Музыка над винным погребом – Огонек № 31 (5576) от 12.08.2019

На земле теперь есть место, где можно заниматься одновременно тремя вещами: слушать классическую музыку в исполнении звезд, гулять по парку и пить грузинское вино. Это место — Цинандали, имение князей Чавчавадзе в Кахетии, у подножия Кавказского хребта.

Ия Баратели, Тбилиси

Поместье известно своими винодельческими и богемными традициями, а теперь здесь появится новая: с 8 по 22 сентября в Цинандали впервые пройдет международный музыкальный фестиваль. В залах и парке, а также на новой сцене, построенной над винными погребами, заложенными князьями Чавчавадзе, прозвучат 30 концертов оркестровой, камерной и оперной музыки. Осенью, в пору сбора винограда, в Кахетии особенно красиво — самое время встречать гостей. И если в XIX веке в поместье Цинандали принимали Грибоедова, Пушкина и Лермонтова, то в XXI пришло время отстроить роскошную гостиницу Radisson Collection Tsinandali и пригласить десятки мировых звезд, сотни музыкантов и тысячи слушателей.

Фестиваль Цинандали стал международным событием задолго до начала — о нем уже написали самые влиятельные мировые издания. Внимание привлекают прежде всего авторитетные учредители: Мартин Энгстрем — основатель знаменитого фестиваля в швейцарском Вербье (Verbier), Ави Шошани — генеральный директор Израильского филармонического оркестра, Джанандреа Нозеда — музыкальный директор Национального симфонического оркестра США и Цюрихского оперного театра, а также главный приглашенный дирижер в Лондонском и в Израильском симфонических оркестрах.

Главная идея фестиваля не только в том, чтобы привезти звезд в изысканную обстановку. Устроители хотят продемонстрировать публике таланты молодого поколения региона: здесь создали свою музыкальную академию и Пан-Кавказский молодежный оркестр, который уже с августа начнет репетиции и мастер-классы.

Генеральный директор фестиваля, известный в Грузии режиссер Давид Сакварелидзе, рассказал в интервью «Огоньку», что лично отобрал российских музыкантов для участия в Фестивале Цинандали. Сакварелидзе в бытность директором Тбилисского оперного театра уже привозил в Грузию оперных звезд — Пласидо Доминго и Хосе Каррераса. В последние годы именно он приглашал звезд и в Цинандали — здесь с камерными концертами выступали Джошуа Белл, Гидон Кремер, Лиза Батиашвили, Хатия Буниатишвили, Алиса Сара Отт. В итоге сочетание классической музыки с кахетинскими пейзажами всем так понравилось, что концертам решено было придать размер ежегодного международного фестиваля. Финансировать событие взялось правительство и частный сектор — грузинская компания Silk Road Group.

«— Все началось с того, что мне показали бывший винный завод XIX века неподалеку от дома князей Чавчавадзе. 200 лет назад там впервые перелили грузинское вино из квеври (больших глиняных кувшинов) в стеклянные бутылки. Так грузинское вино стало популярным по всей Российской империи, его стали возить в Санкт-Петербург и другие города.

Когда я попал в это здание, то запел — акустика была гениальной, и все благодаря огромному погребу для вина глубиной пять метров. Я сказал, что тут надо поставить сцену, рояль и оркестр.

Сейчас там построили два концертных зала — прямо над погребом XIX века, где до сих пор хранят вино. В Цинандали всегда был прекрасный музыкальный салон, там гостили выдающиеся люди, грузинские и российские поэты читали стихи, общались. И мы решили, что будем продолжать традиции Чавчавадзе, самым ярким представителем которых был князь Александр Чавчавадзе — поэт и общественный деятель.

Российским читателям будет интересно узнать, что в программе фестиваля сразу несколько солистов с русскими корнями и международной известностью: виолончелист Миша Майский, пианисты Денис Кожухин и Сергей Бабаян.

Кроме того, 12 молодых российских музыкантов лично я, как гендиректор, пригласил в Пан-Кавказский оркестр. Всего в этом оркестре сейчас 80 участников, это музыканты в возрасте до 28 лет. Мы отбирали их после прослушивания в шести странах: Турции, Азербайджане, Армении, Украине, Казахстане, Грузии.

У организаторов фестиваля вообще много связей с Россией. Во-первых, наш музыкальный директор Джанандреа Нозеда хорошо говорит по-русски, с тех пор как он был главным приглашенным дирижером в Мариинском театре, его прекрасно знает российская публика. Мартин Энгстрем входит в жюри на Конкурсе имени Чайковского. Вместе со вторым художественным руководителем Ави Шошани они составили программу фестиваля.

К тому же наш селекционер Клаудио Ванделли часто дирижирует в России, недавно в Зарядье дирижировал концертом Ильдара Абдразакова. Ванделли руководит оркестром Wurth Symphony, играет с такими звездами, как Анна Нетребко. Теперь он официально работает и в Пан-Кавказском оркестре.

Мы ждем из России много зрителей, билеты на фестиваль уже продаются. Полную программу фестиваля можно посмотреть на сайте http://tsinandalifestival.ge/. Мы надеемся, что Цинандали станет мостом для молодых музыкантов в гениальное будущее. В Цинандали их ждет новый репетиционный зал. Пан-Кавказский оркестр станет основным на фестивале, им предстоит много работы, чтобы с 8 сентября выступать со звездами. На фестивале сыграют пять больших концертов, в том числе Вторую симфонию Малера.

В фестивальной академии будут преподавать 12 профессоров, в том числе концертмейстер из Метрополитен-оперы.

В этом сезоне в академии будут 22 студента. Их отобрали через интернет-портал getaccept.com, туда молодые музыканты со всего мира направляют свои произведения и видеозаписи выступлений. Одним из тех, кто согласился дать мастер-класс, стал мэтр бельканто Томас Хэмпсон. На фестивале ведущий баритон США выступит на двух вечерах — будет исполнять Моцарта, Шумана и Шуберта. Также к нам приезжает британский пианист венгерского происхождения Андраш Шифф — гениальный интерпретатор Баха, а еще молодой дирижер и пианист Лахав Шани, который в 2020 году сменит Зубина Мета в Израильском филармоническом оркестре. Все звезды, а выступать будут 34 музыканта с мировыми именами, быстро согласились приехать, хотя мы платим им не такой уж высокий гонорар.

И все это потому, что у прославленных артистов есть амбиции быть наставниками для молодых.

Мы ждем, что у фестиваля будет 35 тысяч зрителей, ожидаем туристический бум в регионе. 17 концертов фестиваля будут транслироваться в прямом эфире на «Медичи ТВ» — это самая большая международная интернет-платформа классической музыки. И это не будет мероприятием только для элиты — все 30 концертов выйдут на грузинском музыкальном телеканале «Юниверсал».

Фестиваль Цинандали стал важным прецедентом, когда правительство сотрудничает с частной компанией. В 2007 году поместье Цинандали было в ужасном состоянии, и его предлагали продать. Однако компания Silk Road восстановила поместье, которое осталось в собственности государства как музей, и продолжает его финансировать.

То же и с фестивалем: филантропы Георгий Рамишвили, Давид Боргер, Лексо Топурия и Еркин Татишев не получают никакой прибыли и рассматривают это как образовательный проект.

На самом деле потраченных на фестиваль средств хватило бы, чтобы каждый месяц привозить в Грузию звезд. Ведь для фестиваля мы готовим инфраструктуру, приглашаем профессоров, у нас дорогие музыкальные инструменты. И все это для 100 молодых музыкантов, чтобы помочь им создать себе имя. Какие тут могут быть дивиденды? Если через 10 лет они станут большими звездами и скажут, что начали карьеру в Цинандали, это и есть наша прибыль».

«Там идеально всё». Зачем классическая музыка малышам и их родителям | События | ОБЩЕСТВО

Классическая музыка сопровождает нас всю жизнь, хотя порой мы этого не осознаём. Её мотивы слышны в модных рингтонах, песнях, рекламе. Воспринимает ли классическую музыку маленький ребёнок? Об этом  «АиФ-НН» рассказала  музыкант, педагог, автор и ведущая интерактивных концертов для детей и родителей Екатерина Панова.

Потрогать скрипку

– Екатерина, музыка тоже пришла в вашу жизнь в детском возрасте?

– У меня довольно музыкальная семья. Музыка в доме звучала часто. В семь лет и я стала учиться музыке, причём, сколько себя помню, всегда занималась добровольно и с огромным удовольствием. Лет в 10 точно уже знала, что профессия будет связана с музыкой, как собственно и случилось. Я – профессиональный пианист.

– Как появился проект интер-активных концертов классической музыки для детей?

– Мой муж тоже музыкант, пианист, работает в Нижегородской консерватории. Когда рос наш старший сын, мы поняли: дети из семей музыкантов имеют, так сказать, доступ к классической музыке, могут услышать её в живом исполнении. Отношение у таких детей к классике другое. Эта музыка для них несложна для восприятия.

К тому же нам очень хотелось брать сына с собой на концерты. Но если мы музицируем дома, ребёнок живёт в своём ритме. А вот заставить двух-, трёхлетнего малыша сидеть около часа на стуле и наблюдать, что там далеко происходит на сцене, сложно. Более того, у наших филармонических и консерваторских концертов всегда стоит возрастное ограничение 6+.

И потом, там играет симфонический оркестр. Для слуха маленького ребёнка это слишком большая нагрузка.

Однажды муж сказал: «Давай попробуем создать свой музыкальный проект для самых маленьких». Формат мы выбрали необычный. Снимаем небольшое помещение, там обязательно должен быть мягкий пол. Стульчики выставляем по периметру. Никаких рядов. Музыканты сидят не на возвышенности. Концерт длится 45 минут. Он построен так, что музыку мы слушаем активно. Например, выступаем с «Временами года. Осень» Вивальди. Я раскладываю по залу грибочки или жёлтые листочки, и мы их с детьми собираем. Музыка идёт в связке с игрой, и слушать её малышам уже не так сложно.

Дальше начинается знакомство с инструментами. Каждый ребёнок вместе с родителями может подойти, потрогать их ручкой, провести по струнам, издать какой-то звук.  

– Сразу напрашивается вопрос: а зачем детям в принципе в таком возрасте знакомиться со сложной классической музыкой?

– Классическая музыка очень благоприятно влияет на детей. Сочетание инструментов, гармонии мелодий – там идеально всё. Такая музыка – это основа основ. Из неё появилась вся другая музыка. Классика воспитывает ребёнка как развитую личность. А музыки такой очень не хватает. Наших детей, к сожалению, окружает иной звуковой ряд.

Когда мы устраиваем концерты, к нам приходят целыми семьями. Некоторые родители, как и дети, с удивлением и опаской познают мир классической музыки. Она для них тоже была далёкой. Здесь они понимают: это красиво, такую музыку можно слушать. Возможно, без детей они бы никогда не пошли на концерт классической музыки!

Ещё один большой плюс такого проекта: многие дети открыли для себя новые музыкальный инструменты. Ребята о них даже не знали. Когда подходит возраст поступать в музыкальную школу, наши слушатели выбирают не только фортепиано, а ещё и гитару, или виброфон, или маримбу. Они у нас однажды услышали эти инструменты и захотели учиться на них играть.

Рок не плох

– На ваш взгляд, почему у человека должен быть хороший музыкальный слух?

– Чтобы чувствовать качество музыки. Если музыка качественная, она всегда несёт за собой некий посыл. Она красива и гармонична. Это огромное эстетическое удовольствие.

Это как с книгами. Если с ребёнком не читать, то он вырастет и скажет: в детстве не читал и сейчас не буду.

Музыка окружает наш ежедневно. Когда ты в ней хоть немного разбираешься, то понимаешь: вот это здорово, а это – так себе.

– Давайте посоветуем нашим читателям, с каких произведений, например, дома, в записи, можно начинать знакомить ребёнка с классической музыкой?

– Я считаю, что начать можно с музыки барокко – с Вивальди, Баха. На мой взгляд, в таких произведениях всё очень гармонично. Там определённый состав инструментов: нет тяжёлой меди и духовых, а есть струнные, клавесин. Но надо помнить, что у того же Баха около тысячи произведений, и не все они подходят для детского слуха. Произведение должно быть мажорное, то есть позитивное, чтобы ребёнок мог даже подвигаться в такт.

Прекрасно подходит для детей Шопен. У этого композитора очень красивая музыка с переливами. Она хороша, например, для момента, когда вы рисуете с малышом. Музыка успокаивает ребёнка, он становится более сосредоточенным.

И всё же ходите с малышом на живые концерты классической музыки. Только выбирайте «Карнавал животных» Сен-Санса, а не сонаты Бетховена. Можно прочитать что-то про эпоху, в которую жил композитор, узнать, что тогда происходило в мире, и поговорить об этом с ребёнком после концерта.

– Мы познакомили ребёнка с классикой. Но, став подростком, он выбирает рок. Как здесь быть?

– Я сама в подростковом возрасте слушала русский рок. Дело не в том, что классика – лучшая музыка. Мы вправе делать выбор. Но музыка должна быть интересно сделана – не два-три аккорда. Текст песни тоже должен нести смысл.

Классическая музыка – это стержень. Ты всегда будешь от её высокого качества отталкиваться.

Не фортепиано, а саксофон

– Многие родители хотят, чтобы дети учились музыке. Как сделать, чтобы ребёнок этот процесс полюбил, и как понять, что способности к музыке у него есть?

–  Конечно, есть дети, одарённые от природы. Им интересны музыкальные инструменты. Они пытаются на них поиграть. Кто-то чисто поёт или отбивает ритм.

Но мне кажется, что попробовать заниматься музыкой надо всем, даже если нет никаких предпосылок к музыкальности. Тут самое главное, чтобы нашёлся в музыкальной школе человек, который бы посоветовал, что, скажем, не стоит играть на фортепиано, ваш инструмент – саксофон. Иногда детям нравится музыка в принципе, но не близок инструмент, выбранный чаще всего родителями.

А ещё советую: если вы начали этот путь, то пройти его надо до конца. Он сложный, но воспитывает. Занятия очень дисциплинируют.

При этом не стоит давить на ребёнка. Здесь надо найти правильные слова, а порой и сделать перерыв.

– В 2019 году проекту интер-активных классических концертов исполняется пять лет. Куда бы хотелось развиваться дальше?

–  Очень бы хотелось, чтобы нас под крыло взяло крупное музыкальное учреждение. Во всём мире есть формат 0+. И в нашем городе желающих приходить на такие концерты классической музыки очень много.

Возможно, городские власти могли бы помочь нам с помещением. К нам на концерты приходят ребята с разными отклонениями в развитии. Музыкотерапия – это колоссальный помощник в борьбе с болезнью. Мы бы могли выезжать в интернаты для таких ребят. Но без поддержки это очень трудно…

Досье

Екатерина Панова. В 2006 году окончила Нижегородское музыкальное училище им. М. А. Балакирева, в 2011 году -фортепианный факультет Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки.  Преподаватель по классу фортепиано детской музыкальной школы №13 г. Н. Новгорода. Участница российских и международных музыкальных конкурсов.

Смотрите также:

Слушать музыку фортепиано онлайн — красивая мелодия пианино без слов | AudioBaby — Музыка

Колыбельные на пианино, или зачем слушать классическую музыку

Каждый заботливый родитель хочет, чтобы малыш спокойно спал по ночам, отдыхал и восстанавливал силы на день грядущий. Добиться этого можно разными способами, но один из самых простых и лёгких – слушать красивую музыку фортепиано в постельке. Душевные мелодии успокаивают сознание, гармонизируют мысли и помогают легче успокоиться и заснуть. Для активного ребёнка это особенно важно. Медленная музыка, мелодичная и расслабляющая, замедляет частоту сердечных сокращений и снижает давление, помогает подготовиться ко сну.

В чём польза классики

Мелодичную музыку можно включать не только по вечерам. Педиатры рекомендуют слушать онлайн пианино и в часы бодрствования. Определённые произведения характеризуются «эффектом Моцарта». Он заключается в том, что прослушивание классических мелодий благоприятно сказывается на развитии ребёнка:

• повышаются умственные способности;
• стимулируется деятельность центров головного мозга, отвечающих за память;
• уменьшается стресс;
• повышается производительность.

Классическая музыка влияет на различные функции мозга. Она способствует повышению концентрации внимания.

Используя песенные композиции на пианино, можно регулировать активность. Например, для снижения артериального давления и успокоения послушайте медленные мотивы. Повысить производительность можно, если включить более ритмичную классическую музыку на пианино. Например, прослушивание композиций «Тропический дождь» или «Где-то в далёкой стране» сделает выполнение монотонных задач более лёгкими и интересными.

Музыка онлайн с неограниченным доступом

На нашем сайте произведения на пианино бесплатны и доступны для всех желающих. С его помощью можно слушать музыкальные композиции онлайн на ночь для успокоения разума. Они включаются не только на компьютере, но и на любом другом устройстве, поддерживающем интернет (ноутбук, планшет, смартфон).

Наши аудио произведения рекомендованы для детей от 0 и старше. Они обеспечивают релакс даже самым шумным малышам. Всё, что нужно сделать, – это положить кроху в кроватку и включить ему песенки для души. Чтобы он быстро успокоился, предложите внимательно прослушать инструментальные звуки, помечтать о чём-то приятном. Без слов и лишних наставлений он погрузится в мир грёз. Его сон будет тихим и спокойным, поскольку ребёнок правильно к нему подготовился.

Классическая Музыка в Старинной Церкви

Вечерняя Венеция дарит незабываемые прекрасные эмоции. Чего стоит только один вид с мягким освещением на каналы и лагуну! Это — идеальный город для романтиков, мечтателей, художников и музыкантов! Как еще лучше провести незабываемый вечер, если не послушать в Венеции концерт?

Классическая музыка находит наибольшую выразительность в Венеции. Существует множество музыкальных коллективов, которые исполняют концерты камерной музыки. Interpreti veneziani, Collegium ducale, Musica a Palazzo — это лишь некоторые из наиболее известных.

Своеобразие классического стиля в Венеции, несомненно, является идеальным местом для воспроизведения шедевров великих композиторов. Как, например, церковь Сан-Видаль или Главный Зал в Скуоле Гранде ди Сан-Рокко. Это места, где искусство выражается во всех его возможных формах: музыка, живопись, скульптура и архитектура. Триумф прошлого, который снова и снова перекликается и сегодня и проявляется через музыкальные концерты.

Мы Вас приглашаем послушать виртуозную игру камерного ансамбля, состоящего из талантливых музыкантов под руководством маэстро Паоло Коньолато.

Вы услышите самые известные произведения Антонио Вивальди, его знаменитые «Времена года», а также других композиторов музыки периода барокко.

 

Концерты в Венеции — на сцене итальянское барокко!

Концерт классической музыки проводится в старинной церкви Сан-Видаль XI века, с фасадом в Палладианском стиле, где Вы получите незабываемые яркие эмоции. Нет места более подходящего – отличная акустика в окружении произведений искусств знаменитых мастеров 18 века (картины Джованни Баттиста Пьяцетты, Джулии Ламы, скульптуры Гая). Особенно отметим полотно “Святой Виталий на коне” Витторе Карпаччо, украшающее главный алтарь!

Эта церковь с особой акустикой очень хорошо подходит для концертов классической музыки от Севильского цирюльника до сонат Вивальди.

Центральное расположение церкви в сестьере Сан-Марко недалеко от Моста Академии позволяет дойти от других исторических достопримечательностей в кратчайшее время.

 

Венецианские исполнители барокко и Антонио Вивальди

Музыкальная программа широко представлена произведениями Антонио Вивальди, самого известного венецианского композитора. Большая часть концерта посвящена музыке Вивальди, венецианского священника  и видного деятеля итальянской музыки. Гений скрипки и успешный композитор внес огромный вклад в эволюцию оркестровки и переписал основную технику игры на скрипке. Особую известность получили его концерты, сонаты, лирическая музыка.

Далее на концерте в Венеции (в зависимости от выбранной даты), Вы услышите музыкальные произведения эпохи итальянского барокко других композиторов (Галуппи, Корелли, Тартини, Альбинони, Моцарт, Бах, Гендель, Мендельсон, Паганини). Программа концертов составлена на весь год, при ознакомлении с ней Вам будет проще выбрать желаемую дату.

Музыкальный коллектив уже проводит свой 33-й концертный сезон для постоянно растущего количества слушателей со всего мира.

Идея познакомить публику с музыкой барокко венецианских исполнителей  реализовалась как нельзя лучше в этой красивой церкви Сан-Видаль на кампо Санто-Стефано.

Послушать виртуозную игру ансамбля  в старинной церкви – это уникальная возможность окунуться в прошлое. Слушать божественное исполнение “Времен года” Вивальди в такой обстановке — это необычайная возможность заставить вибрировать струны вашей души, что добавит особые воспоминания от поездки в город на воде.

Необычайно прекрасная атмосфера и великолепная музыка может быть отличным завершением дня в Венеции!

Дисней и классическая музыка

Карантин все продлевают, а идеи, чем заняться стремительно заканчиваются? Искусствовед Мария Угольникова, совместно с SoundOut, подготовила статью, которая окунет ваших детей в волшебный мир Disney и познакомит с классической музыкой.

Если вы когда-нибудь смотрели мультфильмы без звука, то понимаете, как важна музыка для создания настроения. Уолт Дисней тоже определенно понимал это. Его любовь к классической музыке в сочетании с талантом его мультипликаторов рассказывать захватывающие и красивые истории подарила нам шедевры анимации, которые хочется смотреть (и слушать!) и сегодня, спустя десятилетия.

Стоит начать с того, что Уолт Дисней был пионером в использовании музыки в анимационных фильмах. Преданный поклонник Чарли Чаплина, он мечтал достичь того же успеха, что и его кумир. Чаплин был против «говорящих фильмов», он отмечал, что : «пантомима это язык, который способен понять весь мир, а короткие титры только подчеркивают действие… мои фильмы понимают и в Китае, и в Африке, их одинаково любят французы и немцы. Вот и все объяснение». Но Уолту Диснею мало было беззвучной пантомимы.

«Давайте сделаем мультфильм, где картинку будет сопровождать звук!» – заявил Дисней, и это стало началом новой эпохи в мире анимации.

29 июля 1928 года на студии Walt Disney состоялся первый пробный показ короткометражки про Микки Мауса, когда музыканты пытались записать трек поверх уже идущего мультфильма. Идея провалилась, и Уолт осознал, что подход нужно менять. «Парни, что скажете, если мы СПЕРВА запишем звук, а потом наложим сверху картинку?»

Спустя несколько дней, взяв кредит, Уолт Дисней появился на студии с фильмофоном, который позволял записывать звук прямо на пленку.

18 ноября 1928 года состоялась премьера первого звукового анимационного фильма студии Уолта Диснея, в колониальном театре компании Universal. Фильм назывался «Пароходик Вилли».

Это был грандиозный успех. Мультфильм был черно-белым, простым и очень мелодичным. Композитором выступил Карл Сталлинг. Именно он предложил выпустить небольшой мультик, в котором музыка бы применялась более связно, чем в предыдущих короткометражках про Микки Мауса, в которых партитуры были подчинены требованиям сюжета и делали акцент на шутках и приколах. Именно в начале 30-х годов в мультипликационном кино сложились свои приемы музыкального оформления. Наиболее распространенный из них – прием точного параллелизма музыки и изображения: мелодия буквально повторяет или имитирует движение на экране (причем получаемый эффект может быть как пародийным, так и лирическим). Лучше всего это иллюстрирует серия Диснея «Забавные Симфонии», воплощающие в зрительных образах известные музыкальные произведения.

Сериал «Забавные Симфонии», был запущен в 1929 году по предложению Сталлинга, и каждая серия вводила новых героев и истории в различных музыкально-вдохновленных и фантастических исполнениях. Именно Сталлинг создал партитуры примерно для пятнадцати последовавших за «Пароходиком» успешных короткометражек. Он назвал их “musical novelty” – музыкальные новинки, хотя, на самом деле, это были адаптированные классические произведения.

Первой стала симфония «Танец Скелетов» 1929 года, идея для которой была взята в классической композиции «Danse Macabre» — «Пляска смерти» французского импрессиониста Камиля Сен-Санса.

SoundOut | Франция в четыре руки К. Сен-Санс – «Пляска смерти» для фортепиано в четыре руки в исполнении Фатимы Дзусовой и Елены Мойсеенко

Для «Танца Скелетов» Сталлинг перекладывал не только сочинения Сен-Санса, но также он интегрировал классическую фортепианную пьесу «Марш гномов» Эдварда Грига вместе с собственными оригинальными темами.

Интеграция классической музыки была обычной практикой в раннем голливудском озвучивании и продолжалась использоваться в коротком метре, даже когда студия нанимала штатных композиторов для записи саундтреков в 30-х годах.

Стоит упомянуть «Ужасного Тореадора» 1929, музыка в котором – адаптированная версия оперы «Кармен» Жоржа Бизе 1875 года, и переработанная «весенняя песня» из лирической серии «Песня без слов» Феликса Мендельсона,

«Адские колокола» 1929, в которых использована музыка Эдварда Грига «В пещере горного короля», и «Похоронный марш марионеток» Шарля Гуно,

«Весну» 1929 – использовалась музыка из Пер Гюнта «Утро», Эдварда Грига, а также «Шепот цветов» Франца фон Блона, и Жака Оффенбаха «La Gaité Parisienne»,

«Ночь» 1930 – которая начинается с «Лунной Сонаты» Бетховена, и

«Музыкальную страну» 1935 – переработанный «полет Валькирий» Рихарда Вагнера.

Примечательно, что несмотря на заимствования, студия Диснея указывала в титрах исключительно Сталлинга. Несмотря на это, эти короткометражки подготовили почву для будущих Диснеевских шедевров.

Главным полнометражным анимационным фильмом, который стал «любовным письмом» Уолта Диснея к классической музыке, стала «Фантазия» 1940 г.

К сожалению, мультфильм не добился коммерческого успеха и не стал популярным у широкой публики. Главной проблемой, не давшей студии окупить затраты на фильм, была «Фантасаунд», звуковая система, которую Дисней сделали специально для кинотеатров. Принцип устройства был в том, что звук записывается на разные дорожки и передается через большое число динамиков, которые окружают зрителя со всех сторон и добавляют реализма — «гениально, но дороговато». В то время сталь использовалась в основном для производства оружия и цены были головокружительными. Кинотеатры редко могли позволить себе установить систему, а чем меньше залов, где идет фильм, тем меньше прибыль.

Несмотря на это, «Фантазия» – настоящий музыкальный и анимационный шедевр. В 1999 году все музыкальные дорожки перезаписали с применением современных технологий, включая классический сюжет «Ученик Чародея». В качестве связующих звеньев между абсолютно самостоятельными историями выступил Филадельфийский оркестр под руководством Леопольда Стоковски. Фильм получил два Оскара – Стоковски наградили «за уникальную роль новой формы наглядной музыки в произведении Уолта Диснея».

Руководство ко всем великим музыкальным произведениям, включенным в этот фильм.

С началом войны и резкой критикой фюрера образа Микки Мауса, европейский прокат стал недоступен для американской студии.

Война кардинально поменяла правила игры – компания вынуждена была стать акционерным обществом и оказалась на грани банкротства. Однако, в 1940 году Банк Америка выдал компании Дисней новый кредит на развитие, поскольку, как отметил председатель правления Амадео Джаннини, — «..их фильмы со временем нисколько не потеряют своей ценности. После войны людям иногда будет хотеться чуть-чуть помечтать…».

К своей мечте создавать красивые музыкальные сказки Уолт Дисней смог вернуться в 1946, после окончания войны. Студия создала короткометражку длительностью в 15 минут по симфонической сказке Сергея Прокофьева «Петя и волк». Сказка учит детишек распознавать музыкальные инструменты через образы животных и людей. Они представлены в оригинальной партитуре, каждый из которых представляет собой разный инструмент – гобой становится уткой, кот – кларнетом, волк – валторнами, а ворчливого дедушку колоритно иллюстрирует фагот – самый низкий из деревянных духовых. Персонажи глупы и очаровательны, но музыка – сердце этой сказки. Диснеевская версия «Пети и волка» делает классическую музыку доступной и легкой.

Музыкальная сказка во всем мире является одним из самых исполняемых сочинений Прокофьева. Великий композитор лично сыграл на фортепиано «Петю и волка» и подарил Диснею партитуру этого сочинения.

Рекомендуем нашим читателям послушать перезаписанную версию, озвученную Дэвидом Боуи.

Чуть позже «Петя и волк» вошел в знаменитую диснеевскую полнометражку 1946 года – «Сыграй мою музыку».

В 1947 году Уолт Дисней решил вернуться к созданию полнометражных мультфильмов. Он брал классические сюжеты – «Питер Пэн», «Золушка», «Алиса в стране Чудес» и «Спящая красавица».

Партитура Джорджа Брунса к фильму «Спящая красавица» 1959 года была вдохновлена одноименным балетом П. Чайковского и щедро использовала темы и мелодии из оригинала. Знаменитая лирическая пьеса «Однажды во сне» – фрагмент Чайковского «Вальс Гирлянд». Повторно используя фрагменты и мелодии из балета, Брунс смог подчеркнуть фантастические и романтические аспекты одного из самых красивых полнометражных фильмов Диснея.

Галина Чистякова и Диего Беноччи, совместно с SoundOut, организовали потрясающий концерт для 4-х ручного дуэта, исполнившего музыку из «Спящей Красавицы» в переложении Рахманинова.

На этом изумительном мультфильме мы закончим наш рассказ. Уолт Дисней ушел из жизни в 1966, но его фильмы стали культурным и социальным феноменом. Для Диснея музыка была равноправным компонентом кинопроизведения, одним из важнейших голосов кинематографической полифонии, нередко становящийся ключом к раскрытию содержания фильма.

Смотрите, слушайте и до встречи на концертах Sound Out!

Мария Угольникова для SoundOut

Как полюбить классическую музыку? Личный опыт постижения

Когда родилась классическая музыка, фонограммы не существовали. Люди приходили только на настоящие концерты с живой музыкой. Может ли понравиться книга, если её не читать, но приблизительно знать содержание? Можно ли стать гурманом, если на столе хлеб и вода? Можно ли полюбить классическую музыку, если иметь о ней бытовое поверхностное представление или не слушать вовсе? Нет!

Нужно обязательно попробовать получить ощущения от увиденного или услышанного события, чтобы иметь своё мнение. Так и классическую музыку нужно слушать дома или на концертах.

Лучше слушать музыку, чем стоять в очереди.

В семидесятые годы по радио часто транслировали передачи с классической музыкой. Я от случая к случаю слушала отрывки из опер и почти полюбила классическую музыку. Но мне всегда думалось, что эта музыка должна быть ещё прекраснее, если побывать на настоящем концерте в театре.

Однажды мне очень повезло. Меня от организации направили в командировку в Москву. В советские времена часто отправляли сотрудников на повышение квалификации в большие города. Меня поселили в общежитие университета имени Губкина. Соседки по комнате в свободное время занимали очереди за редкими вещами. А вечерами хвастались модными покупками.

Но мне казалось, что не стоит тратить в столице время, простаивая в огромной очереди за вещами. Мода через год пройдёт, а знания и впечатления остаются надолго, их можно передавать потомкам. И решила посмотреть, что же собой представляет знаменитый Большой театр и попытать там счастья.

Первое посещение Большого театра.

Площадка перед театром была ярко освещена. Между гигантскими колоннами толпились люди. Одни просили лишние билетики, а другие их предлагали. Один молодой человек в серой куртке стоял около входа, у него было несколько билетов. Он заметил меня и строго велел стоять рядом с ним, потом взял за руку и бесплатно провёл мимо контролёров театра.

Молодой человек выглядел очень скромно, а места оказались в ложе на престижном втором этаже. Вид на сцену был идеальным. Шла опера Евгений Онегин. Звуки настоящей живой музыки отражались от струн оркестра и гармоничными волнами распространялись от партера и между балконами, поднимаясь до великолепных старинных люстр.

На мой взгляд, чтобы слушать классическую музыку нужно:

• профессиональное исполнение музыкантов;
• красивая располагающая к настоящему искусству обстановка;
• особенное отношение между людьми при общении.

Мой спутник несколько раз уходил по служебным делам, а один раз принес для меня хрустальный бокал с шампанским. В антракте он рассказывал о театрах Москвы. Сказал, что обычно никому не разрешает ему звонить, но меня может ещё провести на оперу. К сожалению, двадцать пять лет назад не было мобильной связи и не на каждый телефон можно было дозвониться.

Чудесные совпадения и сюрпризы.

В день моего приезда из Москвы в Ростов я включила телевизор. По первой программе показывали оперу Евгений Онегин. Было ли это напоминанием о посещении Большого театра или неожиданным совпадением?

Говорят, что у Чайковского тоже было чудесное совпадение с героями Пушкина. Он получил послание с объяснением в любви от красивой девушки Антонины. Под впечатлением от прочитанного письма он и взялся за работу над оперой Евгений Онегин, которому по сюжету объяснялась в чувствах Татьяна Ларина.

Я побежала к телефону- автомату, но так и не дозвонилась своему «принцу», который случайно из-за своего доброго характера, дал мне почувствовать себя Золушкой на чужом балу. Впечатление от настоящего чуда живой музыки профессиональных исполнителей Большого театра у меня осталось на всю жизнь.

Эту историю я рассказала своим детям. Они любят слушать и исполнять рок. Но они со мной согласны, что любить классическую музыку можно, особенно в живом исполнении. Они мне сделали приятный сюрприз, на электрогитарах исполняли весь вечер классику. Снова в душе появилось ощущение восхищения, когда в нашем доме возникли живые настоящие звуки произведений.

Классическая музыка украшает нашу жизнь, радует и даёт возможности для интересного общения и сближения разных людей по статусу и по возрасту. Но полюбить её случайно нельзя. Для прослушивания живой классической музыки нужно с ней встречаться – желательно подобрать время, обстоятельства, обстановку и профессиональное исполнение, и просто прийти на встречу с музыкой, как на встречу с дорогим человеком!

Автор – Галина Крючкова

Почему карантин вернул моду на классическую музыку — Сноб

Фото: Екатерина Кожевникова

Ɔ. В мире в этом году классическая музыка, назовем ее так, пережила заметный рост, особенно среди молодых: весной число прослушиваний выросло на 11%. А самые популярные «новые звезды» — Моцарт и Бах. Этот интерес к классике может быть связан с карантином? Все-таки люди стали больше времени проводить дома, может быть, привычная музыка надоела, раскрылись вкусовые границы?

Я даже видела статистику — по-моему, музыка для танцев и воркаута пошла вниз, а классика — вверх. Не знаю, с чем это связано. Возможно, с тем, что люди больше времени  проводят дома. Да и в целом смутные времена всегда сопровождает сложная музыка. Она требует сосредоточения, как чтение. Ты не можешь ее слушать фоном, ну может, кроме инструментального барокко. Очень сложно слушать классику, когда ты куда-то едешь, бежишь.

Существует расхожее мнение, что классика успокаивает, — глубоко ошибочное. Для нашего проекта с «Яндекс.Музыкой» я делала плейлист с полуночными записями, под которые, по задумке, можно заснуть. И это был самый мучительный для меня плейлист: классика содержательная, разнообразная и царапающая, но совсем не успокаивающая. 

Ɔ. Сколько всего в проекте плейлистов? И по какому принципу приходилось систематизировать классику? Это для секса, это для спорта, а это для работы?

Всего я сделала три плейлиста — по самым популярным запросам. «Шедевры классики для новичков», «Шедевры классики на ночь» и даже «Шедевры классики для самых маленьких». Когда сперва мне сказали, что это опять будет все то, что я так люблю: релаксирующая классика, классика для малышей, классика для беременных и прочая удручающая хрень — я прям приуныла. Но потом подумала, что ведь даже внутри такого запроса человек имеет право наткнуться на что-то классное и неожиданное. И не «Детский альбом» Чайковского в тысячный раз услышать, а детские пьесы Бартока. Ведь может такое быть, да? Так что я восприняла проект как страшно интересную задачу. Все плейлисты я составила с большой любовью и выдумкой, они прям «мои» получились, особенные. 

Ɔ. Предложение от «Яндекс.Музыки» систематизировать шедевры классики для неискушенных — тоже часть карантинной моды на самообразование?

Возможно, но что в этом плохого. Вообще в связи с пандемией у меня стало гораздо больше работы. Я читаю просветительские лекции о музыке, пишу на эту тему книжки, веду паблик-токи, записываю подкаст о музыке и вообще обо всем, что связано с классикой. И такой бомбардировки работой, какую я испытала с марта по сентябрь, у меня не было никогда. Я успела десять тысяч раз за это время выгореть и вообще обо всем пожалеть. Когда карантин только начался, у меня было ощущение, что мир летит в тартарары и надо обязательно соглашаться на работу. Потом я так делать перестала, но вообще — да, запрос был грандиозный.

Ɔ. Для людей это осмысленный интерес к классике или сиюминутная мода на лекции в зуме? Полгода мы поинтересовались чем-то новым, но, едва начали открываться театры, кино и музеи, интерес к классике упал?

Мне сложно ответить на этот вопрос. Было бы классно, если бы на слушателях лекций загорался и светил разным светом индикатор, в зависимости от осмысленности. Мне кажется, большинство людей по-прежнему воспринимают классическую музыку в двух ракурсах: во-первых, как что-то нужное и должное, как таблетку самоулучшения, которую любой ценой надо скормить ребенку или хотя бы себе, для общего развития — «сижу дома два месяца, начну-ка учить испанский и смотреть оперные трансляции». Я думала, что для всех, как для меня, это намерение осталось в плоскости «…и займусь спортом с понедельника», но по своим подписчикам вижу, что популярные весной телеконцерты, показы спектаклей, прямые включения и прочее правда всколыхнули интерес к музыке. И во-вторых, люди почему-то рассматривают классическую музыку как релаксант, приятную расслабляющую штуку, которая навевает сентиментальные раздумья. Мы сейчас оставим в стороне ошибочность и некоторый комизм этой установки, но все равно так выходит. И чем сложнее мир вокруг, тем выше спрос на Баха. 

Ɔ. Мне кажется, самая главная проблема пропаганды умной музыки заключается в том, что люди ее побаиваются. Этот страх стал меньше? Люди начали позволять себе идти в классике чуть дальше, чем привыкли? Мол, нет-нет, это все не для меня, а для высоколобой интеллигенции, такое только в смокинге в филармонии богатые дяди слушают.

Могу сказать только, что вижу серьезно растущий запрос. Я начала заниматься продвижением классики в 2013 году, и с тех пор интерес к ней становится только шире, больше, интенсивнее и качественнее — вот это абсолютно точно. Возможно, он достиг какого-то апогея во времена карантина. Если честно, мне сложно представить сейчас высоколобое искусство не для всех. Все стало очень близко и очень легко, можно настроить свой телеграм так, чтобы тебе оттуда по три раза в день на полном серьезе рассказывали про Шнитке и Пёрселла с эмодзи и картинками. 

Ɔ. Когда мы говорим про классическую музыку, мы понимаем, что это довольно широкое определение, мутное и сложное. Какие бы вы слова использовали, чтобы ее описать?

Я вообще ужасно не люблю это определение, всегда говорю «так называемая классическая музыка» и все время пытаюсь как-то смягчить формулировку, подстелить соломки. Мне кажется ужасно глупым объединять под одним заголовком, в одно понятие вещи, которые вообще никаким образом не пересекаются друг с другом. Ренессансные мотеты, симфонии Чайковского, академическая электроника со своим шипом и свистом — что в них общего? Тем не менее это все как бы классика.

В бесчисленном количестве интервью, в собственных текстах я пыталась найти какой-то знаменатель, который бы все это собрал под один зонт. Но так и не смогла этого сделать. Иногда говорят «академическая музыка», имея в виду музыку «умную», содержательную. Но и это тоже не очень хорошее определение, потому что под него не попадают, например, простые, прикладные вещи вроде раннебарочных танцев: в них нет никакой претензии на интеллектуализм, а есть голая функциональность — под них надо плясать. Классика ли это? Конечно. 

Говорить «классическая» и подразумевать каких-то тяжеловесов, классиков, созданных советским репертуарным каноном (Бетховен, Чайковский и так далее), тоже не совсем правильно, потому что за этими большими именами остаются другие, хуже известные потребителю, но не менее гениальные. 

Да, это просто колоссальное поле. А когда ты хотя бы пару шагов вперед делаешь и понимаешь, какие это бездны, какие это терабайты информации, насколько эта музыка разнообразна, как абсолютно любой человек может найти в ней свое, то, что ему по нраву, — становится еще удивительнее. 

Фото: Екатерина Кожевникова

Ɔ. Насколько велика проблема «опопсения» классической музыки в сознании не очень искушенного слушателя? Когда все знают, любят и бесконечно скачивают только Бетховена с Моцартом и на этом останавливаются, редко дотягиваясь до Малера.

На мой взгляд, сложнее Малера нет ничего. Даже самые лихо закрученные музыкальные вещи, которые, как нам кажется, испытывают наш слух на гибкость и способность к восприятию нового, все, что вытворяли все эти лютые послевоенные авангардисты, — все это гораздо легче, чем Малер. Сложность, богатство, насыщенность его языка, то, как все в нем подведено к возможному пределу, не поддаются сравнению, пожалуй, ни с чем.

Конечно, существуют «классические хит-парады». Помогает ли любовь к классическим «нетленкам» кому-то переступить через барьер, о котором мы говорили, — я не знаю. Это, наверное, зависит от человека и его готовности испытывать дискомфорт в столкновении с чем-то новым. Я встречала людей, которые делали шаг и от «Времен года»  Вивальди к другой музыке Вивальди, а потом — к Корелли, а потом к музыке Скарлатти, а затем от итальянского барокко — к английскому. Встречала и людей, которые слушали те же «Времена года» и испытывали страшный дискомфорт оттого, что у Вивальди есть еще какая-то музыка, кроме скрипичного концерта «Зима».

Еще есть вот какая вещь: когда-то я делала детский курс для Arzamas, он был закамуфлирован под малышовый, но слушали его в основном взрослые. Курс как раз про самые оттоптанные шедевры. Когда мне предложили эту идею, я с такой безумной тоской к этому отнеслась, потому что там было вот это все, «Полет шмеля» и так далее. Но в итоге я испытала такой бешеный кайф. Ведь эти хиты работают, как и любые другие шлягеры. Как «Бони М» и Майкл Джексон, про которых вроде нельзя серьезно говорить, ну невозможно уже, но которых мы слышим и идем танцевать, и в какой-то момент неизбежно думаем: «Ай, какая ж классная песня». Про них нельзя говорить с презрением. 

Ɔ. Существуют авторы, непризнанность которых вам кажется несправедливой? Или слава богу, что их недооценили, хотя бы не случится того же, что с Бетховеном, когда каждое второе его произведение ассоциируется со звонком мобильного.

Хороший вопрос. Да, у меня есть пара любимцев, которых я не устаю двигать в массы. Среди них, на самом деле, есть фамилии, услышав которые, опытные слушатели скажут: «Пфф, да он играет из каждого утюга»; но на самом деле это не так. 

Это наш гений начала прошлого века, серьезный, пылкий и монументальный Сергей Иванович Танеев. Это Сезар Франк, такой великий бельгийский композитор конца XIX века, у которого, впрочем, в каталоге есть парочка ярких хитов, которые знают все, но я считаю гениальными еще и другие его работы. Это младший брат Франца Йозефа Гайдна Михаэль с его изумительной духовной музыкой. Это Уильям Лоз — англичанин, которого никто не знает, старший современник Пёрселла; такая чистая, беспримесная, беспросветная меланхолия.

Интерес к подобным недооцененным авторам в условиях карантина вырос. В офлайне люди дай бог готовы на Чайковского и Моцарта, в онлайне же — и на Берлиоза, и на русское барокко, и на Форе — и это совершенно удивительно.

Ɔ. Есть ли в вашем списке «шедевров» место современным академическим композиторам?

Безусловно, есть. Мы вообще живем в эпоху колоссального расцвета академической музыки. Мы наблюдаем взрыв музыкального разнообразия, период бешеной свободы, экспериментов, полного отсутствия академического ханжества. Классика заигрывает и с электроникой, и с клубной музыкальной культурой, и с театром, и со свободной импровизацией. То полное отсутствие каких-либо границ, какое есть сейчас, на мой взгляд, просто восхитительно.

Если мы говорим о русской музыке, то, боюсь, мой выбор будет ужасно очевидным. Моим наиболее горячо любимым современником является, конечно, Леонид Десятников. Он живой классик, и был громадным явлением в отечественной музыке уже тридцать лет назад, но, наверное, это единственный пример современника, который бьет не в зону какого-то интеллектуального любопытства, а туда, куда бьет, например, музыка Шуберта, и с той же силой.

Ɔ. Любить классику становится модно? Грубо говоря, покупает ли себе человек, который пару лет назад тусовался в «Симачеве», абонемент в филармонию?

Да, но просто в «Симачеве» тусовалось в большей степени поколение 30-летних, у которых ожог детской музыкальной школы, наконец-то, прошел и затянулся. И появилось ощущение, что неплохо было бы узнать что-то глубже, дальше в интеллектуальном смысле, что-то новое испытать. 

Это даже не вопрос крутости, а скорее естественное любопытство. Мне 33, и среди моих ровесников, которые не занимаются классикой, все меньше нелепого и комичного убеждения, что «классика — это для бабушек».

Ɔ. «Классика для бабушек» — сегодня это зачастую еще и очень дорого.

Да, было бы неплохо, если бы бабушки занимали первые ряды на концертах MusicAeterna (оркестр и хор под руководством дирижера Теодора Курентзиса. — Прим. ред.). Хотя на своих лекциях я часто вижу пожилых людей. Но не только их: и вчерашних школьников, и своих ровесников (чаще всего), и пожилых. Они всегда трогательно радуются тому, что я «молодая, но красиво говорю». Мне кажется, они ностальгируют по эпохе всеобщей советской аристократизации, когда каждый второй цитировал, напевал и узнавал на слух. При всем уродстве советского насильственного обмузыкаливания, при всем унынии, которое навевал гипсовый бюст Чайковского на входе в музыкальную школу, информированность у бабушек, конечно, выше.

Ɔ. Раз уж заговорили про «наше все», Теодора Курентзиса. Существует ли проблема искусственной моды на отдельные имена? Что, мол, Теодор — это круто, а все остальное — нафталин и пыль? Сегодня есть пара имен, куда идет вся светская Москва, Ксения Собчак и телеграм-канал «Антиглянец», а все остальное — засаленные бумажные билетики, на которых ручкой написано место.

Есть такое, но это во всем есть. И в театре, и в неклассической музыке — всегда есть молодая, бесстрашная и ретивая андеграундная культура, известная в своем кругу. А есть раскрученные имена. Но очень сложно стать раскрученным, ничего собой не представляя. Я считаю, что Теодор — абсолютнейший гений, но да, количество бессмысленного бомонда на концертах меня смешит. Кстати, сейчас эта проблема почти полностью исчезла из-за того, что залы не могут наполняться ни ценителями, ни случайными светскими почитателями. Наконец-то лишь пустота, духовность и гуляющее эхо. 

Подготовили Ренат Давлетгильдеев, Мария Яковлева

Топ 20 душераздирающих трогательных классических произведений

Когда дело доходит до красивой классической музыки, есть из чего выбрать. От медленных и мелодичных до быстрых и запоминающихся — каждый найдет что-то для себя. Однако лишь несколько избранных произведений становятся настолько красивыми, что вызывают слезы и трогают душу. Если это то, что вы ищете, рассмотрите наш список из 20 душераздирающих трогательных произведений классической музыки ниже.

1. Элгар — «Нимрод» из Enigma Variations

«Nimrod» — действительно одна из самых душераздирающих моделей на все времена с ее колеблющейся динамикой и неразрешенным напряжением.Он с самого начала наполнен предвкушением с классическим крещендо во втором входе основной темы. Неудивительно, что его используют на британских похоронах, поминальных службах и в Воскресенье памяти. Parker Symphony исполнила его 26 октября 2018 года на нашем концерте Salute.

2. Чайковский — «Па де де» из Щелкунчик

«Па де де» — визуально потрясающая часть балета Щелкунчик .И неудивительно, что красота двух сольных танцоров дополняется мощной и выразительной мелодией. Он начинается с проникновенной мелодии виолончели и строится оттуда.

3. Рахманинов — «18 вариация» из Рапсодии на тему Паганини

Поклонники фильма «Где-то во времени» и те, кто смотрел «День сурка», сразу узнают эту лирическую мелодию. Вариации в целом, включая 18-ю, стали более известными, чем мелодия Паганини, на которой они основаны.

4. Дворжак — «Ларго» из Симфонии Нового Света

Вторая часть 9-й симфонии Дворжака (Ларго) часто описывалась как сюрреалистическая и возвышенная. Хотя мелодия кажется простой, она вызывает воспоминания, как никакая другая пьеса. Иногда это ностальгия с жалобным, тоскующим тоном.

5. Пуччини — «O Mio Babbino Caro» из Джанни Скикки

С названием, которое переводится как «О, мой дорогой папочка», вы можете только представить, что это песня, наполненная эмоциями.«O Mio Babbino Caro» — ария сопрано из оперы Пуччини «Джанни Скикки », спетая в тот момент, когда напряжение настолько велико, что угрожает навсегда разлучить певицу Лауретту и парня, которого она любит, Ринуччо.

6. Парикмахерская — Адажио для струнных

Адажио для струнных , пожалуй, самая известная работа Сэмюэля Барбера. Он был аранжирован для струнного оркестра из второй части его струнного квартета Op 11.Было написано, что он «полон пафоса и очищающей страсти», что «редко оставляет сухой глаз». Его играли на похоронах и мемориалах, и в 2004 году программа BBC Today признала его «самой грустной классической» работой.

7. Циммер — Chevaliers de Sangreal

«Шевалье де Сангреаль» Ханса Циммера, возможно, не классика, а музыка к фильму. Тем не менее, он идеально подходит для этого списка. Постепенное крещендо, вызывающее ожидание, является фоном для конца «Код да Винчи» , когда Роберт Лэнгдон узнает правду о могиле Марии Магдалины. Извините … здесь нет спойлеров. Момент, в котором музыка достигает своего апогея, — это момент, когда Лэнгдон достигает этого места и становится на колени.

8. Godard — «Berceuse» из Jocelyn

Джоселин , возможно, не входит в число самых узнаваемых опер, но «Берсёза» из нее остается самой стойкой из композиций Годара. Первоначально он был спет тенором, но он был записан другими инструментами, включая Пабло Казальса на виолончели.

9. Бетховен — 2 часть из «Патетической сонаты»

«Адажио кантабиле» из фортепианной сонаты № 8 Бетховена (Pathétique) использовалось в качестве музыкальной темы для радиопрограммы Приключения в хорошей музыке с 1970 по 2007 год. Соната в целом входит в число самых популярных фортепианных произведений Бетховена.

10. Уильямс — Список Шиндлера

Тема такого очень эмоционального фильма, как Список Шиндлера , конечно же, вызовет слезы и душераздирающие чувства.Оригинальная партитура и запись с участием скрипача Ицхака Перлмана были удостоены множества наград, включая премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный саундтрек.

11. Гендель — «Ларго» из Ксеркс

Интересно, что с такой красивой арией опера Генделя «Ксеркс » провалилась. Это место было возрождено 100 лет спустя и обычно проводится в торжественных случаях. Хотя изначально он был спет, он был аранжирован для всех видов инструментов и голосов.

12. Дебюсси — «Clair de Lune» из Suite Bergamasque

Одно из самых узнаваемых произведений Дебюсси, «Clair de Lune», на самом деле является третьей частью его Бергамасской сюиты , написанной для фортепиано. С тех пор он был аранжирован для оркестра и множества инструментов и широко используется как в фильме Ocean’s 11 , так и в качестве фоновой музыки для фонтанов Белладжио в Лас-Вегасе.

13.Элгар — 1 часть из его Концерт для виолончели ми минор

Концерт для виолончели Элгара — его последнее известное произведение и краеугольный камень сольного репертуара любого серьезного виолончелиста. Первая часть наполнена страстью, и трудно найти более выразительную и страстную запись, чем запись Жаклин дю Пре.

14. Пуччини — «Нессун Дорма» из Турандот

Одна из самых известных теноровых арий во всей опере, Nessun Dorma была популяризирована во всем мире Лучано Паваротти, исполнившим ее на чемпионате мира 1990 года, покорив публику во всем мире.Играли на его похоронах в 2013 году.

15. Моцарт — «Лакримоза» из его Реквиема ре минор

Реквием Моцарта полон эмоциональных и напряженных моментов, особенно в таких местах, как «Dies irae» и «Lacrimosa». К сожалению, «Лакримоза» не была завершена из-за смерти Моцарта и была закончена Францем Ксавером Зюссмайром.

16. Гуно / Мантовани — Назарет

Первоначально сочиненный Гуно для голоса как «Jesus de Nazareth», он был записан Mantovani & His Orchestra для рождественских альбомов под названием «Nazareth».

17. Sartori / Quarantotto — Con te partirò (Время прощаться)

Эта итальянская песня была первоначально исполнена Андреа Бочелли на фестивале в Сан-Ремо в 1995 году. Эта вторая версия была выпущена в 1996 году и частично исполнялась на английском языке с Сарой Брайтман.

18. Сен-Санс — «Лебедь» из Карнавал животных

Пышно романтичный, «Лебедь» — еще один главный продукт виолончельного репертуара.Говорят, что соло для виолончели представляет собой лебедя, элегантно скользящего по воде, а фортепиано — это лебединые ноги под водой.

19. Массне — «Медитация» от Thaïs

«Медитация» разыгрывается во время размышлений во втором акте оперы Thaïs . Это произведение считается одним из величайших произведений на бис, и его исполняли все великие скрипичные солисты.

20.Малер — 4-я часть из Симфонии № 9

Симфония № 9 Малера была его последней симфонией. Он умер, так и не услышав его исполнения. Финальную часть часто интерпретируют как прощание композитора с миром, поскольку она была написана после того, как ему поставили диагноз смертельной болезни сердца.

Honorable Mentions (на случай, если вы хотите узнать больше):

• Григ — «Сердечные раны» из 2 элегических мелодии
• Mascagni — «Интермеццо» из Cavalleria Rusticana
• Григ — «Утреннее настроение» из Пер Гюнт
• Fauré — Cantique de Jean Racine
• Пуччини — «O Soave Fanciulla» из Богема
• Сметана — Молдау
• Брух — Коль Нидрей
• Брамс — Waldesnacht
• Лист — Liebesträume No.3
• Унгар — Прощание с Ашоканом
• Брамс — Вальс ля-бемоль мажор
• Франк — Панис Ангеликус
• Делиб — «Цветочный дуэт» из Лакме

10 произведений классической музыки для идеального ночного отдыха

25 апреля 2019, 13:14 | Обновлено: 14 мая 2019, 13:01

Продвигается Clarins

Вот наша подборка этих мелодий, которые помогут вам расслабиться после долгого дня и составят вам компанию в предрассветные часы.

Ищете идеальный шедевр ночной классики? Мы нашли произведения классической музыки, которые идеально подходят для создания того оазиса спокойствия, в котором вы нуждаетесь после долгого дня.

1. Сати — Гимнопеди №1

Сочные аккорды, медленные темпи и великолепное изменчивое настроение — Гимнопедии французского композитора Эрика Сати стали синонимом расслабления и спокойствия. Первый из набора, пожалуй, самый известный из коллекции, и он действительно предлагает вам закрыть глаза и уплыть на ночь.

2. Холст — Венера Несущая мир (Планеты)

После знакомства с астрологией в 1913 году Густав Хольст был вдохновлен на создание сюиты, основанной на планетах солнечной системы и соответствующих им римских божествах. И это абсолютный шедевр оркестровой музыки 20 века. Вторая часть, «Венера», — прекрасное, но мистическое дань уважения Богине любви, красоты, желания и процветания. Сольные пассажи в валторне и скрипке безупречно спокойны — именно то, что вам нужно в эти моменты, прежде чем ударить сено.

3. Шопен — Ноктюрн №2, Op.9

Фредерик Шопен, несомненно, один из мастеров эпохи романтизма, написавший множество красивых, расслабляющих произведений для фортепиано. Этот потрясающий ноктюрн был написан, когда ему было всего 20 лет, и он полон утонченной красоты, идеально подходящей для расслабляющего позднего вечера. Это один из тех, в которые можно погрузиться с этим ночным ромашковым чаем.

4. Равель — Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор (2

^и часть)

Хотя поначалу это может звучать как сольная фортепианная пьеса, в конечном итоге красивое вступление флейты подтверждает присутствие оркестра, который сопровождает изысканную фортепианную мелодию удивительно великолепными гармониями. Этот вальс приятно безмятежный, а его идиллический тон — идеальный рецепт для ночи сна.

5. Бетховен — Лунная соната (первая часть)

Тихий шедевр, являющийся первой частью этой знаменитой фортепианной сонаты Бетховена, идеально подходит для того, чтобы расслабиться. Мягкие арпеджированные фигуры в правой руке в сочетании с продолжительными нотами в левой создают соблазнительные гармонии, которые идеально задают это ночное настроение.Слушайте и уходите прочь …

6. Билл Эванс — Peace Piece

Билл Эванс — один из величайших джазовых пианистов, которые когда-либо жили, известный своими новаторскими, почти импрессионистскими гармониями и вызывающей воспоминания красотой своих произведений. «Peace Piece» взят из его знаменитого альбома 1958 года Everybody Digs Bill Evans и имеет почти медитативное качество из-за повторяющейся фигуры в левой руке. В то время как некоторые диссонирующие гармонии возникают в его импровизированных соло для правой руки, произведение постоянно перекликается с мирным артистизмом, который идеально подходит для расслабляющей (и слегка джазовой) ночи.

7. J.S. Бах — Прелюдия No.1

Бах, несомненно, является одним из непревзойденных мастеров классической музыки. Эта небесная прелюдия из сборника Баха The Well Tempered Klavier из 48 прелюдий и фуг известна во всем мире как произведение такой простой красоты, состоящее из ломаных аккордов. Идеально подходит для того, чтобы отправить ребенка спать (когда родители должны взять бокал вина и насладиться другими 47 прелюдиями и фугами).

8. Массне — Медитация (тайцы)

Это романтическое, задумчивое интермеццо происходит из второго акта оперы « Thaïs » Жюля Массне (написанной в 1894 году), когда ранее гедонистическая куртизанка Таис решает вести благочестивую жизнь. Мягкие рваные аккорды фортепьяно прекрасно сочетаются с плавной скрипичной мелодией, воплощением красоты в этом произведении. В то время как в Массне есть несколько более насыщенных партий, в конечном итоге спокойное очарование скрипки отправит вас в мечты.

9. Дебюсси — Ревери

Это короткое сольное произведение для фортепиано идеально подходит для засыпания, поскольку его французское название буквально означает «сон». Написанное довольно рано в карьере Клода Дебюсси, это мягко медитативное произведение с его прекрасно сбалансированными гармониями показывает первые признаки того, что станет фирменным звучанием Дебюсси.

10. Моцарт — Концерт для флейты и арфы (2

^и часть)

Хотя сочетание флейты и арфы в концерте может показаться необычным, мастерство Моцарта действительно проявляется в его шедевре.Успокаивающий темп мгновенно расслабляет, а прекрасная воздушность флейты в сочетании с изяществом арфы настолько деликатно изысканна, что вы заснете самым спокойным образом.

Это классические ваши потребности, и если вы хотите узнать больше о процедурах по уходу за кожей в ночное время, которые лучше всего подходят для вас, посетите сайт Clarins. ru и перейдите на сайт Night Care.

Польза классической музыки для тела и мозга

Музыка использовалась как форма развлечения на протяжении всей истории, но знаете ли вы, что ее также можно использовать для улучшения работы мозга и расслабления ?

Классическая музыка и отдых идут рука об руку; мягкие звуки струнных инструментов приятны для прослушивания и успокаивают.Хотя были проведены исследования воздействия прослушивания музыки на человеческую психику, в классической музыке есть что-то особенное, что расслабляет и «лечит» тело.

Классическая музыка и мозг

Почему? Любой, кто слушает музыку, знает, что она поднимает настроение , особенно когда это ваша любимая музыка. Тем не менее, именно структура и медленные мелодии большей части классической музыки, в частности, создают на слушателя успокаивающий эффект .Это связано с высвобождением дофамина, который является естественным химическим веществом организма, которое улучшает настроение человека, а также блокирует снятие стресса. Когда вы счастливы, у вас меньше стресса, и наоборот. Есть множество видов деятельности, которые выделяют дофамин, и прослушивание классической музыки — одно из них.

Помимо улучшения настроения и помощи в расслаблении, прослушивание классической музыки дает широкий спектр преимуществ, которые влияют на все возрасты и на всех этапах жизни, от младенцев до пожилых людей .К таким благотворным эффектам относятся:

• Улучшение сна
• Пониженное напряжение
• Лучшая память
• Понижает артериальное давление
• Высший эмоциональный интеллект

Прослушивание классической музыки может иметь эти и другие эффекты, но очень важно выбрать правильную музыку, особенно когда дело касается релаксации. Вы бы не захотели выбирать классическую музыку, которая является громкой и ревущей и основана на медных духовых инструментах.

Поскольку классическая музыкальная форма обычно ассоциируется с классическим периодом в западной истории и композитором Моцартом, многие гиды предлагают послушать Моцарта, чтобы получить пользу от классической музыки и релаксации (подробнее об этом ниже), но подойдет любое произведение классической музыки.Формы классической музыки из неевропейских стран, таких как Китай, могут быть столь же расслабляющими из-за сходства звука и музыки, и даже современная классическая музыка с подобными структурами и образцами можно найти мягко играющими во многих спа.

Эффект Моцарта

Вы знакомы с техникой воспитания классической музыки, чтобы помочь ребенку уснуть ? Исследования показывают, что классическая музыка помогает успокоить малышей, а некоторые родители считают, что она даже делает ребенка умнее.Эта последняя идея известна как эффект Моцарта, популяризированный исследованием 1993 года, в котором исследователи проанализировали студентов, слушающих классическую музыку, перед некоторыми тестами. Исследователи обнаружили, что после прослушивания классической музыки учащиеся лучше отвечали на вопросы.

Хотя эффект Моцарта не делает вас навсегда умнее, он делает вас более расслабленными и, следовательно, способными с уверенностью решать задачу. Успокаивающий эффект классической музыки снимает нервозность и нервозность, а также помогает снизить частоту сердечных сокращений и беспокойство.Эффект Моцарта основан на прослушивании классической музыки во время выполнения задачи, что помогает сосредоточиться на текущей задаче и улучшить сохранение памяти.

Как классическая музыка помогает расслабиться? Многие говорят, что мелодические гармонии успокаивают, что, в свою очередь, положительно влияет на мозг. Поскольку классическая музыка похожа на колыбельные, она также помогает уснуть, заставляя слушателя быстрее засыпать. Классическая музыка и расслабление — это почти как форма медитации из-за всех этих положительных эффектов, и они могут даже сделать кого-то более чутким и эмоционально умным, потому что его тело и разум находятся в покое.

Классическая музыка в AIRE Ancient Baths

Классическая музыка может быть не первым делом, о котором вы думаете, когда идете в спа. Но в AIRE Ancient Baths мы стремимся предложить отдых на всех уровнях для гостей. Вот почему мы стали партнерами Dub Sutra Group , которые создали расслабляющие и эмбиентные песни для исполнения во всех центрах AIRE. В центрах AIRE звучит мирская, вдохновленная классикой музыка, которая дополняет атмосферу, а также обеспечивает дополнительное расслабление.

Музыка в сочетании с сеансом массажа или термальной ванной AIRE гарантирует полное расслабление, поскольку посетители могут закрыть глаза, послушать музыку и насладиться роскошными ощущениями и звуками вокруг них.

Как слушать классическую музыку и получать от нее удовольствие

Другая проблема, как отмечали другие, заключается в том, что музыка в целом стала помощником, приправой для других занятий. Мы редко сидим и просто слушаем. Мы бегаем, спим, делаем покупки, гуляем, поднимаемся и убиваем тишину музыкой.Наши кишки подпрыгивают под тяжелый рок 2-4, остинато электроники, петли хип-хопа, наш опыт сливается с песней. Но этот тип прослушивания обычно не работает с классической музыкой, которая окрашивается в более тонкие оттенки громкости. Я думаю о классической музыке как о театре, разыгрываемом на сцене в голове. Прожекторы должны быть включены, толпа не может болтать, а стремительно развивающиеся седаны должны быть запрещены в проходах. Один из способов добиться этого — слушать в темноте.

Предположим, вы все это сделали, когда музыка будет включена, что вы должны слушать? Вот базовое, несколько своеобразное руководство.

Слушайте мелодию и ритм, а не тексты

Английский язык, по репутации и по сути, не очень хорош, когда его поют в классических песнях. Тексты песен здесь не из приятных. Удовольствие заключается в том, чтобы следить за повторениями и вариациями мелодии. Найдите основную мелодию и послушайте, как она развивается, фрагментируется и движется по спирали вверх.

Пожалуй, самое ясное место, чтобы увидеть это в первую очередь, — это тема Моцарта с вариациями, где он превращает известную тему во что-то одновременно глупое и изысканное.

А теперь послушайте, насколько жестокой может быть та же форма, когда Бетховен получает ее в свои руки. (Гнев немецкого гения — вот что меня впервые привлекло к нему.) Мелодия здесь, по общему признанию, довольно резкая.

Назовите эту эмоцию

Поскольку у произведений редко есть полезные названия или слова, я считаю важным выразить себе эмоцию, которую изображает произведение. Спросите себя: о чем эта статья? Он полон смеха, тоски, ностальгии, горечи, гнева? Я вообще-то пытаюсь остановиться на слове.

Эта пьеса, медленная (вторая) часть из 7-й симфонии Бетховена, для меня о душераздирающем горе. Он не рыдает, а перерастает от стоической печали к рыку.

За широкий юмор мне нравится Прокофьев. Из-за трагичной тоски мне нравится «Зимний наезд» Шуберта. Для интроспективного настроения нет ничего лучше четвертой баллады Шопена.

Визуализировать

Воображение — ключ к успеху. Возможно, лучший способ испытать это впервые — это с композиторами-импрессионистами.Подобно тому, как многие люди находят картины Моне и Ренуара мгновенно вызывающими воспоминания, многих наэлектризовывают тона Равеля и Дебюсси. Я закрываю глаза и пытаюсь представить движение или сцены.

Этот отрывок из «Ла Мер», одного из шедевров Дебюсси, предлагает мерцающие беспокойные волны.

Доверяйте своему вкусу

Как вы быстро обнаружите, вкусы в классической музыке различаются почти так же широко, как и разрыв между поклонниками Фрэнка Синатры и хоррор-рэпа.Доверяй своим инстинктам. Найдите любимую часть и переходите к ней. Выясните, какой композитор (Тальберг) или стиль (минималист), по вашему мнению, уродлив. Дело в том, чтобы сделать музыку своей. Вы можете не соглашаться со своими друзьями или со мной по поводу Брамса. Гениальные люди верят, что Фигаро — это восторг, а трехчасовые пьесы Мессиана — это вершина радости. Третьи любят не что иное, как пиротехнику быстрых пальцев:

Повторение, повторение, повторение

Более 100 произведений классической музыки для прослушивания, прежде чем вы умрете

Вы когда-нибудь смотрели телешоу, и внезапно в саундтреке начинает звучать отрывок из классической музыки, который, как вы знаете, вы слышали, но не знаете названия?

Или, может быть, вы большой поклонник классической музыки, но ищете скрытые жемчужины, которые можно добавить в свой плейлист с любимыми песнями.

В любом случае, мы вас вернем! Наши сотрудники и музыканты составили для вас плейлист с одними из самых узнаваемых музыкальных композиций, а также с некоторыми, которые обязательно станут вашими любимыми. Подпишитесь на этот плейлист, потому что мы будем продолжать добавлять для вас новые треки!

Хотите знать, почему мы выбрали именно их для нашего музыкального списка? Посмотрите, что сказали несколько человек из нашего коллектива и оркестра.

Оливия Кастодио — Директор по индивидуальным пожертвованиям

Что должно быть в вашем музыкальном списке: Симфония Гурецкого No.3 «Симфония печальных песен»

Когда я впервые услышал эту симфонию, я впервые почувствовал истинную силу музыки. Огромная, бездонная, обволакивающая сила музыки, которая обращается непосредственно к вашей душе. Я сидел на кровати, слушал все и рыдал. Темы симфонии — материнство и разделение через войну; первое и третье движения с точки зрения матери, потерявшей ребенка, а второе — с точки зрения ребенка, разлученного с матерью.

Вторая часть — первая, которую я услышал. Лирика: «О, мама, не плачь, нет. Непорочная Царица Небесная, ты всегда меня поддерживаешь », — написала на стене камеры немецкой гестаповской тюрьмы в Закопане 18-летняя девушка по имени Хелена Ванда Блавюсякова. Когда Гурецкий узнал об этом, он понял, что хочет использовать его вместе с традиционными польскими мелодиями для первой и третьей частей.

Эту запись я впервые увидел и услышал. Он был снят с участием Sinfonietta Cracovia и сопрано Изабель Байракдараян в Освенциме.Это самая разрушительная и в то же время красивая вещь, которую я когда-либо видел. Не знаю, выдержит ли мое сердце просмотр этого живого выступления, но эта музыка — мощное напоминание о прошлом и о том, как мы должны извлечь из него уроки.

Джордж Браун — Основные литавры

Что должно быть в вашем музыкальном списке: «Четыре норвежских настроения» Стравинского и «Дочь Похьёлы» Сибелиуса

Я выбрал эти две менее известные работы по схожим причинам. Впервые я услышал « Четыре норвежских настроения » Стравинского и «Дочь Похьолы » Сибелиуса в возрасте 20 лет и до сих пор люблю их. Но что более важно, я изначально наткнулся на обе части по радио сразу после того, как они были объявлены, так что мне оставалось пытаться выяснить, кто их написал (что-то, в чем я чувствовал себя неплохо). Меня сразу захватили обе работы — какими бы разными они ни были — но я не мог определить композиторов; а затем был очень удивлен, когда потом вернулись дикторы, чтобы снова их опознать.

По сравнению со Стравинским «Жар-птица» или «Весна священная» , слушать более лиричный «Четыре норвежских настроения» — все равно что смаковать коробку конфет. А для тех, кто чувствует, что Сибелиус просто постоянно размышляет, в мощном Pohjola’s Daughter ему удается создать целую мифическую вселенную всего за тринадцать минут. Ни время, ни меры не тратятся зря, но Сибелиус по-прежнему позволяет себе роскошь хороших финских размышлений: только гораздо эффективнее, а иногда и затаив дыхание.

года спустя, после большего знакомства с оркестровой репутацией Сибелиуса и Стравинского, теперь я могу слышать, как эти произведения «звучат» как их создатели. Тем не менее, они по-прежнему сохраняют свою свежесть и уникальность, которые по-прежнему выделяют их. Надеюсь, вы рассмотрите возможность включения их в свой классический «список желаний» .

Кэтлин Сайкс — Производитель цифрового контента

Что должно быть в вашем музыкальном списке: «Шотландская фантазия» Бруха

Вызывали ли когда-нибудь музыкальные произведения ностальгию и вызывали у вас теплые вздохи, но вы не знаете почему? Для меня это музыкальное произведение — Scottish Fantasy Бруха.Я не уверен, что именно в этой работе заставляет меня одновременно скучать по дому и одновременно чувствовать себя счастливым, но мне кажется, что эта работа была сделана только для меня.

Я никогда не слышал этого до прошлого года, или, возможно, слышал, но я был не в том эмоциональном состоянии, чтобы оценить это. Тем не менее, я проводил некоторое исследование будущих приглашенных артистов на сезон 2018-19 годов и наткнулся на запись Стефана Жакива с Sinfónica de Galicia. Как только за скрипку соло завелась моя челюсть упала на землю.

Я сидел и все это смотрел. А потом я снова послушал. А потом еще раз. И опять. И опять.

Теперь это то, что я слушаю регулярно. Если у меня плохой день, это обязательно поднимет мне настроение. И когда я счастлив, мне кажется, будто я плыву по воздуху.

Теги

Лучшая классическая музыка на весну: 10 лучших пьес

И дыши. Темные зимние ночи уходят, утренний мороз становится влажным, а солнце с каждым днем ​​поднимается все выше в небо.По мере того, как мы начинаем таять и приближаемся к первым счастливым месяцам весны, мы составили радостно согревающий плейлист из классических произведений, который поможет вам погрузиться в весну. Откройте для себя нашу подборку лучшей классической музыки на весну, состоящую из 10 основных произведений.

Слушайте «Spring» из балета Вивальди The Four Seasons в исполнении Жанин Янсен в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть нашу подборку лучшей классической музыки для весны.

Лучшая классическая музыка на весну: 10 лучших пьес

10.Делиус:

Услышав первую кукушку весной

Тональная поэма Делиуса «Услышав первую кукушку весной » — прекрасный пример проявления природы в музыкальной форме и одно из лучших произведений весенней классической музыки. Он начинается с мелодичной, щебечущей темы в струнных, идеально имитирующих крик кукушки, а затем органично переходит в нежную какофонию щебечущих птиц. Делиус также вплетает традиционную норвежскую народную песню в землистую ткань произведения, придавая ему легкость и пасторальность.

9. Шуман:

Симфония № 1 , «Весенняя симфония»

Большая медная фанфара объявляет о начале весны в первой симфонии Шумана . Говорят, что это торжественное открытие было вдохновлено следующими строками Адольфа Бёттгера:

O wende, wende deinen Lauf —
Im Thale blüht der Frühling auf !

Поверните, поверните и измените курс —
В долине распускается весна !

За этим следует оживленная и напряженная первая часть, за которой следует подъемная, лирическая вторая, мелодичная, танцевальная третья, а затем оживленный, торжествующий финал.

8. Стравинский:

Le Sacre Du Printemps / Весна священная

Произведение, вероятно, лучше всего охарактеризовать как классический мармит… но любите его или ненавидите, Балет Стравинского Le Sacre Du Printemps / The Rite Of Spring — это дань уважения весне. Действие происходит в языческой Руси. Партитура почти полностью основана на фрагментах не более чем девяти традиционных русских народных песен. Музыка сильно диссонирует и ритмически агрессивна, создавая звуковой мир, который вызывает ощущение рустика, но при этом попирает примитивизм. Партитура Стравинского почти столь же провокационна, как и оригинальная хореография Вацлава Нижинского.

7. Бетховен:

Соната для скрипки № 5 , «Весенняя соната»

Мы возвращаемся к более знакомым местам после того, как заглянули в весеннее музыкальное предложение Стравинского с одной из очаровательных скрипичных сонат Бетховена . Пятая (1801 г.) является типично бетховенской по своей технической виртуозности и элегантной простоте. Цветочный, парящий лиризм, временами контрастирующий с жужжащим и энергичным фортепианным аккомпанементом, несомненно, заслужил прозвище этой прекрасно созданной сонате.

6. ​​Григ: «To Spring» из

лирических пьес

Из третьей книги Грига Lyric Pieces , эта живописная фортепианная миниатюра воплощает в себе как нежную, почти хрупкую природу весны, так и волнение новых смелых начинаний, которые предлагает времена года. Начальная часть изящна, с плавной мелодией в верхнем регистре и мягкими звонкими перезвонами. Спускаясь вниз по фортепиано к более богатому, нижнему регистру, средняя часть становится более смелой, а затем снова открывается в первую тему с плавным аккомпанементом.

5.

Копленд: Аппалачские источники

Оркестровая сюита Appalachain Spring из одноименного балета 1944 года — еще одна очаровательная музыкальная дань весне. Сюита с легкими инструментами для камерного оркестра из 13 человек, но музыка прекрасно передает зрелища, чувства и звуки весны в изумительной технике. Различные разделы похожи на идеально сделанные снимки экрана: от мягких идиллических сценографов до веселых танцевальных отрывков и до вариаций на тему традиционного гимна Шейкера «Простые подарки».Великолепное произведение весенней классической музыки от замечательного композитора.

4. Дебюсси:

L’Apres-midi d’Une Faune

Симфоническая поэма L’Apres-midi d’Une Faune вдохновлена ​​одноименной поэмой Стефана Малларме. Музыкальная интерпретация стихотворения Дебюсси — это мастер-класс в музыкальном символизме: он рисует картину фавна, скачущего среди распускающихся цветов на пышном зеленом лугу. Флейта, олицетворяющая флейту фавна, прыгает и ныряет над кружащимися, пропитанными солнцем струнами, волшебной арфой и волнами деревянных духовых инструментов.Закройте глаза и позвольте Дебюсси построить вокруг вас эту фантастическую деревенскую сцену.

3. Воан Уильямс:

Восхождение жаворонка

Композиционный стиль Воана Уильямса бесконечно напоминает пастораль, но всегда с оттенком чувствительности; почему-то это похоже на возвращение домой. Lark Ascending идеально передает это ощущение. Это произведение, написанное для скрипки соло и аккомпанирующего оркестра, пользуется большим успехом в концертных залах по всему миру, и не без оснований.Воан Уильямс придает сольную партию скрипки безошибочно узнаваемые птичьи черты, от узнаваемых твитов и трелей до легких нерегулярных прыжков и взмахов крыльев в полете. Бесконечно сентиментальный, залитый солнечным светом и радостной ностальгией, одно из лучших произведений классической музыки весны.

2. Респиги:

Римские сосны

Финал грандиозной «Римской трилогии» Респиги, Pines Of Rome — это рог изобилия весенних звуков.Каждое движение — это потрясающее музыкальное описание живописного места Рима. Первая часть, «Pines Of The Villa Borghese», представляет собой трепещущие струны и скачущие медные духи, напоминающие о весеннем волнении и деловой активности. Респиги был увлеченным орнитологом и даже включил рекордное пение птиц в третью часть «Pines Of The Janiculum» в сопровождении широких, реверберирующих фортепианных арпеджио, создавая впечатление широких открытых пространств. Вся пьеса удивительно театральна и вызывает настоящий восторг от прослушивания: от птиц до катакомб и марширующих римских легионов.

1. Вивальди: «Весна» из

The Four Seasons

Знаменитый концерт для скрипки «Весна» Вивальди из The Four Seasons , несомненно, возглавляет список наших лучших произведений классической музыки весны. Знаменитое вступительное аллегро представляет собой жизнерадостные, характерные струны, индивидуально настроенные самим композитором, чтобы имитировать жужжание насекомых, лай собак и других характерных весенних существ. Действительно, Вивальди был одним из первых пионеров использования повествования в музыке, и каждый из его четырех сезонов публиковался со стихотворением.Из «Spring»:

Весна пришла с радостью
Птицы приветствовали радостными песнями
И ручьи, среди нежных бризов
Сладко журчали, пока они текли

Рекомендуемая запись

«Весна» из оперы Вивальди «Времена года» в исполнении Жанин Янсен

«Имея в наличии почти 100 различных версий, можно было подумать, что звукозаписывающим компаниям, солистам и публике будет достаточно The Four Seasons .Эта версия, однако, отличается тем, что оркестр сокращен до отдельных инструментов, а сольная партия потрясающе хорошо сыграна этим замечательным молодым голландским скрипачом. В результате получилось яркое, яркое и красочное исполнение, обладающее большой индивидуальностью и неповторимостью ». — Классический FM

Вивальди Четыре сезона в исполнении Жанин Янсен можно купить здесь.

Хотите первым узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .

Почему классическая музыка — это подарок

«Mrs. Гринуэй, — спросил меня вчера первоклассник, — мы когда-нибудь слушаем композиторов раннего возраста?

В нашей школе каждый урок музыки завершается прослушиванием произведения искусства (обычно известного как «классическая» музыка). Каждую неделю мы узнаем об одном композиторе и одном сочинении, написанном этим композитором. Каждый композитор попадает в одну или две из следующих категорий: ранний возраст, ренессанс, барокко, классический, романтический или современный день.

Мы любим то, что знаем

Студенты, особенно младшие, любят слушать эти произведения. Они действительно зажигали, слушая первую часть «Осени» Вивальди. Видимо, они еще не догадались, что художественная музыка должна быть скучной. И если бы это было на мое усмотрение, они бы никогда не сочли это скучным.

Я писал об этом по поводу гимнов, и это верно и для художественной музыки: детям нравится то, что они знают. Когда мы постоянно слушаем Вивальди, Баха, Моцарта, Стравинского и Гайдна, они учатся любить эту музыку.Художественная музыка — это красиво, сложно и весело. Когда его учат увлекательно, дети с нетерпением ждут возможности послушать его и даже начинают узнавать своих любимцев. В моей школе фаворитом, как правило, является The Four Seasons Антонио Вивальди.

Наполните свою жизнь красотой творения!

Детям необходимо узнать о красоте художественной музыки, щедрого дара Божьего. Ибо Бог богат и дает нам гораздо больше, чем нам нужно. Творение изобилует красотой и изобилием.Особенно в двадцать первом веке у нас есть ресурсы, чтобы каждый день окружать себя красотой. Зачем наполнять нашу жизнь тусклыми и бесцветными вещами, если вокруг нас могут быть яркие и красивые цвета? То же самое и с музыкой. Зачем слушать исключительно скучные, грубые, упрощенные песни, когда мы можем погрузиться в чудесные, сложные, красивые и бесконечно интересные композиции?

Как взрослые, у нас есть ресурсы и хватка, чтобы каждый день выбирать прекрасные, чудесные вещи, например, музыку.Нашим детям нужно этому научиться. Они могут учиться, только если их учат. Взрослые должны дарить детям в своей жизни хорошие и прекрасные вещи. Для моих студентов художественная музыка — это захватывающий мир захватывающих, великолепных и забавно звучащих инструментов. Просто принесите в класс свой валторн и сыграйте для них несколько ржавых нот, это их увлечет. Они никогда не устают слушать художественную музыку, потому что знают, что могут вытащить свои невидимые инструменты или дубинки и играть или дирижировать вместе с произведением.Просто увидеть радость детей, слушающих хорошую музыку, — это достаточная причина, чтобы сыграть ее для них.

Почему мы преподаем и учим музыку?

Но почему срочно учить детей музыке? Разве не часто обсуждают, как сокращаются музыкальные программы в школах? Конечно, музыка — не обязательная часть школьной программы, не так ли? Почему мы учим музыке? Изучение музыки, безусловно, учит многим замечательным навыкам, но это выходит за рамки этого. Вся эта красота и чудеса, которые мы испытываем в музыке, имеют цель — познакомить нас с Богом и полюбить его.Бог по Своей щедрости буквально вписал музыку в творение. Музыкальные гармонии — это математический факт, основанный на физике звука. Первый человек, который начал играть музыку , открыл для себя музыки; это не было изобретением. Итак, когда мы узнаем о музыке, мы узнаем больше о творчестве. Когда мы узнаем больше о творении, мы узнаем больше о Создателе. Хорошее знание чего-то или кого-то ведет к любви к этой вещи или человеку. Таким образом, прослушивание и воспроизведение музыки погружает нас в творение Бога, побуждая любить это творение и его Создателя.Музыка ведет к познанию и любви к Богу.

Это знание и любовь к Богу — вот почему музыка и музыкальное образование так необходимы. В нашем мире Spotify и Apple Music художественная музыка — это не просто аристократическая привилегия. Это то, что каждый может легко понять и понять. Кроме того, не вся художественная музыка обязательно должна быть высокого класса. Многие песни, которые мы слушаем в школе, основаны на народных песнях или танцах, которые простые люди слушали бы в прошлом. Но вся художественная музыка представляет собой нечто сложное, что мы можем слушать снова и снова, продолжая открывать для себя что-то новое.