Музыкальные произведения классика: Классическая музыка ТОП-100

Классические музыкальные произведения о любви

Как известно, классические музыкальные произведения о любви появились не сразу. И на это повлияли исторические события трех разных эпох: барокко, классический и романтический периоды, в которых основными музыкальными темами были «драма» и «юмор». После, появилась тема «любви».

Но с приходом любовной тематики в классическую музыку, этот мир искусства словно изменился. Потому что тема любви давала огромную мотивацию и вдохновение для самых лучших классических музыкальных композиций того времени.

Вообще, здесь имеется в виду любовь, подразумевающая не только интимные чувства, но и любовь к родине, нации, природе и.т.п. Но на первом месте, все же, стоит интимная лирика.

Допустим, если взять, к примеру, величайшего композитора Иоганна Себастьяна Баха, то характер его некоторых композиций можно объяснить любовными чувствами к его жене Анне Магдалене. То есть у Баха была мотивация для написания таких произведений.

Посещало также вдохновение на написание классических произведений и Бетховена, Брамса, Шуберта.

В общем, каждый композитор хоть одно произведение посвятил теме любви и выразил ее в своей музыке каждый по-своему.

К образцовым классическим композиторам в дальнейшем присоединяются и другие музыканты, которые уже относятся к современной классической музыке. И, тем не менее, классические музыкальные композиции «новых» классиков были также всемирно признанными.

К основному списку музыкальных произведений можно отнести такие работы:

  1. Людвиг ван Бетховен — Аппассионата
  2. Фредерик Шопен — Ноктюрн № 2 Ми-бемоль
  3. Иоганнес Брамс — Колыбельная
  4. Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт для фортепиано № 23, Адажио
  5. Фредерик Шопен — Фантазия Экспромт
  6. Иоганн Штраус младший — На прекрасном голубом Дунае
  7. Петр Чайковский — Па-де-де из балета «Щелкунчик»
  8. Густав Малер — Финал Восьмой Симфонии
  9. Иоганн Себастьян Бах — Сюита № 3

Важно обратить внимание, что в этих классических музыкальных произведениях тема любви рассматривается под абстрактным углом. Здесь может выступать любовь, как к субъекту, так и к объекту.

Материалы по теме

как начать ее слушать и даже полюбить / Новости города / Сайт Москвы

Постоянные посетители концертов в Мемориальном доме-музее А.Н. Скрябина хорошо знают коллектив «Школа / Škola crew». Артисты всегда предваряют исполнение классики небольшой лекцией, на которой объясняют, как слушать то, что сейчас прозвучит.

Mos.ru начинает публиковать серию материалов, в которых пианистка и участница «Школа / Škola crew» Александра Стефанова помогает разобраться в классике. Первый выпуск посвящен самому сложному — с чего начать свой путь к серьезной музыке.

Нужно ли готовиться к походу на концерт?

— Прежде чем начать слушать классическое произведение, можно обратиться к бэкграунду — узнать, на фоне каких исторических событий была написана эта музыка, что в этот момент происходило в жизни композитора. По моему мнению, так ее будет легче воспринимать. Лучше не ждать, что понимание придет само. Наоборот, это требует определенной подготовки, вложений. Ничего страшного, если сначала сложно отличить музыкальные стили. Это все нарабатывается — было бы желание.

Мы с моими коллегами — музыкантами и художниками из «Школы / Škola crew» — занимаемся таким ликбезом. Перед концертами я даю слушателям базовые знания: рассказываю о композиторе, жанре, истории создания. Но бывает и наоборот, когда слушателю проще сначала познакомиться с произведением, а потом уже узнать все остальное о нем.

Можно ли притвориться, что разбираешься в классике?

— Конечно! Наденьте свой лучший костюм, идите в филармонию, займите свое место, сделайте лицо построже и постарайтесь примерно 120 минут (с перерывом) не выдавать, что вам скучно.

Главное правило — никогда не аплодируйте первым. Аплодируйте, когда все остальные это делают, но ни в коем случае не между частями произведений — это моветон (самое смешное, что никто из сидящих в зале на самом деле не знает, почему нельзя это делать).

Так вы точно сойдете за знатока, и никто не заподозрит, что вы чего-то не понимаете.

А если серьезно — зачем притворяться? Просто получайте удовольствие от того, что слушаете.

На концерте интересно, но почему-то клонит в сон. Это плохо?

— Нет. Неподготовленному зрителю действительно очень сложно высидеть весь концерт, сконцентрировавшись исключительно на музыке. Поэтому в команде «Школа/Škola Crew» есть художники, которые к каждому концерту готовят анимированные проекции. Перед этим мы вместе разбираем произведения — изучаем историю их создания, биографии авторов, выделяем смысловые части.

С произведений какого композитора лучше начать?

— Здесь единого рецепта нет. Для того чтобы понять, что вам по душе, нужно послушать произведения разных композиторов. Кто-то лучше воспринимает Моцарта, кто-то — Чайковского, а кто-то — Дебюсси. Одно можно сказать с уверенностью: если вы не начнете слушать музыку, то вы никогда не узнаете, кто вам больше нравится.

Можно попробовать подступиться с другой стороны: начать слушать современных композиторов, с которыми нас разделяют не века, а годы. Но вот мой совет: постарайтесь дослушать произведение до конца.

Что лучше — живой концерт или хорошая запись?

— Разница, конечно, есть, но одно не исключает другого. Если вам комфортнее слушать музыку дома — пожалуйста. Но на концерте больше шансов установить прямой контакт с исполнителем, оказаться с ним на одной волне. Музыка влияет на вас именно в ту самую секунду, именно в то время, когда исполняется. И вы не просто слушатель, а соучастник. Бывает, что во время выступления у исполнителя возникает особое вдохновение, которого не было во время записи.

20 произведений классической музыки, которые могут нас напугать | Классическая ГИТАРА

Миссия канала

Чем может напугать музыка? Громкими или жуткими звуками, ужасающей историей, которую она может рассказать? Ниже — 20 музыкальных видео и небольших описаний к каждому. Пугайтесь, попутно открывая для себя новую музыку, если получится 🙂

1. Edvard Grieg, «In The Hall Of The Mountain King»

Шедевр нагнетания напряжённости Эдварда Грига должен вызывать в воображении пещеру, полную троллей, гномов и гоблинов. Однако сам Григ говорил о своём произведении следующее:

Для «Чертога Горного Короля» я написал что-то такое, что так пахнет коровами, норвежским ультра-патриотизмом и «самодостаточностью», что я не могу это слышать, но вы послушайте, хотя я надеюсь, что ирония заставит себя почувствовать.

2. Camille Saint-Saëns, «Danse Macabre»

Как видно из названия «Пляска смерти», этот маленький мрачный танец имеет все необходимое, чтобы заставить слушателя трепетать. В пьесе рассказывается история Смерти (скрипача, естественно), заставляющей мёртвых подниматься из могил на Хеллоуин и танцевать под его зловещую мелодию.

3. John Williams, «Jaws»

Не верится, что буквально две ноты могут вызвать такое чувство тревоги, но Джон Вильямс справился с этим. Его саундтрек к «Челюстям» Спилберга заставлял людей держаться подальше от моря с самого 1975 года.

4. Модест Петрович

Мусоргский, «Ночь на Лысой горе»

Изначально симфоническая поэма «Ночь святого Иоанна на Лысой горе», одна из самых известных работ Мусоргского, была отредактирована Римским-Корсаковым, а затем включена в саундтрек «Фантазии» Диснея. Каким бы ни было воплощение, это пугающий шедевр.

5. Maurice Jarre, «Ghost»

Эту музыку, возможно, ещё более жуткую и сверхъестественную, чем сам страх, тем не менее стоит послушать.

6. Hector Berlioz, «Dream of a Witches’ Sabbath»

Берлиоз использует ряд оркестровых эффектов, чтобы создать сцену сборища ведьм — похоронный набат и так далее, вплоть до имитации хохота.

7. Bernard Herrmann, «Psycho»

Вы останавливаетесь в мотеле, принимаете душ и следующее, что вы узнаёте — сумасшедший в парике пытается напасть на вас. Как вы думаете, что могло бы звучать? Ну, Бернард Херрманн это знает и использует в саундтреке к «Psycho» Альфреда Хичкока.

8. J. S. Bach, Toccata & Fugue in D Minor

Это одна из самых больших проблем, когда дело доходит до «страшной музыки». Это произведение использовалось в классических фильмах ужасов, таких как «The Black Cat», «Dr. Jekyll and Mr. Hyde», и даже в «Doctor Who».

9. Jerry Goldsmith, «The Twilight Zone»

«Сумеречная зона» теперь выглядит как старомодный карнавал призраков, но когда дело дошло до того, что в 1982 году появилась популярная телевизионная передача, Jerry Goldsmith вмешался, чтобы сделать её настолько страшной, насколько мог.

10. Carl Orff, «O Fortuna» из «Carmina Burana»

Когда дело доходит до чистой ярости, немногие могут соперничать с Карлом Орфом. Величественное вступление «O Fortuna» из «Carmina Burana» вскоре переходит в интенсивное пульсирующее хоровое действо, которое потом выливается в полномасштабное оркестровое великолепие.

11. Paul Dukas, «The Sorcerer’s Apprentice»

Ещё одна классика. Благодаря стараниям некоего Уолта Диснея, энергичная тема Дюка будет всегда ассоциироваться с образом Микки Мауса, пытающимся справиться с армией одержимых швабр.

12. Giuseppe Verdi, «Dies Irae» (from «Requiem»)

Когда дело доходит до музыки, способной вызвать мурашки, трудно соперничать с «Днём гнева» Верди. Реквием Верди — эпическое достижение во всех смыслах, и это изображение Судного Дня весьма тревожное. Слушайте его громко.

13. Wolfgang Amadeus Mozart, «Дон Жуан»

Вероятно, можно с уверенностью сказать, что попасть в глубины ада — страшная ситуация. Но мало кто мог бы звучать так же ужасно, как это удаётся Моцарту в Дон Жуане. Слушайте бас Commendatore, когда он объявляет о своём прибытии.

14. Gustav Mahler, Symphony No. 2, «The Resurrection»

В Cимфонии № 2 («Воскресение») есть пара моментов, где композитор попытался передать ужас и боль смерти, что стало известно как «Death Shriek».

15. Franz Liszt, «Totentanz»

Лист увлекался всякими жуткими вещами и часто отражал их в своей работе. Его «Mephisto Waltz», «Pensées des morts» и «La lugubre gondola» — все заигрывают с понятиями смерти и посмертия. Totentanz («Пляска смерти») сразу узнаваем по его угрожающим начальным нотам оркестра и фортепиано, что открывает путь для захватывающих пятнадцати минут виртуозной и потусторонней фортепианной музыки.

16. Béla Bartók, «Transylvanian Dances»

Барток вдохновился написать свою сюиту в 1915 году после сбора народных мелодий в Румынии, где находится легендарная цитадель вампиров, Трансильвания. Он назвал сюиту «Трансильванскими танцами», когда аранжировал их для оркестра.

17. John Williams, «Dracula»

1913 год, граф Дракула прибывает из Трансильвании, готов нагрянуть к Mina Van Helsing и выпить её кровь. Ужас, интрига и тревога — кто лучше сочинит саундтрек к фильму, чем гений киномузыки, Джон Вильямс?

18. Сергей Рахманинов, «Остров мёртвых»

Эту адаптацию истории Дракулы, вдохновленную фильмом Nosferatu, Copland завершил примерно в 1925 году. Музыка использует джазовые синкопы и оживлённые мелодии со зловещими оттенками, чтобы добавить ощущение беспокойства. Copland использовал этот балет в качестве вдохновения для своей более поздней Dance Symphony.

20. Richard Wagner, «Ride of the Valkyries»

Этот боевой клич на самом деле является довольно торжественным моментом в оригинальной постановке Вагнера, но благодаря тому, что пьеса используется как саундтрек в кадрах с вертолетами, пролетающими через раздираемый войной Вьетнам в «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Копполы, можно с уверенностью сказать, что это является страшным.

По материалам статьи.

Детская классическая музыка — Классика

Необходимо знакомить детей с классической музыкой в любом возрасте. Пусть она звучит во время их игр и других занятий. Ребёнок будет эмоционально развиваться и приобщаться к искусству, что важно для становления личности – в этом убеждены многие педиатры и педагоги.

Некоторые композиторы-классики писали специально для детей, учитывая детское восприятие и круг интересов детей определённого возраста. Другие же произведения написаны для маленьких исполнителей, они соответствуют не только детскому восприятию самого содержания музыкального произведения, но и техническим возможностям ребёнка.

В нашей статье мы расскажем о некоторых композиторах и их произведениях, написанных специально для детей.

П.И. Чайковский «Детский альбом» Титульный лист прижизненного издания «Детского альбома» П. И. Чайковского

Сборник включает 24 пьесы для исполнения маленьким пианистом. Он посвящен племяннику композитора В.Л. Давыдову. Это первое обращение композитора к детской теме. Позже П.И. Чайковский напишет для детей цикл «Детские песни» и балет «Щелкунчик».

Все названия пьес говорят о том, что перед нами произведения для детей:

  • 1.«Утренняя молитва»                    
  • 2. «Зимнее утро»
  • 3. «Мама»
  • 4. «Игра в лошадки»
  • 5. «Марш деревянных солдатиков»
  • 6. «Болезнь куклы»
  • 7. «Похороны куклы»
  • 8. «Вальс»
  • 9. «Новая кукла»
  • 10. «Мазурка»
  • 11. «Русская песня»
  • 12. «Мужик на гармонике играет»
  • 13. «Камаринская»
  • 14. «Полька»
  • 15. «Итальянская песенка»
  • 16. «Старинная французская песенка»
  • 17. «Немецкая песенка»
  • 18. «Неаполитанская песенка»
  • 19. «Нянина сказка»
  • 20. «Баба Яга»
  • 21. «Сладкая греза»
  • 22. «Песня жаворонка»
  • 23. «Шарманщик поет»
  • 24. «В церкви»

История создания альбома

П.И. Чайковский очень любил детей, он часто общался с детьми своей сестры А.И. Давыдовой, когда гостил у них в Каменке. Его племянник Володя Давыдов был очень музыкальным ребёнком. В одном из писем Чайковский писал: «Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом».

Шедевры классики:

Володя Давыдов

Сам композитор заботился при издании альбома и о формате сборника, и о картинках, которые должны были сопровождать ноты.

Некоторые пьесы цикла создавались на фольклорном материале. Например, в «Неаполитанской песенке» и в «Итальянской песенке» Чайковский использовал народные итальянские мелодии. Кстати, тема «Неаполитанской песенки» звучит и в третьем действии балета «Лебединое озеро». В пьесе «Шарманщик поёт» также звучит народный (венецианский) мотив. В «Русской песне» композитор обратился к русской народной плясовой песне «Голова ли ты, моя головушка». Пьеса «Камаринская» построена на мелодии известной русской плясовой.

В «Старинной французской песенке» звучит подлинная французская мелодия (в дальнейшем композитор использовал эту мелодию, несколько видоизменив ее, в хоре менестрелей из II действия оперы «Орлеанская дева»). Тирольский мотив использован в «Немецкой песенке». В пьесе «Мужик на гармонике играет» слышны интонации русских однорядовых гармоник.

Сюжетные линии цикла «Детский альбом»

Они явно просматриваются и как бы составляют целый день ребёнка с момента его пробуждения до сна.

Утро. Пьесы «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама».

День. Игры и детские занятия. Пьесы «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков».

Трилогия, посвящённая кукле. Пьесы «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

Увлекательные музыкальные путешествия по Италии, Франции, Германии. Пьесы «Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка». Но не забываем и родные напевы («Русская песня», «Камаринская»).

День ребёнка завершается. Пьесы «Нянина сказка», в которой невозможно без «Бабы Яги». И затем пьеса «Сладкая греза».

В альбоме есть и пейзажные зарисовки (пьеса «Песнь жаворонка»), и бытовые («Шарманщик поёт»), а также танцы «Вальс», «Полька», «Мазурка». Цикл завершается пьесой «В церкви», как бы перекликаясь с «Утренней молитвой».

Хотя музыкальный цикл «Детский альбом» адресован детям, его исполнителями нередко становились и взрослые: Я. Флиер, М. Плетнёв и др.

П.И. Чайковский «Детские песни» 16 песен для детей

История создания

Успех «Детского альбома» вдохновил П.И. Чайковского на создание другого альбома для детей. Этому также способствовал сборник стихов поэта А. Плещеева «Подснежник», который он подарил Чайковскому с надписью: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие стихи». Чайковский уже был к тому времени автором нескольких романсов на стихи Плещеева. В этой книге было много стихов о детской жизни или посвященных детям, назидательным сюжетам. Эти стихи и побудили композитора к созданию песен. Стихотворения Плещеева дополнены текстами И. Сурикова и С. Аксакова. В отличие от «Детского альбома», «Детские песни» предназначены не для исполнения, а для слушания детьми.

Содержание сборника

В его основе – отношения взрослого и ребенка, как это видится взрослому.  Выделяются мотивы Весны, Птиц и Сада (песня «Мой садик»), но как свойственный взрослому человеку взгляд на детство, несущее надежду. Мотивы Сострадания и Бога связаны с теми нравственными ценностями, которые любящий взрослый хотел бы передать своим детям. В «Легенде» мотив трактован символически и служит раскрытию темы страданий Христа. Песню «Легенда» («Был у Христа младенца сад») Чайковский и Танеев переложили позже и для хора.

Иногда П.И. Чайковский сам переделывал некоторые стихи сборника или дописывал их. Песня «Кукушка» – перевод басни Х. Геллерта. Забавный диалог кукушки и скворца у Чайковского превращается в весёлую и поучительную песню-сценку. Песня «Цветок» – вольный перевод из сборника французского детского писателя Л. Ратисбонна перекликается по содержанию с известной сказкой Х.К. Андерсена «Пятеро из одного стручка».

Р. Шуман «Детские сцены»

Сборник впервые был издан в 1839 г. О его назначении и содержании рассказал сам композитор в своём письме к Кларе Шуман – пианистке и его жене: 

«Я узнал, что фантазию ничто так не окрыляет, как напряжение и тоска по чему-нибудь; именно так было со мною в последние дни, когда я ждал твоего письма и насочинял целые тома — странного, безумного, очень веселого — ты широко откроешь глаза, когда сыграешь это; вообще, я способен сейчас порою разорваться на куски от звучащей [во мне] музыки. — И не забыть бы мне все, что я сочинил. То был словно отзвук слов, которые ты мне как-то написала: «Порою я могу показаться тебе ребенком», — короче говоря, я был поистине окрылен и написал тридцать маленьких забавных вещей, из которых отобрал около двенадцати и назвал «Детскими сценами». Ты обрадуешься им, но, конечно, должна будешь забыть о себе как о виртуозе. Там такие названия, как «Пугание», «У камина», «Игра в жмурки», «Просящее дитя», «Верхом на палочке», «О чужих странах», «Забавная история» и т. д., чего там только нет! В общем, там все очевидно, и к тому же все пьесы легко напевать».

Несмотря на кажущуюся простоту, достойно исполнить цикл под силу только очень зрелому пианисту, способному проникнуть в сущность авторского замысла.

Музыкальные миниатюры Шумана — своеобразные «музыкальные новеллы», рассказы с незамысловатым сюжетом. Шуман делает акцент не столько на повествовательности, сколько на настроении, на эмоции.  «Детские сцены» — это не цикл «для детей», подобно знаменитому «Детскому альбому» Чайковского. Скорее, это музыка для исполнения взрослых, не желающих забывать свое детство. По словам самого автора, этот цикл — «отражение прошлого глазами старшего и для старших».

Содержание цикла Р. Шумана «Детские сцены»
  • 1. «О чужих странах и людях»  
  • 2. «Любопытная история»
  • 3. «Игра в пятнашки»
  • 4. «Просящее дитя»
  • 5. «Полное счастье»
  • 6. «Важное событие»
  • 7. «Грёзы»
  • 8. «У камина»
  • 9. «Игра в лошадки»
  • 10. «Не слишком серьезно»
  • 11. «Страшилка»
  • 12. «Засыпающий ребёнок»
  • 13. «Говорит поэт»

С. Прокофьев. Симфоническая сказка для детей «Петя и Волк» Прокофьев «Петя и Волк»

Произведение написано в 1936 г. для постановки в Детском музыкальном театре Наталии Сац. Сказка исполняется чтецом, текст для которого написал сам композитор, и оркестром.

Сюжет произведения незамысловат, но суть в том, что каждый персонаж представлен определённым инструментом и отдельным мотивом, таким образом, дети знакомятся с музыкальными инструментами, входящими в состав симфонического оркестра.

Сюжет сказки

Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. Знакомая Птичка, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку заходит Утка и идёт к пруду. По пути она начинает спорить с Птичкой о том, кому из них считаться настоящей птицей. За ними наблюдает Кошка, она уже готова поймать одну из них, но Петя предупреждает их. Птичка взлетает на дерево, а Утка ныряет в пруд, и Кошка остаётся ни с чем.

Выходит Петин дедушка. Он предупреждает Петю о том, что в лесу ходит большой серый Волк, и уводит внука. Вскоре появляется Волк. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но Волк настигает её и проглатывает.

Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит Птичку отвлечь Волка и накидывает ему на хвост петлю. Из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― Дедушка с Кошкой. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём.

  • Петя ― струнные инструменты (преимущественно скрипки).
  • Птичка ― флейта в высоком регистре.
  • Утка ― гобой, «крякающая» мелодия в нижнем регистре.
  • Кошка ― кларнет.
  • Дедушка ― фагот, имитирующий ворчание.
  • Волк ― три валторны.
  • Охотники ― литавры и большой барабан (изображение выстрелов), духовые инструменты (финальный марш).

Э. Григ «Пер Гюнт»

Норвежский композитор Эдвард Григ не создал специальных детских циклов, но его музыка настолько проста и доступна детям, что её понимают даже малыши 5-6 лет. Особенно близко к сердцу принимают они пьесы из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» – «Песню Сольвейг», «В пещере горного короля», «Танец Анитры» и др.

П. И. Чайковский писал: «В музыке Грига, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, то величаво широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий сочувственный отклик».

Для детей писали и другие композиторы: фортепианный цикл  К. Дебюсси «Детский уголок»; М. Равель «Матушка гусыня», пьесы для фортепиано по сказкам Перро; сборник Б. Бартока «Первые шаги за фортепиано», а также многие русские авторы, от А. ГречаниноваС. Прокофьева и В. Ребикова до С. Майкапара, А. Гедике, Е. Гнесиной, Дм. Кабалевского и др. Известны детские циклы С. Гаврилова «Герои сказок», «Ребятам о зверятах», «Для самых маленьких», Д. Шостаковича «Альбом фортепианных пьес для детей».

Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов

Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.

Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.

С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.

Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.

Яркие примеры классических произведение в современной обработке.

Классическая музыка в современной обработке.

         Современная классическая музыка – довольно странное сочетание слов… И, тем не менее, отрицать ее существование, по меньшей мере, глупо.  
У многих при словах «классическая музыка» возникает в голове представление о чем-то скучном и древнем. Но это не так, и события последнего времени в музыкальной сфере искусства это доказывают. 
Современная классическая музыка присутствует на нынешней эстраде в компьютерной обработке и надо признать, что это не только не портит ее, но и придает новое звучание, позволяет не быть отвергнутой урбанизированной молодежью. Технологии прочно вошли в современную жизнь, и классической музыке приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на компьютеры, с пластинок на mp3-диски, чтобы сохранить прежние и приобрести новые позиции в сердцах и умах людей. 
Однако не надо считать, что классическая музыка в своей традиционной форме отошла в прошлое. Концерты симфонических оркестров становятся все популярнее и, теперь довольно часто в наушниках рядом стоящего человека слышится фрагмент произведения Вивальди, Моцарта или другого классика вместо популярного поп-певца. Так что очень может быть, что скоро современной классической музыкой называть будут именно ту, традиционную оркестровую музыку, возможно, сохраняющую элементы обработки с помощью компьютерных программ. 

А. Вивальди «Времена года»

Антонио Вивальди (1678—1741)— итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Антонио Вивальди  родился 4 марта 1678 в Венеции в семье профессионального скрипача: его отец играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках.  

Антонио получил церковное образование и готовился стать священником. Но вскоре после того, как он был посвящен в священники (1703), что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703 он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета.

 Репутация Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: они, содержа некоторые из его самых прекрасных концертов, были изданы в Амстердаме и широко распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые, произведения. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов он переложил для клавесина , а еще ряд концертов — для органа.

Антонио Вивальди писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене. Умер 28 июля 1741, здесь же в Вене.

        «Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу . «Времена года» в наше время звучат в рок —  обработке.

И.С. Бах Токката и фуга ре минор

Бах Иоганн Себастьян (1685—1750), немецкий композитор и органист.

Родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где отец занимал должность придворного музыканта. Рано потеряв родителей (Баху не было и десяти лет), мальчик переехал в Ордруф к старшему брату Иоганну Кристофу, у которого и учился музыке.

Творческое наследие Баха огромно. Он создавал произведения во всех известных в то время жанрах, кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и фортепиано.

В Веймаре, где был прекрасный орган, Бах написал серию органных токкат (из них наиболее знаменита ре-минорная). В Лейпциге ему приходилось на каждой воскресной церковной службе исполнять новую кантату. Таким образом он стал автором 265 кантат (пять годовых циклов). Кроме духовных писал светские кантаты («Кофейная», «Крестьянская» и др.).

Скончался 28 июля 1750 г. в Лейпциге, где жил постоянно с момента переезда туда. Современники ценили творчество Баха, однако масштаб его дарования был осознан лишь спустя полвека после смерти композитора.

Существует множество переложений токкаты и фуги. В частности, для фортепиано, гитары, электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других исполнительских сочинений.

 Эстрадные версии. Аранжировка начальной темы Токкаты и фуги ре минор, осуществлённая Полем Мориа, использовалась в заставке программы «Человек и закон» Первого канала.

И.С. Бах «Шутка» (Скерцо из оркестровой сюиты №2)

        Блестяща  и виртуозна 2 оркестровые сюиты; каждая из них включает увертюру во французском стиле (медленное вступление – быстрая фуга – медленное заключение) и вереницу очаровательных танцевальных частей. Сюита № 2 си минор для флейты и струнного оркестра содержит столь виртуозную сольную партию, что вполне может быть названа флейтовым концертом.

Л. Бетховен Симфония №5

Бетховен Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.

Наиболее значительные сочинения, созданные Бетховеном к середине 80-х гг. XVIII в. фортепианные сонаты № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»; название дано уже после смерти автора), опера «Фиделио» (1805 г. , поставлена в Вене).

В 1814 г. композитор достиг пика своей славы. Но жизнь его омрачалась прогрессирующей глухотой, впервые давшей о себе знать ещё в 1797 г. Болезнь заставила полностью отказаться от концертной деятельности.

Однако, даже полностью потеряв слух, Бетховен продолжал писать музыку. В последние годы жизни он создал пять фортепианных сонат (всего их 32), пять струнных квартетов и др.

Пожалуй, основной темой творчества Бетховена можно назвать идею героической борьбы за свободу, созвучную революционной эпохе. Вместе с тем его музыка передаёт и тончайшие лирические переживания.

Симфония № 5 до минор op. 67, написанная  Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых  симфоний. Симфония, и особенно начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы», «тема судьбы»), стали настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений, от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т.  д. Она стала одним из символов классической музыки.

А. Бородин опера «Князь Игорь»

Бородин Александр Порфирьевич (1833—1887), композитор, учёный-химик. Родился 12 ноября 1833 г. в Петербурге. Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова, отчество и фамилию получил от камердинера князя — Порфирия Бородина.

Родители дали Александру неплохое домашнее образование. В 1864 г. стал профессором, в 1874 г. заведующим кафедрой химии Медико-хирургической академии. Его работы в области химии до сих пор не утратили своего научного значения.

В то же время учёный с детства увлекался музыкой и на этом поприще достиг не меньших успехов. Технику композиции Бородин усвоил самостоятельно. В 60-х гг. XIX в. он стал членом кружка «Могучая кучка», возглавлявшегося М. А. Балакиревым.

Он один из создателей русской классической симфонии. После успеха Александр Порфирьевич начал работать сразу над двумя крупными сочинениями — Второй симфонией («Богатырская», 1876 г. ) и оперой «Князь Игорь» на сюжет «Слова о полку Игореве».

Опера «Князь Игорь». Работа над оперой затянулась на целые 18 лет, и произведение так и не было закончено. Уже после смерти автора её дописали по оставшимся материалам Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов. «Князь Игорь» был поставлен в Петербурге в 1890 г. Музыку оперы отличает яркий героико-эпический характер.

В. Моцарт Симфония № 40

Моцарт Вольфганг Амадей (1756— 1791), австрийский композитор.

Родился 27 января 1756 г. в Зальцбурге. Первым учителем музыки стал для мальчика его отец Леопольд Моцарт. С самого раннего детства Вольфганг Амадей был «чудо-ребёнком»: уже в четырёхлетнем возрасте пробовал написать концерт для клавесина, а с шести лет блестяще выступал с концертами по странам Европы. Моцарт обладал необыкновенной музыкальной памятью: ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.

Слава пришла к Моцарту очень рано. Уже в 1770 г. Моцарт стал членом Филармонической академии в Болонье (Италия), а Папа Римский Климент XIV возвёл его в рыцари Золотой шпоры. В том же году в Милане была поставлена первая опера Моцарта «Митридат, царь понтийский». В 1772 г. там же поставлена вторая опера — «Луций Сулла», а в 1775 г. в Мюнхене — опера «Мнимая садовница». В 1777 г. архиепископ разрешил композитору отправиться в большое путешествие по Франции и Германии, где Моцарт концертировал с неизменным успехом.

В Вене Моцарт закончил оперы «Идоменей» (1781 г.) и «Похищение из сераля» (1782 г.). В 1786—1787 гг. написаны две, пожалуй, самые известные оперы композитора — «Свадьба Фигаро», поставленная в Вене, и «Дон Жуан», который был впервые поставлен в Праге.

В 1790 г. снова в Вене поставлена опера «Так поступают все». А в 1791 г. написаны сразу две оперы — «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта». Последним произведением Моцарта стал знаменитый «Реквием», который композитор не успел завершить.

Симфония № 40 соль минор KV 550 ― одно из наиболее популярных сочинений Вольфганга Амадея Моцарта. Она была окончена 25 июля1788 года, три недели спустя после симфонии № 39. В 1791, незадолго до своей смерти, композитор создал её вторую редакцию.

Р. Штраус «Так говорил Заратустра»

Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене в семье валторниста придворного оркестра. детства обучался игре на фортепьяно и скрипке.

Ведущий жанр творчества Штрауса в 1880-х гг. —симфоническая поэма или фантазия, с 1900 — опера (всего 6, многие оперы созданы в содружестве с австрийским драматургом X. Гофмансталем). Штраус создал тип симфонической поэмы, в которой философская концепционность сочетается с яркой изобразительностью, театральностью музыкальных характеристик. Многие симфонические поэмы и фантазии Штрауса связаны с произведениями мировой литературы («Макбет» по У. Шекспиру, «Дон Жуан» по Н.Ленау, «Дон Кихот» по М. Сервантесу), а также философскими учениями («Так говорил Заратустра» по Ф. Ницше). Симфоническим поэмам близки симфонии Штрауса , среди которых особенно известны одночастная «Домашняя» и «Альпийская», продолжающая линию 6-й «Пасторальной» симфонии Бетховена и являющаяся по существу программной симфонической поэмой.

Заключение.

Сегодня наблюдается пристрастие молодежи к легкому жанру, который является частью массовой культуры, а высокая музыкальная культура (классическая, народная и др.), которая играет большую роль в формировании общечеловеческих ценностей, у школьной молодежи часто не востребована. У молодежи срабатывает закон влияния «толпы»: «Что слушают другие, то буду слушать и я». Таким образом, еще одним фактором влияния музыкальной культуры на формирование общечеловеческих ценностей у школьной молодежи является мода и престиж.

Классическая музыка в современной обработке пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики.

Поэтому классическая музыка в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие.Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты! 

Самые известные в мире композиторов классический музыки

10 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

 

Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает Ванесса Мэй, классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.

Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с Бенджамином Цандером, и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.

А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.

Иоганн Себастьян Бах

Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху. Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха, восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты» – отличное доказательство того, что музыку Баха нельзя считать слишком мрачной:

 

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт по праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта – эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш»:

 

Людвиг ван Бетховен

Еще один великий немец Людвиг ван Бетховен был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната»:

 

Ричард Вагнер

С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер – создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:

Франц Шуберт

Австрийский композитор Франц Шуберт – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта«Вечерняя серенада»:

 

Роберт Шуман

С не менее трагичной судьбой немецкий композитор Роберт Шуман – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал» Роберта Шумана. Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана, который просто обязан услышать каждый:

 

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен – польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор».

 

Ференц Лист

Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений «Годы странствий». А одно из наиболее известных произведений Листа«Грезы любви»:

 

Иоганнес Брамс

Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс. Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием», произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.

 

Джузеппе Верди

Какая десятка лучших композиторов без Джузеппе Верди?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.

Для Верди самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди, должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди – оперы «Аида» – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.

 

10 культовых произведений классической музыки

Классическая музыка выдержала испытание временем по многим причинам, ее красота, сложность и широта репертуара вдохновляли публику на протяжении сотен лет.В классической музыке есть несколько произведений, которые стали культовыми благодаря использованию на специальных мероприятиях, таких как выпускные, свадьбы, классические фильмы и даже мультфильмы! В этом списке мы подробнее рассмотрим лишь несколько из многих знаковых произведений классической музыки.

Токката и фуга ре минор, BWV 565 Дж.

С. Бах

У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало. Он стал ассоциироваться с напряженными или даже пугающими моментами в кино и популярной культуре, возможно, потому, что он, как известно, появился в начальных титрах « Dr.Джекилл и мистер Хайд (1931). Необычайный талант и мощный композиционный голос Баха в полной мере проявились в его Токкате и фуге ре минор, первой в нашем списке самых культовых произведений классической музыки, когда-либо написанных.

Видео выступления Ксавера Варнуса.

Piano Sonata No.

14 до-диез минор, соч. 27, № 2, «Лунный свет» Людвига Ван Бетховена

В отличие от «К Элизе», Moonlight Sonata стала популярной еще при жизни Бетховена и остается одним из самых любимых произведений его жизни по сей день.Бетховен написал свою Сонату для фортепиано № 14 до-диез минор, когда ему было за тридцать, и посвятил ее графине Джульетте Гвиччарди, которая училась игре на фортепиано у композитора. Если вы когда-либо брали уроки игры на фортепиано, были с кем-то, кто брал уроки игры на фортепиано, или даже просто пробовали играть на клавишах, чтобы сочинить знакомую музыку, вы, вероятно, очень хорошо знаете начало Moonlight Sonata.

Видеоперформанс Андреа Романо.

Симфония №.

9 ре минор, соч. 125, «Хоровая» Людвига ван Бетховена

Это произведение является последней полной симфонией Бетховена. Впервые он был исполнен в Вене в 1824 году и до сих пор исполняется во всем мире.9-я симфония стала первым случаем, когда крупный композитор добавил голоса к симфонии, открыв новую дверь для творческого самовыражения и придав человеческому голосу новую силу и место в качестве инструмента, который принадлежит лучшим оркестрантам в самых грандиозных композициях. Многие слушатели считают, что Бетховен «сохранил лучшее напоследок», а заключительная часть симфонии основана на Оде к радости . Каким бы ни был ваш любимый момент, ясно, что Бетховенская Хоровая симфония является новаторской, мощной и поистине культовой.

Видеовыступление Лондонского симфонического оркестра.

«Аве Мария» Шарля Гуно

Когда тридцатилетний Шарль Гуно решил импровизировать мелодию для текста «Ave Maria», он разработал ее так, чтобы она накладывалась на хорошо зарекомендовавшую себя клавишную пьесу: Prelude No. 1 до мажор, BWV 846, из Книги I И.С. Баха Хорошо темперированный клавир . Написанная для сольного голоса и фортепиано, «Аве Мария» Гуно также часто исполняется в самых разных инструментальных аранжировках. Мы думаем, что эта композиция — ошеломляющий пример того, как заимствование одного из лучших и повторное использование с большим талантом и вдумчивостью может привести к чему-то новому, знакомому и совершенно необычному.

Видеоперформанс Марии Каллас.

«Мессия» Джорджа Фридриха Генделя

Трудно выразить словами то, что делает « Мессию » Генделя культовым. Эта оратория в стиле барокко, изначально написанная для исполнения в честь христианского праздника Пасхи, теперь является почти постоянным атрибутом и во время Рождества, и ее художественная сила выходит далеко за рамки какого-либо конкретного праздника или веры. От запоминающихся мелодий до знаменитых припевов, Мессия — это великолепная и яркая демонстрация силы классической музыки, которая движет человечеством и делится историями, как ни один другой вид искусства.

Видео выступления хора Королевского колледжа, Кембридж.

Serenade No.

13 соль мажор, K 525, «Eine kleine Nachtmusik» Вольфганга Амадея Моцарта

Невероятно гениальный Вольфганг Амадей Моцарт сочинял музыку 30 из своих 35 лет, и сегодня его имя известно почти всем в мире. Eine kleine Nachtmusik (Маленькая ночная музыка), пожалуй, самая узнаваемая его работа, особенно ее первая часть. Помимо концертного зала и классических записей, вы, вероятно, услышите, как он успокаивает пользователей телефонов и продает головокружительный набор товаров. С его печально известным чувством юмора композитор мог бы посмеяться над этим!

Видеовыступление Словацкого камерного оркестра.

«Введение, или Восход солнца», из «Иллюзорного Заратустры», соч.

30 Рихарда Штрауса

Рихард и Иоганн Штраус не были родственниками, но они посмертно обязаны Стэнли Кубрику, который включил самое известное произведение Иоганна (см. Выше) и Рихарда Штрауса Einleitung (Введение) в саундтрек к своему культовому фильму 1968 года . 2001: Космическая одиссея .После выхода фильма The Einleitung* широко используется в поп-культуре и рекламе. Нельзя отрицать, что это одна из самых убедительных и захватывающих композиций, когда-либо написанных, но это только начало поразительного музыкального опыта.

* он же Einleitung, или Sonnenaufgang

Видео выступления Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Официальное название этой пьесы — Серенада № 13 для струнных соль мажор, она была написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году. Сам Моцарт дал пьесе свое прозвище, когда записал это название в бортовой журнал, который вел. детализируя всю музыку, которую он написал.

Музыка использовалась в фильмах «Ангелы Чарли – Полный вперед» , Чужой , Эйс Вентура и Кое-что о Мэри , а также в бесчисленных телевизионных программах и рекламе. Это также заметно в фильме Amadeus о самом композиторе.

Подробнее: Музыкальные термины: словарь полезной терминологии

  • Бетховен – К Элизе

    Это произведение никогда не публиковалось при жизни Бетховена, и оно было обнаружено только через сорок лет после его смерти.

    В результате никто точно не знает, кем была Элиза из названия… и некоторые музыковеды даже считают, что название могло быть скопировано неправильно, и первоначально оно называлось «К Терезе».

    Но кто бы ни стал счастливым обладателем этого произведения, мы все можем согласиться с тем, что это одно из самых очаровательных произведений для фортепиано, когда-либо написанных.

    Из-за простой, но цепляющей мелодии, произведение было переосмыслено бесчисленное количество раз, включая кубистическое исполнение и джазовый кавер.

  • Пуччини – «O mio babbino caro» Джанни Скикки

    Возможно, в Амазонии есть неконтактные племена, которые не слышали этого произведения, но не может быть много людей в мире, которые не узнают эту знаменитую арию Пуччини.

    Это взято из его оперы Джанни Скикки , одноактной оперы о том, на что пойдет одна семья, чтобы удостовериться, что они унаследовали деньги от пожилого родственника. Невероятный источник мелодии, которая прославилась как одна из самых романтичных когда-либо написанных…

    «O mio babbino caro» исполняется юной Лауреттой, которая умоляет своего отца позволить ей выйти замуж за Ринуччо, человека, которого она любит. .И его слава намного опередила оперу.

    Он фигурирует в саундтреках к фильмам Аббатство Даунтон , Капитан Коррелли s Mandolin , Комната с видом , и этот список можно продолжить.

  • Дж.С. Бах – Токката и фуга ре минор

    У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало.

    Он стал ассоциироваться со страшными моментами в фильмах ужасов, возможно, потому, что он широко известен во вступительных титрах фильма Dr.Джекилл и мистер Хайд (1931).

  • Бетховен – Симфония №5 до минор

    Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными аккордами всех времен – знаменитым «да-да-да-дууум». Некоторые критики предположили, что это открытие представляет собой звук Судьбы, стучащей в дверь.

    Кто знает, не это ли имел в виду Бетховен, но вне всякого сомнения, это произведение стало настолько известным, что его даже использовали в поп-песнях.

  • Вивальди – Времена года

    Времена года на самом деле представляет собой группу из четырех скрипичных концертов Антонио Вивальди. Каждая из них дает музыкальное выражение времени года — прислушайтесь к стучащим зубам зимой, к драматическому шторму летом и к началу охоты осенью.

    Все четыре концерта стали всемирно известными. На самом деле, вы, возможно, даже слышали, как это произведение используется в качестве мелодии звонка!

  • Бизе – «Кармен»

    Опера Бизе Кармен 1875 года до отказа набита запоминающимися мелодиями – от «Песни Тореадора» до «Хабанеры» и арии «Любовь бунтует» до самой Увертюры.

    Музыка Бизе совсем недавно появилась в фильме Pixar « Up». Улица Сезам также сделала довольно эпическую обложку, не говоря уже о дань уважения Тому и Джерри.

    Многие могут не знать, что «Кармен» была новаторской оперой 19-го века. Бизе считался настоящим бунтарем из-за того, что он положил свою музыку на такой рискованный сюжет. Но опера стала одной из самых успешных из когда-либо написанных.

  • Иоганн Штраус II – Голубой Дунай

    Голубой Дунай — общеупотребительное название вальса Иоганна Штрауса II У прекрасного голубого Дуная .Венские связи с этой песней сделали ее почти неофициальным национальным гимном Австрии. Тем не менее, любители кино могут узнать его по эпическому фильму Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » (1968), где он используется в потрясающем вступительном эпизоде.

  • Равель – Болеро

    Эта мелодия стала известной, когда Торвилл и Дин использовали ее в своем выступлении, завоевавшем золотую медаль на Олимпийских играх 1984 года.

    Музыка Равеля на самом деле изначально была написана как балет для русского танца Иды Рубинштейн, поэтому ее восхождение к славе 20-го века благодаря выступлению Торвилла и Дина на коньках недалеко от того, что задумал композитор!

  • Делиб – «Цветочный дуэт» из Лакме

    «Цветочный дуэт» из оперы Лео Делиба Lakmé , а композитор — чудо-однодневка. Но тот единственный хит стал суперхитом — этот дуэт сейчас один из самых известных из когда-либо написанных. Традиционно ее поют сопрано и меццо-сопрано, но ее популярность привела к множеству различных интерпретаций песни.

    Это, безусловно, самая известная часть оперы, и этот дуэт, возможно, наиболее известен как саундтрек к очень запоминающейся рекламе British Airways.

  • Григ – «В зале горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»

    Григ Пер Гюнт Сюита изначально была написана как музыкальное сопровождение к постановке пьесы Ибсена Пер Гюнт .Но позже он превратил свою музыку в две сюиты, которые стали одними из самых известных его произведений.

    Это движение особенно известно из-за его невероятно запоминающейся основной темы. Современные поп- и рок-группы, в том числе Electric Light Orchestra, The Who и Savatage , использовали эту мелодию в своей музыке, а также в течение многих лет она использовалась британским тематическим парком Alton Towers в качестве своего рода музыкальной темы. в своей рекламе и на своих видео на YouTube.

  • Моцарт – Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

    Мелодии этой оперной увертюры снова и снова использовались в фильмах, телешоу, рекламе и даже поп-музыке.В фильме 1971 года « Вилли Вонка и шоколадная фабрика » вы услышите, как Вилли Вонка открывает двери своей шоколадной фабрики, играя музыку из этой увертюры на миниатюрном пианино.

    Женитьба Фигаро рассказывает историю Фигаро и Сюзанны, которые работают на графа и графиню Альмавиву и чьи планы пожениться натыкаются на одно или два препятствия на пути… Это одна из наиболее часто исполняемых опер все время.

  • Пуччини – «Нессун Дорма» из «Турандот»

    Оперная ария Пуччини Nessun Dorma была представлена ​​мировой публике, когда она была использована в качестве гимна чемпионата мира 1990 года в Италии в записи легендарного тенора Лучано Паваротти.

    Это на самом деле взято из последней оперы Пуччини Турандот , которая осталась незаконченной, когда он умер. В нем рассказывается история жестокой принцессы Турандот и ее кровавого правления.

    Сегодня произведение стало классикой в ​​мире телешоу талантов. Пол Поттс, выигравший первую серию шоу «Британия ищет таланты», сделал эту арию своей визитной карточкой

    .
  • Прокофьев – «Бал рыцарей» из оперы «Ромео и Джульетта»

    Вы можете узнать это, если вы поклонник Ученик… Телесериал выбрал этот отрывок из романа Прокофьева Ромео и Джульетта в качестве музыкальной темы.

    Балет рассказывает трагическую историю несчастных влюбленных Шекспира и войну между враждующими семьями Монтекки и Капулетти. Поэтому неудивительно, что эта центральная часть балета является одним из самых драматических музыкальных произведений, когда-либо написанных. Не говоря уже о том, что продюсеры The Apprentice хотели использовать эту драму в своей музыкальной теме.

  • Россини – Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

    Финал этой увертюры мгновенно узнаваем благодаря стремительному ритму и соло на трубе.Он достиг международной аудитории, когда его использовали в качестве музыкальной темы для фильмов «Одинокий рейнджер», теле- и радиошоу.

    Но с тех пор эта музыка стала почти клише в качестве саундтрека к автомобильным погоням и безумным выходкам. И она также фигурирует в бесчисленных рекламных объявлениях

    В опере Россини на самом деле нет других известных мелодий. А эта часть увертюры под названием «Марш швейцарских солдат » даже больше не появляется в пятичасовой опере.

  • 10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь

    30 октября 2020, 16:51

    Держитесь за шляпы — если вы ничего из этого не слышали, ваша жизнь вот-вот изменится 10 раз подряд. Излишне говорить, что каждый из этих примеров следует усвоить за один присест.

    1. Дж.С. Бах — Страсти по Матфею

    Что это?

    Это одна из двух ораторий «Страсти», которые сохранились после смерти Баха (он мог бы написать до пяти), но она также стала одним из его самых знаменитых произведений. Оригинальное название — Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum («J.C.» означает «Иисус Христос», что может быть немного знакомо тому, кого он не встречал… но мы его отпустим).

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Если вы думали, что музыка барокко в основном связана с клавесинами, оплачиваемыми богатыми и малоизвестными членами королевской семьи, Страсти по Матфею сотрут ваш жалкий разум.Повсюду разбросаны библейские воззвания о надвигающемся апокалипсисе, и к каждому из них Бах приплетает какую-то сокрушительную атональность или странный аккорд, словно каждый раз корчась от боли. Это такой человеческий опыт, написанный в то время, когда человеческий опыт не был главной целью большинства композиторов эпохи барокко.

    Подробнее: В: Сколько детей у Дж.С. Бах есть? О: Нагрузки. Вот что мы знаем. >

    2.Чайковский — Симфония № 6

    Что это?

    Заключительная симфония Чайковского, получившая прозвище «Патетическая». Премьерный спектакль был дан всего за девять дней до смерти композитора.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Чайковский, несомненно, был одним из величайших композиторов, испытывавших самые большие личные переживания, и эта симфония была в некотором роде выражением многих его проблем. Многие сначала подумали, что это была длинная предсмертная записка, другие указывали на крайне противоречивые гомосексуальные наклонности, которыми, как известно, были Чайковский, а некоторые думали, что это просто трагическое, печальное, славное и снисходительное художественное выражение. Но причина, по которой это останется с вами навсегда, заключается в том, что все эти контексты работают по-своему, но это никогда не умаляет авторитета самой музыки. Это урок самых лучших способов выражения эмоций через музыку.

    3. Малер — Симфония № 2

    Что это?

    Массивный, вот что это такое. Румяный массивный. Симфония № 2 Малера (известная как «Воскресение») — это 90-минутная попытка облечь всю природу бытия в музыкальное произведение.Такой довольно амбициозный.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Если вы считаете, что любой фрагмент музыки продолжительностью более 3 минут немного снисходителен и самодостаточен, эта отдельная пьеса убедит вас, что иногда стоит потратить полтора часа на одну музыкальную концепцию (даже если это огромная концепция). ). Ни один другой композитор не смог бы сделать его более интересным (осторожно, предсмертные крики!), или более полезным. Эпические последние несколько минут сами по себе являются до глупости щедрой наградой, но добраться до них — половина удовольствия.

    Подробнее: Подробное объяснение того, почему Симфония № 2 Малера является душераздирающей гениальной работой >

    4. Бетховен — Большая фуга

    Что это?

    Одна из последних пьес, написанных Бетховеном для струнного квартета, одного из его знаменитых «Поздних» квартетов. Это одночастный эксперимент со структурой, который все ненавидели, когда он был впервые сочинен.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Это доказательство того, что критики и зрители могут не только очень, очень неправильно понять это, но и то, что все дело в интерпретации.На самом деле вы можете услышать борьбу и усилия, которые, должно быть, потребовались для сочинения, а это значит, что это не всегда расслабляющее прослушивание, но мало произведений в истории так откровенно показывали, как композитор может бросить абсолютно все в одну работу. И, в конце концов, он оказал огромное влияние на композиторов-сериалистов 20-го века, и никто иной, как Игорь Стравинский, провозгласил его чудом музыки. Как насчет отсроченного удовольствия?

     

    5. Моцарт — Реквием

    Что это?

    Пьеса, которую Моцарт написал на смертном одре, в бешеной лихорадке.Ну, во всяком случае, если верить фильмам.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    С самого открытия Introitus задается скорбный тон. Может быть, это просто мы, но разве не звучит так, будто Моцарт здесь боится смерти? Помимо того, что Реквием выглядит жутковато, он представляет собой навязчивое лоскутное одеяло, завершенное одним из учеников Моцарта, Францем Зюссмайром, оно стало легендарной мистерией и идеальным способом завершить историю одного из самых знаменитых гениев в истории — т. е. не покончить со всем. Какая загадка.

    6. Монтеверди — Вечерня

    Что это?

    Это бородатый обитатель барокко, определяющая работа Клаудио Монтеверди, гигантский шум, который, как утверждают некоторые, перекинул мост через пропасть между эпохами Возрождения и ранним барокко.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Это заставляет вас понять, что только потому, что что-то действительно старое, это не означает, что оно автоматически скучно или просто хвалят, потому что оно было «новаторским».Не заблуждайтесь — Вечерня Монтеверди очень интересна сама по себе. Во-первых, он просто огромен по своим масштабам. Если вы хотите быть грубым (а мы это делаем), то вы можете описать это как Монтеверди, перенесший церковную музыку в оперу, со всеми вытекающими отсюда драмами. Трубы, барабаны, массивные припевы, витиеватые вокальные партии… это действительно лучшие хиты раннего барокко.

     

    7. Элгар — Концерт для виолончели

    Что это?  

    Единственный концерт для виолончели, написанный Эдвардом Элгаром, и один из самых известных концертов всех времен.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Это доказательство того, что сильные эмоции могут исходить от самых неожиданных людей. Мы не хотим вас смущать, но есть что-то поразительно английское в том, как самый высокомерный скряга Эдвард Элгар смог передать свои эмоции в музыке, а не в словах или действиях. Его личная жизнь была на удивление бурной (это уже другая история), а в таких произведениях, как «Концерт для виолончели», кажется, что прокладка взорвалась, и Элгар наконец-то может выпустить все сдерживаемые эмоции в сфокусированном взрыве.

    8. Вагнер — Кольцевой цикл

    Что это?

    ЭТО ВСЕ.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Впервые осознать, что мир оперы может быть таким захватывающим, — это очень, очень особенное чувство. Если вы не чувствуете себя обделенным в конце всего цикла из четырех опер, мы опасаемся за вашу способность реальный мир. Среди тех, кто не любит оперу, у нее ужасная репутация «действительно длинной оперы, которая никому не нравится», и в каком-то смысле она представляет все самые эксклюзивные, продуманные и фальшивые стереотипы оперного мира.Но мы говорим вам: это восприятие НЕПРАВИЛЬНО, и Цикл Кольца — это принципиально беспорядочная работа ошеломляющего гения. Игнорируйте на свой страх и риск.

    9. Макс Рихтер — Вивальди: Перекомпоновка

    Что это?

    Радикальное, красивое переосмысление концертов Вивальди Four Seasons современным инди-классическим композитором Максом Рихтером.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Слушать Vivaldi: Recomposed — это все равно, что обнаружить, что старый джемпер, который вы когда-то любили, волшебным образом, чудесным образом потерял все свои подушечки и на самом деле находится на пике моды, несмотря на то, что все говорят вам: «Приятель, я видел этот джемпер». тысячу раз, и это не предлагает мне ничего нового».То, что Рихтеру удается делать так невероятно хорошо, так это незаметно вносить восхитительные дополнения, настройки и переосмысления классики, которую вы уже очень хорошо знаете, и освежать ее не только для современной эпохи, но и для грядущих эпох.

     

    10. Горецкий — Симфония № 3

    Что это?

    Возможно, самая эмоционально истощающая музыкальная композиция из когда-либо написанных.

    Почему это изменит вашу жизнь:

    Недаром польский композитор Хенрик Гурецкий назвал свою третью симфонию «Симфонией скорбных песен». В каждой части соло-сопрано поет тексты, вдохновленные войной и разлукой, но особенно выделяется вторая часть. Текст взят из каракулей на стене камеры гестапо во время Второй мировой войны, и, как вы можете себе представить, это довольно душераздирающий материал, но Гурецкий заставляет его звучать настолько трансцендентно, что трудно поверить, что он был написан в таких ужасных обстоятельствах. . Он сам сказал, что хочет, чтобы партия сопрано «возвышалась над оркестром», и это, безусловно, так.

    10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый

    Вы тот человек, который ценит разные жанры музыки?

    Знакомство с классикой любого жанра является фактором общего культурного самосознания. В джазе есть « Round Midnight » Телониуса Монка.В стране огненного кольца Джонни Кэша . В R&B каждый должен знать Глэдис Найт и Pips « Midnight Train to Georgia ». Juicy от Notorious B.I.G. – это классика хип-хопа; « Billie Jean » Майкла Джексона — одна из величайших поп-песен всех времен.

    Классическая музыка — крепкий орешек, не только потому, что за ней стоят столетия истории, но и потому, что кажется, что любители классической музыки принадлежат к закрытому клубу, разбрасывающемуся такими терминами, как партита, зингшпиль и фон Караян.

    Для классического любопытства прорваться сквозь мистику может быть проблемой, но мы здесь, чтобы помочь. Не будьте тем человеком, который говорит, что его любимое произведение классической музыки – Призрак Оперы . Познакомьтесь со следующими произведениями и заложите фундамент своей классической музыки.

    Вот 10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый.

    1. Дж.С. Бах: Сюита № 1 соль мажор для виолончели без аккомпанемента, BWV 1007

    Каждый должен знать хотя бы одно произведение Дж.С. Бах, которого многие считают величайшим композитором в истории. Сюита № 1 для виолончели без аккомпанемента — это 15-минутная квинтэссенция всего, что делает музыку Баха потрясающей: изобретательные гармонии, умопомрачительный контрапункт и — всегда у Баха — что-то духовное.

    Первая часть, Прелюдия, хорошо известна благодаря использованию в кино, но все семь частей в совокупности создают разнообразное, приятное и даже превосходное впечатление от прослушивания.

    Мы неравнодушны к этим отрывкам в исполнении Йоханнеса Мозера:

    Дальнейшее прослушивание:

    J.С. Бах: Партита до минор, BWV 826
    И.С. Бах: Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068
    Гендель: Музыка на воде и музыка для королевского фейерверка

    2.

    Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор, соч. 67

    «Да-да-да-даааа.» Начальная тема Пятой оперы Бетховена стала клише поп-культуры для «все только что стало реальностью». (Биограф Бетховена описал это более поэтично, сказав: «Вот так судьба стучится в вашу дверь».)

    Но эта симфония может предложить нечто большее, чем эти зловещие вступительные такты.Интенсивность первой части отбрасывает длинную тень на медленную вторую часть, сладкий лиризм которой никогда не позволяется долго сиять. Третья часть невероятно напряжена и ведет прямо — драматически — к четвертой части, которая, вероятно, является самой героической музыкой из когда-либо написанных (24:40 на видео ниже). Сделайте это своим саундтреком в следующий раз, когда будете бегать 10 километров, вовремя сдайте курсовую работу, найдите джинсы, которые подходят, не имеют полостей и т. д. Дальнейшее прослушивание:

    Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром No.1
    Моцарт: Симфония № 40 соль минор
    Берлиоз: Фантастическая симфония, соч. 14

    3. Франц Шуберт: «Du bist die Ruh», D. 776

    Певцы и концертмейстеры часто говорят, что сольный концерт — это самая чистая форма музыкального выражения. «Арт-сонг предлагает музыкальную драму без какой-либо упаковки», — объясняет пианистка Эрика Свитцер. «Он подходит для тех моментов жизни, когда вы жаждете чистого, чистого музыкального общения. Художественная песня для оперы — это то же, что Адель для Мадонны: певица и автор песен классического мира.»

    В репертуаре классических песен преобладают немецкие лидеры и французские мелодии, и удовольствие от музыки определенно усиливается пониманием слов.

    Нет лучшего места для начала, чем Шуберт. Он написал более 600 песен и среди них нет ни одной неудавшейся песни. Вот его самая популярная песня в исполнении меццо-сопрано Бернарды Финк и пианиста Герольда Хубера. (Следите за текстом и переводом здесь.) Шуман: «Mondnacht»
    Чайковский: «Почему?»

    4.Иоганнес Брамс: Фортепианный квартет № 1, соч.

    25

    Камерная музыка иногда имеет плохую репутацию. В нем нет абсолютной силы оркестровой музыки, нет повествовательной помощи лирики, и нет дирижера со звездной привлекательностью, чтобы придать ему индивидуальность. Некоторые люди говорят, что это скучно. Это не.

    Как и их двоюродные братья, играющие в джазе, камерные музыканты должны быть полностью настроены друг на друга, и нет никакой страховки. Каждый игрок жизненно важен для успеха выступления. Эта энергия передается зрителям.

    Камерная музыка Брамса, особенно сочинения для фортепиано, обладает великолепными мелодиями и импульсом, которые заставят вас подняться с места. Четвертая часть его первого фортепианного квартета — это проявление силы.

    Дальнейшее прослушивание:

    Бетховен: Струнный квартет фа мажор, соч. 59, № 1
    Моцарт: Квинтет для кларнета и струнных ля мажор, К. 581
    Брамс: Соната для кларнета и фортепиано, соч. 120, № 1

    5. Фредерик Шопен: Ноктюрн си-бемоль минор, соч.

    9, нет.1

    Специалисты сходятся во мнении, что Шопен был поэтом фортепиано. Янина Фиалковска, одна из ведущих мировых пианисток Шопена, говорит: «Нет композитора, который писал бы для этого инструмента лучше». Шопен плетет такие красивые, напевные мелодии, что пианист Антон Куэрти называет его «величайшим оперным композитором, который никогда не писал опер».

    Если вы когда-нибудь влюблялись, плавали на каноэ по озеру при лунном свете, вставали рано, чтобы встретить восход солнца, ели устрицу, только что выловленную из моря, плакали во время просмотра фильма или когда ребенок обхватывал пальцами ваш мизинец , то нужно обратить внимание на Шопена.Он понимает тебя.

    Дальнейшее прослушивание:

    Шопен: Скерцо № 1 си минор, соч. 20
    Шопен: Ноктюрн до-диез минор, соч. 27, № 1
    Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор

    6. Жорж Бизе: Кармен

    Опера нравится не всем. Как сказал Уилл Трумэн из Will & Grace : «Я люблю оперу. Нарядиться, тусоваться с потрясающими людьми, пить шампанское. Если бы не проклятая музыка, это был бы идеальный вечер!»

    Кроме шуток, каждый должен знать хотя бы одну оперу, и ни одна из них не напичкана более великими ариями, дуэтами и ансамблями, чем «Кармен» Бизе.Музыка великолепна, и это тоже великолепная театральная пьеса.

    Заглавная роль — потрясающий инструмент для опытной поющей актрисы. Кармен марширует в такт своему барабану. Не заинтересованная в моногамных отношениях с влюбленным солдатом Доном Хосе, она предпочитает богемную жизнь и отношения без обязательств, которые у нее есть с тореадором Эскамильо. Как всегда в опере, этот любовный треугольник плохо кончается, но по ходу звучит красиво.

    Акт Кармен 1 Хабаньера — ее определяющий момент:

    Дальнейшее прослушивание:

    Дуэт: «Parle-moi de ma mère» (Акт 1)
    Ария: «Votre toast, je pépeux le revous» Акт 2)
    Квинтет: «Nous avons en tête une madee» (Акт 2)
    Ария: «La fleur que tu m’avais jetée» (Акт 2)

    7.

    Рихард Штраус: также Sprach Zarathustra, Op. 30

    Вы уже знаете его вступительные такты из саундтрека к 2001: Космическая одиссея , но стоит ознакомиться со всеми 30 минутами симфонической поэмы Штрауса Также sprach Zarathustra  (Так говорил Заратустра).

    Штраус был новатором, который рисовал картины оркестровой палитрой, в отличие от тех, кто был до него. Симфонические поэмы, которые он сочинил между 1880 годом и началом Первой мировой войны, были поразительно современными произведениями.

    Вам не обязательно знать все это, чтобы оценить  Также sprach Zarathustra , хотя полезно понимать, что Штраус основывал свое произведение на одноименном романе философа Фридриха Ницше. В нем Ницше вводит понятие Übermensch , героического, самообладающего индивидуума, к которому стремится человечество.

    Если все это звучит немного преувеличенно, то, по крайней мере, это объясняет эпический характер музыки. Это огромная тренировка для любого оркестра, и играть на ней, вероятно, так же весело, как и слушать.

    Дальнейшее прослушивание:

    Штраус: Дон Жуан, соч. 20
    Штраус: Альпийская симфония, соч. 64
    Вагнер: Прелюдия к Тристану и Изольде

    8. Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18

    Концерт — изящное название сочинения для инструментального солиста с оркестровым сопровождением. Есть много замечательных концертов: Концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса, Концерт для виолончели с оркестром Дворжака и Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского являются фаворитами среди молодых музыкантов, принимающих участие в музыкальных конкурсах.

    Мы рекомендуем Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова как хорошее место для знакомства с концертным репертуаром. (Назовите это «Рах 2» и звучите как профессионал.) Рахманинов написал эту работу примерно в то же время, когда Штраус написал «».

    Музыка Рахманинова беззастенчиво богата и мелодична, и у фортепианного солиста есть масса возможностей произвести впечатление мощными аккордами и ослепительной игрой пальцев. Великолепная тема медленной второй части — одна из величайших мелодий в истории.Можете ли вы назвать известную мощную балладу, которая позаимствовала ее?

    Дальнейшее прослушивание:

    Брамс: Концерт для скрипки ре мажор, соч. 77
    Сен-Санс: Концерт для виолончели ля минор, соч. 33
    Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23

    9. Аарон Копленд: Весна в Аппалачах

    Было ли когда-нибудь музыкальное произведение, которое отражало бы сущность нации лучше, чем балетная партитура Копленда 1944 года, Весна в Аппалачах ? Самая известная работа Копленда появилась в середине американского века, как называли 20-е, и вызывает в воображении образы не только обширных пшеничных полей и дикой границы, но также современного города и века автомобилей. Короче говоря, музыка создает картину современной американской жизни.

    Начальные моменты партитуры изображают пробуждение — возможно, восход солнца или, может быть, пробуждение целой нации — которое всегда вызывает у вас мурашки.

    Дальнейшее прослушивание:

    Стравинский: Весна священная
    Бернштейн: Вестсайдская история
    Флойд: «Разве это не прекрасная ночь» от Сюзанны

    10. Энн Саузам: Стеклянные дома

    знать канадскую классическую музыку, и « Glass Houses » Энн Саузэм, набор сольных фортепианных пьес, написанных в честь композитора-минималиста Филипа Гласса, является идеальным введением.Стиль минимализма Саутэм более замысловат и украшен, чем стиль ее американского коллеги. Хотя музыка сложна, она легко ложится на ухо.

    Пианистка Кристина Петровска-Килико записала произведение полностью и с разрешения композитора выпустила исправленную версию в 2011 году. Музыкальный майор должен знать · Онлайн на Southern Miss

    Мы знаем, что вы, как специалист в области музыки, можете оценить то, что может предложить классическая музыка.Вы постоянно находитесь рядом с симфониями, марширующими оркестрами, операми, сольными концертами и мюзиклами. Каждый день вы, вероятно, слышите тонкие нюансы классической музыки во всех жанрах; даже ваша любимая метал-группа.

    Классическая музыка затрагивает наши первобытные эмоции, в отличие от любого другого музыкального жанра.

    Не нужно произносить слов, и все же классическая музыка может вызвать чувство счастья, печали или мучения. Вы можете по-настоящему понять, что чувствовал композитор, когда создавал песню.Эта эмоциональная основа проложила путь нашим мелодическим иконам сегодня. От Бинга Кросби и Фрэнка Синатры до The Beatles и Элвиса Пресли, где бы они были без влияния Бетховена и Баха?

    Итак, сегодня давайте по-настоящему погрузимся в музыку, которая повлияла на все это!

    Мы объединились с музыкальным отделом Южной Мисс, чтобы предоставить вам список из 8 произведений классической музыки, которые вам, как музыкальному специалисту, необходимо знать!

    8 произведений классической музыки, которые должен знать каждый музыкант

    1. Искусство фуги Иоганна Себастьяна Баха
    2. Симфония No. 5 Людвига ван Бетховена
    3. «Весна священная» Игоря Стравинского
    4. Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 35 Петра Ильича Чайковского
    5. Симфония № 9 «Новый мир» Антонина Дворжака
    6. Симфония № 3 фа мажор Иоганнеса Брамса
    7. Сюита для виолончели № 1 соль мажор Иоганна Себастьяна Баха
    8. «Мессия» (HWV 56) Джордж Фридрих Гендель

    Хотите быстро послушать? Посмотрите этот плейлист Spotify, который мы составили из всех частей!

    Знаете ли вы большинство произведений, перечисленных выше, и вы даже не являетесь специалистом в области музыки? Может быть, это означает, что вы должны быть! Мы можем помочь вам в этом! Проверьте нашу музыкальную степень здесь.

    200 лучших произведений классической музыки!

    200 лучших произведений классической музыки!

    200 лучших произведений классической музыки

    Это полный список из 200 лучших произведений классической музыки, когда-либо сочиненных, от 5-й Симфонии Бетховена до Вальса Шопена Op. 64.

    • 1. Бетховен, Симфония 5, часть I  – http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
    • 2. Чайковский, 1812 увертюра –  http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
    • 3. Бетховен, Симфония 9, часть IV (Ода к радости )  – http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
    • 4. Бах, Токката и фуга ре минор  – http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
    • 5. Орф, Кармина Бурана – О Фортуна  – http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
    • 6. Штраус, Вальс Голубого Дуная  – http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
    • 7. Верди, Реквием – Dies Irae  – http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
    • 8. Моцарт, Реквием – Dies Irae  – http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
    • 9. Оффенбах, Орфей в подземном мире – Адский галоп  – http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
    • ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : 10 классических произведений, которые сделают вас счастливыми (по мнению редакции France Musique)
    • 10. Бетховен, 7-я симфония – часть II  – http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
    • 11. Штраус, также Шпрах Заратустра  – http://www.youtube.com/watch? v=Szdziw4tI9o
    • 12. Бизе, Кармен – Песня Тореадора  – http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
    • 13. Равель, Болеро  – http://www.youtube. com/watch?v=LWcpw3GAAms
    • 14. Григ, Пер Гюнт – В зале горного короля  – http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
    • 15. Вагнер, Кольцо Нибелунгов – Полет валькирий  – http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
    • 16. Прокофьев, Ромео и Джульетта – Монтекки и Капулетти  – http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
    • 17. Брамс, Венгерский танец №5  – http://www.youtube.com/watch?v= 3X9LvC9WkkQ
    • 18.Гершвин, Rhapsody in Blue – http://www.youtube.com/watch?v=6h35ocDrqGs
    • 19. Бетховен, Симфония 5, часть III  – http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
    • 20. Моцарт, Реквием – Лакримоза  – http://www.youtube.com/watch?v= k1-TrAvp_xs
    • 21. Штраус-старший, Радецкий март  – http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
    • 22. Хачатурян, Маскарадный вальс  – http://www.youtube.com /watch?v=SpqwCUkysCs
    • 23. Сметана, Ма Власть – река Молдау  – http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
    • 24.Дворжак, Симфония 9, часть IV  – http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
    • 25. Шопен, Революционный этюд  – http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
    • 26. Малер, Симфония 5  – http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
    • 27. Моцарт, Реквием – Requiem Aeternam  – http://www.youtube.com/watch ?v=BVnpVqokp5I
    • 28. Вивальди, «Времена года – зима » – http://www. youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
    • 29.Росас, Над волнами  – http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
    • 30. Мусоргский, Ночь на Лысой горе  – http://www.youtube.com/watch?v= iCEDfZgDPS8
    • 31. Моцарт, Симфония 40 — http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
    • 32. Холст, Планеты — Марс, Вестник войны — http://www. .youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
    • 33. Бетховен, Симфония 9, часть II  – http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
    • ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ :

      самые красивые дуэты композиторов и музыкантов

    • 34.Шопен, Фантазия-экспромт – http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
    • 36. Верди, Аида – Триумфальный марш 90 212 – http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
    • 37. Шостакович, Второй вальс 90 212 – http://www.youtube.com/watch?v= mmCnQDUSO4I
    • 38. Григ, Пер Гюнт – Смерть Аасе  – http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
    • 39.Моцарт, Симфония 25  – http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
    • 40. Перголези, Stabat Mater Dolorosa  – http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
    • 41. Верди, Набукко – Va Pensiero (Хор еврейских рабов)  – http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
    • 42. Хачатурян, Танец с саблями  – http:// www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
    • 43. Дворжак, Славянский танец 8  – http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
    • 44.Фучик, Выход гладиаторов  – http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
    • 45. Бетховен, Лунная соната  – http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
    • 46.Россини, Увертюра к Вильгельму Теллю  – http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
    • 47. Григ, Концерт для фортепиано с оркестром  – http://www. youtube.com/watch?v =fKfGDqXEFkE
    • 48. Чайковский, Концерт для фортепиано с оркестром I  – http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
    • 49.Григ, Пер Гюнт – Утреннее настроение  – http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh4MwILY
    • 50. Чайковский, Вальс цветов  – http://www.youtube.com/watch?v =Cg1dMpu4v7M
    • 51. Штраус, Винер Блут  – http://www.youtube.com/watch?v=WZQaEv4bgp4
    • 52. Бизе, Кармен – Тореадор  – http://www.youtube.com /watch?v=4DNGMoMNLRY
    • 53. Вивальди, Времена года – Весна  – http://www.youtube.com/watch?v=l-dYNttdgl0
    • 54.Дворак, Славянский танец 1  – http://www.youtube.com/watch?v=PgGMix4vVYw
    • 55.Штраус, Трич-Трач Полька  – http://www.youtube.com/watch?v=DJLhNg6RcWw
    • 56. Штраус, Голоса весны  – http://www.youtube.com/watch?v=qqm9jaM5UPA
    • 57. Верди, Травиата – Застольная песня  – http://www.youtube.com /watch?v=NcKdnkGBSgA
    • 58. Чайковский, Вальс Лебединого озера  – http://www.youtube.com/watch?v=CShopT9QUzw
    • 59.Прокофьев, Александр Невский – Крестоносцы в Пскове – http://www.youtube.com/watch?v=obiChPNqQeI
    • 60. Лист, Венгерская рапсодия 2 – http://www.youtube.com/watch?v =goeOUTRy2es
    • 61. Верди, Трубадур – Хор наковальни  – http://www.youtube.com/watch?v=WEMMVHAINFM
    • 62. Григ, Пер Гюнт – Танец Анитры  – http://www.youtube.com/watch?v=WEMMVHAINFM
    • 62. .youtube.com/watch?v=ZK6mzxQUQog
    • 63. Прокофьев, Петр и Волк – История начинается  – http://www.youtube.com/watch?v=ydOO91xQBh5
    • 64. Мендельсон, Симфония 4, часть I  – http://www.youtube.com/watch?v=KhstAEaWBl4
    • 65. Штраус, Сказки Венского леса  – http://www. youtube.com/watch?v=Og3joyCntrI
    • 66. Рахманинов, Прелюдия до-диез минор  – http://www.youtube.com/watch?v=wXQCPAR0EHo
    • 67 , Цирюльник, Адажио для струнных  – http://www.youtube.com/watch?v=izQsgE0L450
    • 68. Россини, Севильский цирюльник – Al Factotum  – http://www.youtube.com/watch?v=zwg6SFAsn9s
    • 69. Брамс, Венгерский танец 6  – http://www.youtube.com/watch?v=6N6mBK9Hec4
    • 70. Иванович, Волны Дуная  – http: //www.youtube.com/watch?v=Ht30HqwXoxA
    • 71. Вальдтейфель, Вальс фигуриста  – http://www.youtube.com/watch?v=zirn3M3ewQc
    • 72. Моцарт, Увертюра к Дон Жуану – http://www.youtube.com/watch?v=jyjVCbTo5F0
    • 73. Пуччини, Турандот – Nessun Dorma  – http://www.youtube.com/watch?v=RdTBml4oOZ8
    • 74. Бизе, Кармен – Хабанера  – http://www.youtube.com/watch?v=px36njyCnVM
    • 75. Шопен, Вальс op.64  – http ://www.youtube.com/watch?v=POE93lcDeuE
    • 76. Milhaud, Le Boeuf Sur le Toit  – http://www.youtube.com/watch?v=4BrU1TiRAd0
    • 77. Дженкинс, Палладио – http://www.youtube.com/watch?v=Mqmbz8W1-tA
    • 78. Густав Холст, Планеты – Юпитер, Несущий радость – http://www.youtube.com/watch?v=Nz0b4STz1lo
    • 79. Бетховен, 3-я симфония  – http://www.youtube.com/watch?v=kwRVR-TmKYw
    • 80. Гендель – Хор «Аллилуйя»  – http://www.youtube.com/watch?v=usfiAsWR4qU
    • 81. Сен-Санс, Карнавал животных – Финал  – http://www.youtube.com/watch?v=iR-18CyGTEY
    • 82. Sibelius, Finlandia  – http://www.youtube.com/watch?v=F5zg_af9b8c
    • 83. Eugen Doga, Gramofon  – http://www.youtube.com/watch?v=1p0pe-1_xUk
    • 84. Бетховен, Эгмонтская увертюра  – http://www. youtube.com/watch?v=VP7RnuCmM00
    • 85. Чайковский, Щелкунчик – март  – http ://www.youtube.com/watch?v=-t-3wfA_uow
    • 86. Римский-Корсаков, Полет шмеля  – http://www.youtube.com/watch?v=6QV1RGMLUKE
    • 87. Монти – Чардаш  – http://www.youtube.com/watch?v=449K9hKk6EY
    • 88. Сен-Санс, Карнавал животных – Аквариум  – http://www.youtube.com/watch?v=AsD0FDLOKGA
    • 89. Леонтович, Колокольный гимн  – http://www.youtube.com/watch?v=1TFrO8c_kVQ
    • 90. Штраус, Египет, март  – http: //www.youtube.com/watch?v=XbvwNAQ8u4o
    • 91. Шопен, Похоронный март  – http://www.youtube.com/watch?v=ZYB3yyu0UrQ
    • 92. Гайдн – Концерт для трубы  – http://www.youtube.com/watch?v=RLDF8OeD-hc
    • 93. Чайковский, Щелкунчик – Русский танец  – http://www.youtube.com/watch?v=NzSGBGWO3r4
    • 94. Евгений Дога, мой милый и нежный зверь  – http://www.youtube.com/watch?v=gvUg7KLAclA
    • 95. Россини, цирюльник из Севильи – Overture  – http://www.youtube.com/watch?v=DiNFVb-TxL4
    • 96. Соуза, Звезды и полосы навсегда  – http://www.youtube.com/watch?v=M5bcpjUjLpU
    • 97. Штраус, Русский март  – http://www.youtube.com/watch?v=DFy7buyU0rQ
    • 98. Моцарт – Eine Kleine Nachtmusik  – http://www.youtube.com/watch?v=hcpM0yN7p0c
    • 99. Бах, Сюита для виолончели  – http://www.youtube.com/watch?v=mGQLXRTl3Z0
    • 100. Элгар, Помпа и церемония, март  – http: //www.youtube.com/watch?v=moL4MkJ-aLk
    • 101. Чайковский, Ромео и Джульетта Увертюра-фантазия
      https://www.youtube.com/watch?v=_Od7gx3Dc-U
    • 102 Бизе, Кармен, Цыганский танец — http://www.youtube.com/watch?v=PccuT92UhDc
    • 103. Вагнер, Лоэнгрин — Прелюдия к действию 3 — http://www.youtube.com/watch?v=ZxOtYNf-eWE
    • 104. Бах, Месса си минор  – http://www.youtube.com/watch?v=7F7TVM8m95Y
    • 105. Моцарт, Рондо алла Турка – http://www.youtube.com/watch?v=se_Swf7-68M
    • 106. Моцарт, Свадьба Фигаро – Увертюра  – http://www.youtube.com/watch?v=8OZCyp-LcGw
    • 107. Бетховен, Афинские руины – Турецкий марш  – http://www.youtube.com/watch?v=BUuOmxzbuWQ
    • 108. Мусоргский, Картинки с выставки – Променад  – http://www.youtube.com/watch?v=0uOavnQ39j8
    • 109. Вагнер – Тристан и Изольда  – http://www.youtube.com/watch?v=J-qoaioG2UA
    • 110. Бетховен, Струнный квартет до-диез минор  – http://www.youtube.com/watch?v=PHPAM1xx9e8
    • 111. Бах, Страсти по Матфею  – http://www.youtube.com/watch?v=cVo6YUlwfeA
    • 112 Бах, Air on the G String — http://www. youtube.com/watch?v=0MYzkBiJn5Y
    • 113. Верди, Риголетто — La Donna È Mobile — http://www.youtube.com/watch?v=8A3zetSuYRg
    • 114. Бетховен, Missa Solemnis – http://www.youtube.com/watch?v=3u1EduLH7L8
    • 115. Гендель, Алла Хорнпайп – http://www.youtube.com/watch?v=3u1EduLH7L8
    • www.youtube.com/watch?v=3Nvg8eQnjPs
    • 116. Стравинский, Весна священная  – http://www.youtube.com/watch?v=aGFRwKQqbk4
    • 117. Рахманинов, Рапсодия на тему Паганини, 18-я вариация – http://www.youtube.com/watch?v=AAu6BRWL8p8
    • 118.Штраус, Персидский март 90 212  – http://www.youtube.com/watch?v=6gI5X6qZFAE
    • 119. Вивальди, Времена года – Лето 90 212 – http://www.youtube.com/watch?v=Es9RgQGw3Gk
    • 120. Чайковский, Спящая красавица – Вальс из гирлянд  – http://www.youtube.com/watch?v=erp8TxP51TQ
    • 121. Сибелиус, Карелия Сюита – Алла Марсия  – http://www.youtube. com/watch?v=AIois3Gaegk
    • 122. Дебюсси – Бергамская сюита: Clair De Lune  – http://www.youtube.com/watch?v=CvFH_6DNRCY
    • 123. Saint-Saens, Danse Macabre  – http://www.youtube.com/watch?v=YyknBTm_YyM
    • 124. Ricketts, Colonel Bogey, март  – http ://www.youtube.com/watch?v=QuVYS4uw0as
    • 125. Шуберт, Аве Мария  – http://www.youtube.com/watch?v=2bosouX_d8Y
    • 126. Бах, Badinerie  – http://www.youtube.com/watch?v=qNhYVQM6TsM
    • 127. Strauss, Tritsch Tratsch Polka  – http://www.youtube.com/watch?v=DJLhNg6RcWw
    • 128. Мендельсон, Сон в летнюю ночь – Свадьба, март  – http://www.youtube.com/watch?v=z0wmzoHd6yo
    • 129. Чайковский, Симфония 6 http://www.youtube.com/watch?v=yDqCIcsUtPI
    • 130. Сметана, Проданная невеста – Танец комедиантов  – http://www. youtube.com/watch?v=Kc81uNcscIk
    • 131 Гендель — Сарабанда — http://www.youtube.com/watch?v=JSAd3NpDi6Q
    • 132.Чайковский, Щелкунчик – Танец мирлитонов  – http://www.youtube.com/watch?v=MNHxTl2B4h5
    • 133. Копленд, Фанфары для простого человека  – http://www.youtube.com/watch ?v=cr6CnG5dmvM
    • 134. Соуза, Колокол Свободы  – http://www.youtube.com/watch?v=ov1kjVvYpWk
    • 135. Делиб, Сильвия – Пиццикато  – http://www.youtube. com/watch?v=XVkjzH7hBn8
    • 136. Чайковский, Щелкунчик – Танец феи Драже  – http://www.youtube.com/watch?v=45lNvNsdPLc
    • 137. Чайковский, Лебединое озеро – Танец маленьких лебедей  – http://www.youtube.com/watch?v=EVSb3dFszh5
    • 138. Оффенбах, Сказки Гофман – Баркарола  – http://www.youtube.com/watch?v=g7czptgEvvU
    • 139. Бах, Бурре ми минор  – http://www. youtube.com/watch?v=APNI2CC0k6A
    • 140. Мендельсон, Весенняя песня  – http://www.youtube.com/watch?v=8mz5Rtx-Eu0
    • 141.   Делиб, Лакме – Цветочный дуэт  – http://www.youtube.com/watch?v=8Qx2lMaMsl8
    • 142. Дворжак, Юмореска № 7  – http://www.youtube.com/watch? v=LR9msTsmpZs
    • 143. Моцарт, Свадьба Фигаро – Свадьба, март  – http://www.youtube.com/watch?v=eIUIJKgNuAc
    • 144. Бетховен, Аппасионата Соната  – http://www. youtube.com/watch?v=Tdg-DT8rTUQ
    • 145. Понкьелли, Джоконда – Танец часов  – http://www.youtube.com/watch?v=v7nhIsllqmA
    • 146. Сметана, Ма Власть – Вышеград  – http://www.youtube.com/watch?v=trgCZrgL4Ws
    • 147. Гендель, Соломон – Прибытие царицы Из Савской  – http://www.youtube.com/watch?v=-TGKJ9MgCOQ
    • 148. Адамс, ближе мой Бог к Тебе  – http://www. youtube.com/watch?v=0uc01ASDJT8
    • 149. Бах, Хорошо темперированный клавир  – http://www.youtube.com/watch?v=9Em1leM682Y
    • 150. Мендельсон, Увертюра к Гебридам  – http://www.youtube.com/watch?v=zcogD-hHEYs
    • 151. Штраус, Императорский вальс  – http://www.youtube.com/watch?v=o8oSgMpNn2o
    • 152. Дворжак, Карнавальная увертюра  – http: //www.youtube.com/watch?v=4znvl9Sdflk
    • 153. Сибелиус, Карелия Сюита: Интермеццо  – http://www.youtube.com/watch?v=sdRQQUQzs3Y
    • 154. Шуберт, Военный рынок № 1 (Военный марш)  – http://www.youtube.com/watch?v=Cf1zSz4QN6A
    • 155. Шопен, Ноктюрн соч.9 № 2 — http://www.youtube.com/watch?v=POoZIvqMsVY
    • 156. Гендель, Омбра май Фу — http://www.youtube.com/watch?v=h0PcHEdSpnA
    • 157. Кабалевский, Галоп Комедиантов  – http://www. youtube.com/watch?v=wGYdeXRCD1c
    • 158. Бородин, Князь Игорь – Половецкий танец № 17 – Танец мужчин  – http:/ /www.youtube.com/watch?v=FsTVF0Fu5_c
    • 159. Шопен, Минутный вальс  – http://www.youtube.com/watch?v=8PJqdkXDbSI
    • 160.Бетховен, Симфония 6  – http://www.youtube.com/watch?v=6w-oEQ_QqGA
    • 161. Штраус, Вальс «Летучая мышь»  – http://www.youtube.com/watch?v=gPybrOxRoT4
    • 162. Чайковский, Щелкунчик – Pas De Deux  – http://www.youtube.com/watch?v=KWwb4yvPQ5s
    • 163. Чайковский, Щелкунчик – Увертюра  – http://www.youtube.com /watch?v=CtOzjI7giJc
    • 164. Гендель, Садок Священник  – http://www.youtube.com/watch?v=iKAZK6kbmEM
    • 165.Кетельбей, На персидском рынке  – http://www.youtube.com/watch?v=6Ede2QMi5JM
    • 166. Бетховен, К Элизе  – http://www.youtube. com/watch?v=_8ECRYcXtEg
    • 167. Шопен, Этюд соч. 10 № 3  – http://www.youtube.com/watch?v=mpiJbQvBP8A
    • 168. Респиги, Сосны Рима – Сосны Аппиевой дороги  – http://www.youtube.com/watch ?v=pMeXzqTfNcY
    • 169. Перселл, Похороны королевы Марии  – http://www.youtube.com/watch?v=xWRcx9LHBJU
    • 170.Альбинони, Адажио соль минор  – http://www.youtube.com/watch?v=XMbvcp480Y4
    • 171. Масканьи, Cavalleria Rusticana – Intermezzo  – http://www.youtube.com/watch?v= MDAkIlZyWfw
    • 172. Шопен, Героический полонез  – http://www.youtube.com/watch?v=F2qsscRdiZk
    • 173. Стравинский, Жар-птица. Сюита: Финал  – http://www.youtube.com/ смотреть?v=-WsqK1mCGeY
    • 174. Сен-Санс, Симфония № 3 (Орган) – Часть II  – http://www.youtube.com/watch?v=P2wNAWBPFiI
    • 175. Vaughan Williams, Fantasia On Greensleeves  – http://www. youtube.com/watch?v=Ak85S5KZoKE
    • 176. Бах, Кантата 147 – Jesu, Joy Желаний человека  – http://www.youtube.com/watch?v=FwWL8Y-qsJg
    • 177. Гендель, Ла Раджуассан  – http://www.youtube.com/watch?v=1heHf8e_fP4
    • 178. Соуза, Земпер Фиделис  – http://www.youtube.com/watch?v=EeD9Nk8-tY0
    • 179.Питер, Цирк Ренц  – http://www.youtube.com/watch?v=SMROoZmHaIo
    • 180. Элгар, Enigma Variation No. 9  – http://www.youtube.com/watch?v=sUgoBb8m1eE
    • 181. Муре, Рондо  – http://www.youtube.com/watch?v=WZQG-DZy7uY
    • 182.Телеманн, Тафельмузыка – Квартет соль мажор: I  – http://www. youtube.com/watch?v=oYUwKNDnRF4
    • 183. Бах, Бранденбургский концерт 5  – http://www.youtube.com/watch?v=ZK6-x9sdEYo
    • 184.Моцарт, Свадьба Фигаро – Сулл’ария  – http://www.youtube.com/watch?v=CQ8ZHilxdm8
    • 185. Паганини, Каприс № 24  – http://www.youtube.com/watch ?v=PZ307sM0t-0
    • 186. Гуно, Похоронный марш марионетки  – http://www.youtube.com/watch?v=5eIk5DWUx_E
    • 187. Пуччини, Мадам Баттерфляй  – http://www .youtube.com/watch?v=mN9Dipgqdtw
    • 188 .Моцарт, Концерт для кларнета II  – http://www.youtube.com/watch?v=-YYc-S2UDZA
    • 189.Штраус, Тилль Уленшпигель  – http://www.youtube.com/watch?v=kGsPhCFNg_w
    • 190. Моцарт, Ария Царицы ночи  – http://www.youtube.com/watch?v=OP9SX7V14Z4
    • 191. Denza, Funiculi, Funicula  – http://www.youtube.com/watch?v=yTSAZAHiOa8
    • 192. Шопен, Вальс op.64  – http://www.youtube.com/ смотреть?v=WVsGf1ag6Us
    Похожие сообщения

    14 знаменитых классических фортепианных пьес

    Канон в ре-мажоре – Иоганн Пахельбель

    Канон – это а. пьеса, в которой мелодия имитируется и наслаивается контрапунктами. Технически это «канон с аккомпанементом», так как он включает в себя другие мелодии, создающие богатую текстуру даже при игре соло на фортепиано.

    Канон Пахельбеля был популярен при его жизни в конце 1600-х годов, но потерял популярность, пока не был вновь открыт в 1960-х годах. Характерная последовательность из восьми тактов использовалась во многих формах рок- и поп-исполнителями, а первоначальная форма произведения стала опорой на свадьбах.

    (см. нашу статью о свадебных песнях, чтобы узнать, как наши талантливые партнеры объединили Canon in D с классическими песнями, чтобы создать что-то действительно особенное).

    Прелюдия №1 до мажор — Иоганн Себастьян Бах

    Очень важно уметь немного играть Баха не только из-за его технического мастерства, но и из-за его способности вдохновлять новых исполнителей уже сейчас. «Прелюдия № 1 до мажор» — первое произведение из его сборника «Хорошо темперированный клавир», написанного Бахом «для пользы и пользы жаждущей знаний музыкальной молодежи. »

    Надеюсь, вы «желаете учиться», так что эта игра поможет вам развить более естественный ритм, улучшить вашу аппликатуру и улучшить ритм. Но это гораздо больше, чем просто упражнение. Поток этой пьесы, составленный из восходящих отрывистых аккордов, гипнотически красив.

    Соната до мажор – Вольфганг Амадей Моцарт

    Моцарт был вундеркиндом и, возможно, стал одним из самых уважаемых классических композиторов всех времен. Жить быстро означало, что он умер молодым в 35 лет, и многие статьи, подобные этой, были опубликованы только спустя десятилетия после его смерти.

    Сам Моцарт назвал эту пьесу «для начинающих», поэтому неудивительно, что она веками включалась в уроки игры на фортепиано для начинающих. Сочетание ломаных аккордов для левой руки с мелодией для правой руки поможет развить вашу координацию.

    Eine Kleine Nachtmusik — Серенада № 13 — Вольфганг Амадей Моцарт

    Мы не можем ограничиться одним произведением Моцарта, так что вот оно, написанное им для струнного квартета в прекрасной аранжировке для фортепиано. Название часто переводится слишком буквально как «Маленькая ночная музыка», но на самом деле должно быть «Маленькая серенада».Яркая, радостная тема одновременно узнаваема и типична для Моцарта.

    Лунная соната — Людвиг ван Бетховен

    Бетховен также считается одним из величайших композиторов всех времен, что является поразительным достижением, учитывая, что он написал много своих произведений, будучи частично (или полностью) глухим.

    Moonlight Sonata — тихая и нежная, сказочная композиция, первоначально названная «Почти фантазия». Это также является предметом споров между современными пианистами о том, как играть на нем с помощью педалей.Следование инструкциям Бетховена с современной педалью сустейна может создать диссонанс при смене аккордов. Так что, если у вас нет двухсотлетнего пианино, будьте осторожны. Или попробуйте полутормозить.

    К Элизе — Людвиг ван Бетховен

    Бетховен тоже заслуживает двух записей. Его работы значительно изменились в течение его жизни, охватывая классический и романтический периоды, и всегда были новаторскими.

    Für Elise — «Багатель», что означает «короткое незатейливое инструментальное произведение».Мягкий, с плавными арпеджио, соединяющими левую и правую руки, он идеально подходит под это описание. Как и «Соната до мажор» Моцарта, это произведение не было опубликовано при жизни Бетховена, а было обнаружено только 40 лет спустя. Личность титулованной «Элизы» неизвестна, равно как и слышала ли она когда-либо шедевр, который он написал для нее.

    Prelude in Em — Фредерик Шопен

    Шопен был мастером передачи эмоций в своей музыке, и это произведение олицетворяет истинное отчаяние. Последний динамический знак в пьесе — «smorzando», что означает «угасание», и Шопен попросил сыграть пьесу на своих похоронах.Это может показаться болезненным, но не позволяйте этому оттолкнуть вас от этой красивой и элегантной вещи.

    Liebestraum № 3 — Франц Лист

    Название «Liebestraum» означает «Сон любви», и это именно то, что вызывает здесь Лист. Струящаяся, волшебная и сказочная, она возникла из стихотворения Фердинанда Фрейлиграта, положенного на музыку Листом. Среди отсылок к потерям в нем были строки: «Убедись, что твое сердце горит, держит и хранит любовь. Пока другое сердце бьется тепло своей любовью к тебе.”

    Колыбельная Брамса — Иоганнес Брамс

    Возможно, вы знаете эту мелодию, которая повсюду помогает детям заснуть. Возможно, вы не знаете, что Брамс посвятил ее подруге детства в связи с рождением ее второго ребенка. Или что Брамс был в нее влюблен, поэтому он включил скрытую контрмелодию, основанную на песне, которую она пела ему в молодости…

    Лебединое озеро — Петр Чайковский

    Чайковский, вероятно, наиболее известен своими его «чувственная роскошь» и грандиозные оперные композиции.Возьмем «Лебединое озеро», балет о принцессе-лебеде, которая проводит дни в образе лебедя на озере слез, а ночи — в образе человека. Тем не менее, тема из этого шедевра выдерживает испытание временем благодаря своей мелодической красоте, даже в упрощенной форме для фортепиано соло.

    В Зале Горного Короля — Эдвард Григ

    Григ написал это для сопровождения сцены из пьесы Ибсена «Пер Гюнт», где главный герой попадает в мир грез. Григ иронично описал это как «нечто, от чего так пахнет коровьими лепешками, ультранорвежством и «достаточностью для себя»».Это игриво, волшебно и прекрасно.

    Clair de Lune — Claude Debussy

    Назван в честь стихотворения Поля Верлена, а не кого-то по имени Клер, и означает «Свет Луны». Последняя строка стихотворения гласит: «Играют на лютне, танцуют и почти грустят под своими причудливыми масками». Это сочетание радости и печали переводится в музыку Дебюсси, выразительное произведение, начинающееся тихо и минималистично, а затем перерастающее в нечто величественное и вдохновляющее.

    Гимнопедический номер1 — Эрик Сати

    Меланхоличное и изящное произведение от человека, который называл себя «фонометристом» («тем, кто измеряет звуки»), а не музыкантом. Сати назвал свои гимнопедии в честь атмосферного древнегреческого танца, в котором молодые мужчины (или женщины) танцевали обнаженными. Так что есть над чем подумать во время игры.

    Вальс № 2 — Дмитрий Шостакович

    Шостакович — отличное место для завершения, так как его гибридный стиль объединил в себе ряд влияний всех эпох.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *