс и подчеркивая наличие игрового окна.

Шлем гуслей

Здесь информация полностью косвенная. Археологических находок очень мало. Все известные мне находки из Новгорода. Основным косвенным источником, подтверждающим существование этого инструмента, являются изображения в рукописях и храмах. Большинство изображений гуслей в этих источниках с разной степенью достоверности представляют собой изображения гуслей шлемовидной формы. Известна буква «Д» Новгородской служебной книги с изображением царя Давида, играющего на такой гуслях. Может быть, поэтому у меня возникает ассоциация с шлемовидной арфой, когда я встречаю цитаты из произведений церковных деятелей о запрете в церквях «гудеть на гуслях»…

Гусли без вскрытия. Гусли или кантеле?

Со времени исчезновения игрового окна в гуслях-лирах и почти до наших дней. Во всех странах, где распространена гусли.Этот этап эволюции у гуслей, финских кантеле, латышских кокле, эстонских каннелей и т.д. по списку — уже доказан реально существующими до сих пор инструментами. Что касается современных народных инструментов, то эта форма более характерна для балтийских и скандинавских гуслей.

Конструктивно этот инструмент выступает как отдельный вид гуслей, когда гусли для игры уже однозначно располагаются на коленях у музыканта. Игровое окно постепенно исчезает за ненадобностью, колки строятся в прямую линию, а колки верхних струн все ближе и ближе к струнодержателю. На таких гуслях некоторое время существовали утята (для крепления навершия), но постепенно они уступили место деревянным скобам с перекладиной на наставнике.

Почему кантеле? В принципе (да простят ученые мужи такое обобщение) гусли и кантеле — это два названия одного и того же инструмента, сохранившиеся и в Прибалтике, и в Скандинавии, и в России, и в других европейских странах, их уникальные этапы эволюции. А из-за разнообразия типов каждого имени и разнообразия названий каждого вида невозможно показать конкретный инструмент и сказать: «это гусли», показать другой: «это кантеле» невозможно.Но в литературе, вопреки здравой исследовательской логике, такой шаг все же был предпринят. Получилось случайно, но эффект мне нравится. Дело в том, что кантеле стараниями отечественных переводчиков стало именем не менее популярным, чем гусли.

Сами носители языков, в которых слово «кантеле» относится ко всякого рода гуслеподобным инструментам, подчеркивают необходимость применения этого термина к своим собственным национальным инструментам. И именно такие гусли без раскрытия составляют основную массу этих «кантеле».А раз хороших, «раскрученных» терминов не хватает, почему бы не использовать тот, который искать не нужно. Вроде объяснил. Я полностью за то, чтобы присвоить термин «кантеле» инструментам без гаечного ключа. Те. если гусли с игровым окошком можно смело назвать «гусли-лира», и все это поймут, то гусли без прорези с тем же успехом можно назвать «гусли-кантеле» или просто «кантеле».

Гусли крылатые — гусли с закрылком. Куокле (куоклес)

Эти гусли получили широкое распространение с XIV-XV веков.в Латгалии (современная Латвия), Новгородской области и Псковской области (современная Россия) о других регионах ничего нельзя сказать с уверенностью, хотя и хочется. Этот инструмент считается самым распространенным гуслем, дошедшим до наших дней в народном быту.

Как следует из названия, этот инструмент отличается наличием открывашки. Лоскут – это тонкая часть корпуса, выступающая за пределы колкового ряда. Отверстие — это дополнительная «площадка» для отражения звука, дополнительная резонирующая дека (хотя термин «дека» применять к отверстию некорректно, поясняет понятно).Благодаря раскрытию эти гусли заметно громче и резче, чем, например, гусли-кантеле. Открытки бывают разных форм и размеров, и даже если этот участок шириной всего 1-2 сантиметра, то и тогда имеет смысл называть его открывалкой.

Почему «крыловидный»?

Гордые знатоки языков расшифровывают термин «крыловидный» как «по форме (форме) крыла». И под это определение попадает все, что ассоциируется у исследователя с крылом.Это напоминает известный анекдот про Вовочку, у которого все ассоциируется с голыми женщинами. Гораздо логичнее присвоить термин крыловидный гуслям с отверстием или вообще не употреблять его в качестве термина, иначе по мере употребления он все более и более напоминает привычный эпитет гуслей, типа «звонкий» или «весенний».

Почему проскальзывает название «Куоклес»?

«Куоклес» — так латыши называют своих гуслей (латгальское; по-латышски будет — кокле). Одним из основных видов латышских гуслей являются именно гусли с проемом. Особенно, когда русские начинают препираться из-за термина «крылатый», который часто применяют практически ко всему, на чем натянуты струны, всегда можно объяснить, что речь идет о куокле или латгальской арфе — и вас поймут.

Видео: Гусли на видео + звук

Благодаря этим видео вы сможете познакомиться с инструментом, посмотреть на нем настоящую игру, послушать его звучание, почувствовать специфику техники:

Распродажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент.Вы можете изменить это!

Гусли — уникальный инструмент русского музыкального народного творчества. Они имеют необычную форму и древнее происхождение. Упоминания о гуслях есть в древних былинах, легендах, былинах. Каждый из нас знаком с этим инструментом из сказок, песен, поговорок.

«Предания глубокой древности» гласят, что ни одно событие, будь то свадьба или похороны, княжеские или бедняцкие пиры, семейные или общегородские мероприятия, не сопровождались мелодичным звуком гуслей. Гусли — символ России, национальная гордость и отражение русского характера, сильного и чуткого, загадочного и открытого.Уникальный инструмент воспет поэтами, запечатлен художниками, даже современный кинематограф не нашел ничего более подходящего для музыкального сопровождения, чем чарующие, щемящие звуки гуслей на фоне неописуемых красот русской природы.

Любослав — «»Я буду молиться за Россию»»

Гусляров на Руси ценили и почитали, они умели извлекать из самобытного инструмента звуки, которые гипнотизировали и опьяняли слушателей, заставляли пуститься в безудержный танец или замирать от невыразимой печали.Переливы нежные и мелодичные, как звон колокольчика или журчание ручья, приносят в душу умиротворение и умиротворение.

Практически в каждом современном оркестре есть музыкальная легенда. Интерес к старинному инструменту ничуть не угас, наоборот, стал намного выше. Гусляры, бережно хранящие традиции древнего распева, выделяются в общем музыкальном звучании неповторимой красочной изюминкой и чудесной, завораживающей трелью.

Современные гусли значительно изменились по сравнению со старой первоначальной структурой.Теперь это не только щипковый инструмент, но иногда и клавишный. Разновидностей гуслей также больше: крылатые, лировидные, шлемовидные, стационарные.

Александр Суботин — Я поглажу землю ладонью

Когда была создана арфа?

С детства все слышали о гуслях. Кто они такие? Это необычный старинный музыкальный инструмент. В прежние времена его звуки часто слышались в деревенских избах.Об этом инструменте сложено много легенд и народных поговорок. Арфа впервые упоминается в 591 году. Но более точной даты создания этого музыкального инструмента нет ни в одном источнике.

Немного истории

Гусли — что это такое? Это музыкальный старинный щипковый инструмент. Но когда он появился — неизвестно. Есть много версий. Один из них — гусли образован из старинного музыкального смычка. Это был народный инструмент, достаточно примитивный и известный почти во всех странах. В подтверждение этой версии можно добавить, что тетива такого музыкального смычка называлась «гусла».

Но, как было сказано выше, это лишь одна из множества гипотез. Что такое гусли В девятом веке славяне удивляли византийских царей игрой на гуслях. В то время инструмент делали из сухих кленовых или еловых досок. Названия гуслей иногда происходили от поделочного материала. Например, мастера предпочитали клен Явор. Но когда стали натягиваться металлические струны, гусли (фото их есть в этой статье) стали называть «звенящими»

Непростая и интересная судьба музыкального инструмента

Судьба и история «роста» гуслей тесно связана с эпической и фольклорной традицией.Секрет изготовления музыкального инструмента передавался из поколения в поколение. Песни и наигрыши на гуслях любили все: и простолюдины, и цари. Но через некоторое время гусляров (или гуслистов) начали преследовать.

И не последнюю роль сыграли нелестные песни о тогдашней власти. Со временем изменился корпус и конструкция гуслей, претерпела изменения технология обработки материала и лакировки. Изменилась и декоративная отделка. И в результате гусли из грубого народного инструмента превратились в настоящее произведение искусства с неповторимым и богатым звучанием.

Описание гуслей

Археологи до сих пор находят древнерусские гусли, которые датируются 11-13 веками. Инструменты были найдены в Польше и России. Все гусли имеют общие части: струны, колки, корпус, резонатор и струнодержатель. Но форма и расположение могут быть разными.

Типы гуслей

В дополнение к трем видам щипковых инструментов появились современные клавишные, на которые установлена ​​механика.При нажатии струны раскрываются, и можно быстро взять нужный аккорд. Играть на арфе стало намного проще. А все старые инструменты делятся на несколько типов: Шлем. Название было дано за внешний вид инструмента.

Таких находок у археологов немного. Большинство из них новгородцы. Существование шлемных гуслей в старину подтверждают и изображения в храмах. Но история этого инструмента была недолгой. Вскоре он претерпел внешние изменения и получил другое название.Такие гусли стали отдельным видом музыкальных инструментов. Иначе шлемообразные гусли называли «псалтирями». Они были тесно связаны с духовенством, так как часто звучали в храмах.

Гусли без открывания.

Со временем в арфе пропало окно игры. Этот тип инструмента сохранился до наших дней. Такие гусли — отдельный вид. Иначе их называют кантеле.

Гусли крылатые (их фото есть в этой статье).

Это инструмент с открывашкой (кокле). Открытка — это тонкая частица в теле, дополнительная «площадка», отражающая звук. Она выступает за колышек ряда. Такие гусли были широко распространены с 14-15 веков. и более распространены, чем другие типы инструментов. А название «крыловидные» гусли получили из-за их внешней формы. Они были популярны в районах, граничащих с Финляндией, Прибалтикой и Карелией.

Столовая (ощипанная).

Эти инструменты намного сложнее, чем колокольчики с металлическими струнами. Их можно растянуть от 55 до 66 штук на столообразных. Сначала гамма была диатонической, затем появилась хроматическая арфа. Струны у них опущены чуть ниже, чем на щипковых инструментах. Благодаря этому изменению стали доступны сложнейшие полифонические композиции.

Гусли в наше время

Гусли — что это такое? Это древний легендарный музыкальный инструмент.В наше время он есть почти в каждом оркестре. Голос гуслей придает общему звучанию неповторимый колорит и колорит. Интерес к этому музыкальному инструменту в последнее время значительно вырос. Появились современные гусляры, стремящиеся возродить древние традиции и распевы.

Как ты играл на арфе?

Гусли звучали громко, но очень тихо. Это было обеспечено струнами вены. Музыканты играли на арфе, сидя на чем-то твердом.Инструмент клали на колени под небольшим наклоном. Топ опирался на грудь музыканта. Гуслары часто играли стоя. Некоторые мастера даже умудрялись танцевать, извлекая звуки из инструмента.

Игра на арфе – настоящее искусство.

Современные гусли, подражающие старинным, имеют металлические струны в количестве от пяти до девяти. Последние расположены отдельно. Музыканты играют сидя, прижав арфу к животу.Узкая сторона инструмента обращена вправо, а широкая — влево. В пальцах правой руки щепка, кирка, перо или кость. Они также извлекают звук из струн. И все страдают одновременно. А пальцы на левой руке приглушают слишком громкий звук.

Мастерские и фабрики

Гусли — музыкальный инструмент, для изготовления которого практически нет крупных заводов. Есть только небольшие мастерские, которые создаются в деревнях истинными любителями старины.Поэтому каждый экземпляр гуслей по старому типу становится практически уникальным и неповторимым творческим образцом.

=======================================

Звук русских гуслей над Балтикой

Гусли — инструмент гармонизации Вселенной

Старинные трехструнные крылатые гусли — музыкальный инструмент предельно близкий к идеалу, божественный инструмент.

Гусляры из года в год, из века в век, из тысячелетия в тысячелетие, постоянно в процессе творческого просветления повторяли акт творения Вселенной.Они жужжат, а значит из звука ГУ и движения ГУ создают третью составляющую — видимый свет, который создает все проявленное во Вселенной, весь материальный, иллюзорный мир.

Гусляры питают космос светом, не давая хаосу уничтожить его, сохраняя наш мир и высший закон бытия. И неслучайно о них, которых еще называли скоморохами («скомрат» на санскрите — гонец, вестник), говорили: ИДУЩИЕ С СВЕТОМ В СВЕТЕ.

В борьбе за духовную власть, которая шла в России на протяжении тысячелетия, по-видимому, гусляры остались непобежденными, так как еще в конце XX века в России сохранялась архаическая форма живой гуслярской традиции, которая была обнаружена экспедиции Ленинградской консерватории в Псковскую, Новгородскую и Кировскую области.

Горький и Странник (с гуслями)

Гусли — струнный музыкальный инструмент, распространенный в России. Это древнейший русский струнно-щипковый музыкальный инструмент.

Гусли — музыкальный инструмент, разновидностью которого являются гусли, кифары, лиры, гусли, жетыгены. Также сходство с гуслями имеют древнегреческая кифара (есть гипотеза, что именно она является прародительницей гуслей), армянский канон и иранский сантур; к ним относятся: чувашские гусли, черемисские гусли, клавирные гусли и гусли, похожие на финские кантеле, латышские кокле и литовские канкле.

Николай Фомин Карельский кантеле звучит грустно

На гуслях играют герои русского былинного эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Соловей Будимирович.В Слове о полку Игореве упоминается гуслярский сказитель XI века Боян:

Бояны, братцы, а не 10 соколов
к стаду лебедей,
но его пальцы
на выложенных живых струнах;
они сами князя славы реву.

Гусляры, живопись Виктор Васнецов , 1899 г.

Исследователи в начале ХХ века отмечали поразительное сходство современных им чувашских и черемисовых гуслей с изображениями этого инструмента в средневековых русских рукописях (например, в Служебной книге XIV века, где прописная буква Д обозначает человека, играющего на гуслях, а в Макарьевской Четье-Мине 1542 г.)… На этих изображениях исполнители держат арфу на коленях и пальцами цепляют струны. Точно так же в начале 20 века на гуслях играли чуваши и черемисы. Струны их гуслей были кишечнополостными; их число не всегда было одинаковым. Считается, что гусли, похожие на гусли, были завезены на Русь греками, а чуваши и черемисы заимствовали этот инструмент у русских.

Виктор Васнецов Баян 1910

Клавиатурные гусли, встречавшиеся также в начале ХХ века, преимущественно у русского духовенства, представляли собой усовершенствованный тип гуслей гуслей. Этот инструмент состоял из прямоугольного резонансного ящика с крышкой, стоявшей на столе. На резонансной доске было сделано несколько круглых вырезов (голосов) и к ней прикреплены два вогнутых деревянных бруска. В один из них были ввинчены железные колышки, на которые были намотаны металлические струны; другая планка играла роль стрингера, т. е. служила для крепления струн. Клавишные гусли имели фортепианный строй, а струны, соответствующие черным клавишам, располагались ниже струн, соответствующих белым клавишам.

Андрей Рябушкин Поющий гусляр 1882

Для клавирообразных гуслей существовали ноты и школа, составленная в начале XIX века Федором Кушеновым-Дмитревским.

Помимо гуслей, похожих на гусли, существовали также инструменты кантеле, похожие на финский инструмент. Вероятно, этот тип гуслей был заимствован русскими у финнов. К началу 20 века он почти полностью исчез.

Гусли изготавливаются из уже обработанной доски, иногда из деревянного бруска, который раскалывается под необходимые размеры. Технология изготовления достаточно проста. Сначала мастер выбирает древесину. Это может быть сосна или ель, иногда кедр. Раньше также использовали, а иногда и сейчас, яблоню и клен явор.

Затем у досок расщепленных и высушенных как следует, указывается форма, вырезается открывалка и гайка для колышков, если они деревянные.После этого мастер обычно вручную подбирает древесину сзади, спереди или с торца (редкий метод), создавая резонирующую пустоту. Затем мастер прорезает голосовой ящик (резонаторное отверстие), либо выжигает несколько небольших отверстий. Голосовая доска (дека) устанавливается в том месте, с которого мастер начал выбирать инструмент. Иногда он встраивается в тело, а иногда наносится сверху. Крепить можно как гвоздями, так и клеем.

Николай Богданов-Бельский Молодой музыкант

Здесь мастер при необходимости покрывает инструмент морилкой или лаком.Мастер прикрепляет хвостовик к пятке. Это может быть утка, удерживающая стержень с завязками, также имеется металлическая скоба, вбитая в корпус. Реже можно встретить гвоздики, вбитые с конца. В этом случае струны продеваются через порожек. После этого мастер надевает колки и натягивает струны (обычно их длину рассчитывают заранее). Вы также можете найти более поздний способ сборки инструмента на раме. Иногда встречаются и двухкамерные арфы, где отверстие является продолжением корпуса, разделенным вирбельбанком.

… Тетива звенела,

Стрела вспорхнула…

Гусли. История старинного инструмента

Гусли — древнейший музыкальный инструмент. Тысячи лет человеческой истории скрыли от нас и возраст, и место их рождения. В разных странах и у разных народов этот инструмент называли по-разному. У славян название этого инструмента, думаю, связано со звуком тетивы.Та самая тетива, которая была натянута на лук.

В древности эластичная тетива лука называлась иначе — «гусла». Вот одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд — получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание, — вот главный принцип этого щипкового инструмента.

В древнерусской рукописи «Повесть о белорусском человеке и монашестве» миниатюрист изобразил в начальной букве «Д» фигуру царя (возможно, псалмопевца Давида), играющего на гуслях.Их форма соответствует инструменту, использовавшемуся в те времена на Руси. Это так называемые «шлемообразные» гусли. Форма их тела действительно напоминает шлем. Впоследствии форма плоского резонаторного ящика была изменена. Появился трапециевидный гусль. Количество струн на инструменте уменьшилось, а также изменилась форма корпуса. Так появились крыловидные гусли.

Еще в IX веке славяне поразили царей Византии гуслями.В те далекие времена гусли делали из выдолбленной сухой доски ели или клена. Клен «Явор» особенно любим музыкальными мастерами. Отсюда и название гуслей — «Весна»./ И как только струны стали вытягиваться из металла, гусли зазвенели и стали называться «звенящими».

Судьба этого инструмента издавна связана с народно-песенной и эпической традицией. Веками мастера передавали секреты изготовления гуслей. Гусиные наигрыши, песни певцов, были любимы и народом, и царями.Но часто народные певцы нелестно пели о власти.

… О волюшке, о доли былины, былина споет,
И сердце на волю зовет, зовет.
Дворяне и цари взращены великой злобой,
Чтоб появились на Руси бродяги гусляры.
Но пели гусли звонкие, и строй их был суров,
И были буйные бунты от песен гусляров.
И. Кобзев
Эти гонения на гуслистов (так правильно звучит это слово), или, как пренебрежительно стали называть их гусляры, сослужили недобрую службу в судьбе инструмента.Интерес к его совершенствованию был не таким, как к судьбе скрипки. Но время изменило этот древний инструмент. Его конструкция, форма корпуса, технология обработки дерева, лаки, декоративная отделка — все это давно вывело гусли из разряда архаичного, чисто народного инструмента, превратив его в профессиональный сценический инструмент с богатейшим неповторимым звучанием.

Сегодня в состав каждого оркестра народных инструментов входят щипковые гусли — настольные и клавишные гусли. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит старинных гуслей-перезвонов.

В настоящее время интерес к арфе заметно вырос. Появились современные гусляры — сказители, поставившие перед собой цель воссоздать древнюю традицию как игры на гуслях, так и пения под гусли. Наряду с тремя видами щипковых гуслей, основным приемом игры на которых являются щипки и щелчки, появились и клавишные гусли. Установленная на них механика при нажатии на клавиши раскрывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд.Это значительно упрощает игру на арфе как на аккомпанирующем инструменте.

К сожалению, при желании купить инструмент приходится говорить о небольших мастерских в России, где гусли редко изготавливают в единичных экземплярах. Во всем мире, мне кажется, нет ни одного завода, где производился бы этот уникальный инструмент. Деньги идут на что угодно: на бурные развлечения, войны, удовольствия… Отвлечения средств на изготовление хотя бы одной ракеты класса «земля-воздух» хватило бы с лихвой на строительство небольшой музыкальной фабрики. Как грустно и больно осознавать все это сегодня. Но… арфа звучит и будет звучать вечно!

Гусли — струнный музыкальный инструмент, наиболее распространенный в России.

Арфа представляет собой плоский резонаторный ящик с натянутыми на него струнами. Под разными названиями — каннель, канклес, кок-ле, кантеле, кюсле, киосле — этот многострунный щипковый инструмент известен у народов Прибалтики и Поволжья.

В России гусли известны с XI века.По форме различали гусли крыловидные, называемые также колоколообразными или весенними, и шлемовидные. Обоих во время игры держали на коленях, но у первого струны пережимались специальной тонкой пластинкой — плектром, а у второго — пальцами обеих рук. В конце 16 — начале 17 вв. в России были созданы прямоугольные гусли. Они имели столообразный корпус с крышкой, внутри него натягивалось до 66 струн. Во время игры струны пережимались пальцами обеих рук, звуки были громкими, продолжительными, непрерывными.

В настоящее время существуют три вида гуслей: колокольные, щипковые и клавишные. Гусли колоколообразные являются прямыми наследниками древних гуслей крылатых. Обычно они имеют трапециевидную форму. При игре исполнитель держит их на коленях, издавая звук несколькими способами: защипывает струны пальцами обеих рук или только правой рукой, а левой приглушает струны; использует плектр, тогда звук становится особенно звонким. Они играют на этой арфе и стучат, как балалайка.В начале ХХ в. музыкант-этнограф, дирижер Н.И.Привалов и гусляр О.Ю. Смоленский реконструировал этот тип гуслей: придал им треугольную форму, увеличил число струн — с 5-9 до 13, создал ансамблевые гусли — пикколо, прима, альт и бас. В настоящее время в основном используется только прима. Советский исполнитель Д. Локшин сконструировал хроматические звенящие гусли, значительно расширившие художественные возможности инструмента.

Гусли щипковые — улучшенные гусли прямоугольной формы.Они состоят из металлического каркаса на деревянных ножках с натянутыми на него струнами. Их звукоряд хроматический, на них можно играть аккорды и даже различные полифонические пьесы. Многочисленные струны расположены на двух уровнях: на верхнем расположены диатонически настроенные струны, на нижнем — струны, дающие недостающие хроматические звуки.

Гусли клавишные конструкции В.В. Ближайший сподвижник Андреева Н.П. Фомин. Устройство, внешний вид и диапазон сходны с щипковой гуслей, но все струны расположены в одной плоскости, а над струнами имеется короб с системой глушителей — демпферов.Вся система управляется 12 клавишами одной октавы фортепианной клавиатуры, расположенными на краю демпферного ящика. При нажатии на клавишу, связанный с ней демпфер поднимается и открывает соответствующие данному звуку струны сразу во всех октавах. Чаще всего на клавишной арфе играют арпеджированные аккорды. Правой рукой исполнитель проводит медиатором (тонкой пластинкой с заостренным концом) по струнам, а левой нажимает на нужные клавиши. Все заслонки поднимаются сразу с помощью педали, расположенной у клавиш.Когда педаль нажата, клавишная арфа может использоваться как щипковая струна.

Именно этот тип гуслей используется в современном оркестре русских народных инструментов; в профессиональных коллективах есть дуэт щипковых и клавишных гуслей.

История гуслей

Гусли — музыкальный инструмент, под названием которого в России понимают несколько разновидностей лежачих гуслей. Псалтырные гусли имеют сходство с греческой псалтирью и еврейским киннором; к ним относятся: чувашские гусли, черемисские гусли, клавирные гусли и гусли, похожие на финские кантеле, латышские кукле и литовские канкле.

Чувашские и черемисские гусли имеют поразительное сходство с изображениями этого инструмента, сохранившимися в памятниках нашей древности, например, в рукописной грамоте XIV века, где прописная буква Д обозначает человека, играющего на гуслях, в Макарьевская Четя-Миней 1542 г. и др.

На всех этих изображениях исполнители держат гусли на коленях и пальцами цепляют струны. Точно так же играют на гуслях чуваши и черемисы.Струны их гуслей кишечнополостные; их количество не всегда одинаково. Гусли, подобные гуслям, были привезены на Русь греками; чуваши и черемисы заимствовали этот инструмент у русских (см. также: Марийская музыка).

Клавиатурные гусли, встречающиеся и сегодня, преимущественно у русского духовенства, представляют собой не что иное, как усовершенствованный тип гуслей гуслей. Этот инструмент состоит из прямоугольной резонансной коробки с крышкой, которая опирается на сцену. На резонансной доске делается несколько круглых вырезов (голосов) и крепятся к ней два вогнутых деревянных бруска.

В одном из них ввинчены железные колышки, на которые намотаны металлические струны; другая планка играет роль стрингера, т. е. служит для крепления струн. Клавиатурная арфа имеет фортепианный строй, а струны, соответствующие черным клавишам, расположены ниже струн, соответствующих белым клавишам.

Для клавирных гуслей есть ноты и школа, составленная Кушеновым-Дмитревским. Помимо гуслей в форме гуслей, существуют инструменты кантеле, похожие на финский инструмент. Этот вид гуслей почти полностью исчез. Очень вероятно, что русские позаимствовали его у финнов. Древнеславянское слово означает кифара, то есть выражало в начале средних веков вообще понятие о струнных инструментах.

От этого слова произошли современные названия: gusle — для сербов и болгар, gusle, guzla, gusli — для хорватов, gosle — для словенцев, guslic — для поляков, housle («скрипка») для чехов и gusli для русских. Эти инструменты довольно разнообразны, и многие из них, например, смычковые.гузла, у которой всего одна струна из конского волоса.

Статья о гуслях из «Свободного словаря»

русский щипковый щипковый инструмент. Есть две разновидности. Первый имеет крыловидную (треугольную в более поздних моделях) форму и имеет от пяти до 14 струн, настроенных на ступени диатонической гаммы; второй имеет форму шлема с 10–30 струнами, настроенными таким же образом. На крылатых (или «звенящих») гуслях обычно играют, ударяя по всем струнам и приглушая ненужные звуки пальцами левой руки; звук на шлемовидных (или гуслярных) гуслях издается защипыванием струн обеими руками. Гусли использовались певцами для аккомпанемента, для исполнения народных песен и танцев, в сольных выступлениях и инструментальных ансамблях. Это был один из самых популярных инструментов в быту народа и выступлениях скоморохов (передвижников).

Самые ранние свидетельства существования гуслей относятся к шестому веку. Крыловидная разновидность была широко распространена в северо-западных районах России, граничащих со странами Балтии, Карелией, Финляндией; родственный инструмент, известный по национальным обозначениям, до сих пор существует в этих странах (эстонский каннель , латышский kokle , литовский kankles , карельский и финский кантеле ).Шлемообразные гусли вышли из употребления у русских; встречается сегодня только у народов Поволжья.

В конце 16 — начале 17 веков появилась третья разновидность инструмента: прямоугольные (или настольные) гусли. У него продолговатый корпус с 50–60 натянутыми струнами, которые изначально были настроены диатонически, а теперь настроены хроматически. На инструменте играют, защипывая струны пальцами обеих рук. Его использовали в городских районах и в поместьях знати.На нем звучали обработки народных песен и танцев, инструментальные пьесы, отрывки из опер.

В первое десятилетие 20 века. О. У. Смоленский и Н. И. Привалов усовершенствовали крылатые гусли и создали семейство гуслей — гусли пикколо, сопрано, альт и бас. Эти инструменты до сих пор используются в современных ансамблях гуслей. В 1914 г. Н. П. Фомин создал на основе прямоугольных гуслей клавишные гусли; используется (иногда в паре со стандартными разновидностями) в оркестрах русских народных инструментов.

Певец М. К. Северский (1882–1954) регулярно выступал на концертной сцене и радио, аккомпанируя себе на гуслях в исполнении русских народных песен и былин (народных былин).

ЛИТЕРАТУРА

Фаминцын. А. С. Гусли: Русский народный музыкальный инструмент . Санкт-Петербург. 1890.
Соколов Ф. В. Гусли звончатые . Москва, 1959.