Классная музыка классическая: 🎸Классическая Музыка — слушать онлайн бесплатно

Шедевры классической музыки в рекламе

Лучшая классическая музыка в рекламных роликах.

 

Поразительно, что большинство людей считает классическую музыку тоскливой, грустной, малопонятной, предназначенной только для интеллектуалов в смокингах и бабочках. Она восхитительна, она вынуждает нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, вызывает в нас наилучшие эмоции. Для того чтобы понимать её, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах. Достаточно лишь окунутся в богатый, невероятно прекрасный мир классической музыки.

К сожалению лишь в небольшом количестве рекламных роликов мы можем услышать классику, давайте вместе с вами вспомним или увидим вновь некоторые из них. 

 

M&M’s — Они настоящие! (2007) 
Чайковский — Dance Of The Sugar

Наверное самый популярный ролик M&M’s, который на протяжении уже многих лет транслируется перед новым годом на каналах до сих пор вызывая улыбку на лице.

 

 

Air France — L’Envol (2011) 
Mozart — Concerto №23 Adagio

Потрясающий ролик французской авиакомпании в котором два танцовщика исполняют танец, имитирующий поднятие самолета в воздух.

 

 

Pantene Chrysalis (2008)
Johann Pachelbel — Canon in D Major

Только тайские креативщики могли сделать из рекламы шампуня душевное и вдохновляющее кино о мечтах, стремлениях и внутренней силе человека.

 

Renault Megane – RACE OF PARTS (2008)
Antonio Vivaldi — Summer — 3rd movement

Свечи, колеса, тормозные диски, двигатели несутся по коридору в надежде прибыть к Renault Megane самыми первыми — выиграть гонку за право быть деталью этой машины, показать, что именно они самые лучшие и достойные

 

 

 

DnB Nor (George Clooney)  (2011)
Johann Sebastian Bach — Air

По сюжету спота молодая женщина после бурно проведенной ночи просыпается утром в шикарном доме. Изучая окружающие ее предметы — свадебное платье, кольцо на пальце, фотографии — она пытается восстановить в памяти события вчерашнего вечера.

 

Vodafone — The Kiss (2013)
Ludovico Einaudi — Walk

Ролик показывает любовную историю длиной в жизнь и всё это через один поцелуй.

 

Citroen — The Sleeping Supporter (2014)
Edvard Grig — Morining

Главным героем стал спящий болельщик, который несколько лет был в забытьи. Пробудиться его заставило главное спортивное событие.

 

 

Мираторг — Мы кормим людей (2011)
Frederic Chopin — Nocturne In E-Flat Minor

 

Durex — Protect Yourself (2011)
Людвиг ван Бетховен — Лунная соната

Если ты не готов ко всем тяготам и лишениям отцовства, если ты не в состоянии справиться с разбесившимся отпрыском, то лучше бы тебе, полагает бренд Durex, не спешить с размножением. Иначе потом придется горько пожалеть.

 

 

Chanel №5 (Nicole Kidman) (2004)
Claude Debussy — Clair De Lune

Красивая мелодия из не менее красивой рекламы Шанель №5 с Николь Кидман, в которой рассказывается об известной актрисе, бросившей на время карьеру ради романа с одним не богатым молодым человеком.

Sugar Crash Правильный Перевод

Sugar Crash Правильный Перевод. Sugar Crush! ElyOtto
/> ‘Изначально это был короткий тест со звуком…’

музыка, хиты казахские песни 2021, лучшие песни 2021, песни, музыка казакша 2021, музыка в машину, музыка 2021, жаңа ән жинақ, казакша андер 2021, казакша андер хит, клубная музыка, казакша андер 2021хит, новинки музыки, музыка казакша, қазақша ән, клип, казакша 2021, песни казакские, казахские песни, русская музыка, премьера, dance music, казакша андер 2021 хит, djeric, музыка 2020, russische musik, pop music, новинки музыки в машину, bass mix, music, новинки музыки 2020, слушать музыку, russia, bass, car music, бас в машину, песни в машину, музыка бас, клубная музыка бас, качает бас, relax music, качает, best car music, video, қазақша ән 2021, красивая музыка, песни 2021, үздік қазақша әндер 2021, official, тик ток, 2021 музыка, pop, музыка для души, хит, новинка, песня, музыка 2019, новинка песни 2021, казакша андер, background music, качает музыка, русские хиты 2021, русские хиты, новая музыка, новинки музыка 2021, 2020 музыка, танцевальная музыка, новинки музыки 2021, хиты 2021, классная музыка, музыка русская, хиты, musik russische, русская музыка 2021, новинки музыка 2020, russische musik 2021, музыка басы, музыка в машину скачать, музыка онлайн, слушать музыка в машину, в машину, музыка в машину басами, музыка в машину бесплатно, басс, крутая музыка в машину, хиты 2020, крутая музыка, слушать, elvin grey — черноглазая, зарубежные хиты, skibidichallenge, медуза, elvin grey, elvin, hammali, сломана, черноглазая, grey, половина моя, кхалиб, супер песня, попса, текст песни, реп, красивая девушка, девушка, любовь, поп, аккорды, morgenshtern, элвин грей, скачать elvin grey, новая песня, новый хит, пустите меня на танцпол пьяным подвигаться, funny, sound, little big rave, antipositive part 2, antipositive album, ilich, prusikin, dance, antipositive, rave, little big antipositive, little big skibidi, ганвэст, ганвест, tiktok, little big, little, littlebig, skibidi, big, music video, хит 2019, биг, литл, литлбиг, литл биг, ильич, илья прусикин, алина пязок, пязок, прусикин, little big family, electronic, rap, russian style, comedy, hip hop, hip, party, сочи, hop, gone fludd, йога, музыка бас 2021, музыка в машину 2021, александр рыбак, зайчик, piano, calm piano meditation music, relaxing music, звуки природы, stress relief music, new, soviet union (country), moscow (russian federal city), contest, song, russian, kotik, ракитин, рустам романов, котик, music for stress relief, meditation music, сява, relaxation music, healing, айлюлю, каха, сиплый, серго, тамара, new age music, positive, healing music, music for meditation, music for relaxation, relax, relaxing, binaural beats, pilates, music therapy, norway, eurovision, музыка ласковая, музыка для нервной системы, музыка рейки, музыка природы, музыка для сердца, музыка для работы, музыка красивая, музыка нежная, колыбельная, расслабляющая музыка, музыка исцеляющая, музыка лечебная, pacific relaxed, музыка леса, музыка релакс, успокаивающая музыка, музыка для сна, музыкальная терапия, музыка для здоровья, снятия стресса, премьера клипа, ягода малинка оп оп оп, ягода малинка клип, ягода малинка, хабиб, music video (tv genre), music (tv genre), alexander rybak (musical artist), хабибка, топ вк, нежная музыка для души, самая красивая мелодия, классическая музыка, души, 2020, лучшая музыка из тик ток, милана хаметова, тетя наташа, пианино, нилетто любимка, дорофеева новая песня, дорофеева песня, dorofeeva music video, дорофеева премьера, shazam 2020, pop music 2020, с днем 8 марта, 8 марта, dance music 2020, dorofeeva premiere, время и стекло gorit, время и стекло, надежда дорофеева, надя дорофеева горит, время и стекло дим, время и стекло последний танец, время и стекло dorofeeva, время и стекло дорофеева, время и стекло вислово, поздравление, шикарная музыка, музыка сергея чекалина, музыка сергея грищука, праздник 8 марта, весенняя музыка, сборник красивой музыки 8 марта, красивая музыка на 8 марта, супер, красивая музыка для души, обалденная, нежная музыка, самая красивая, проникновенная музыка, роскошная музыка, потрясающая музыка, самая красивая музыка, можно слушать бесконечно, невероятно красивая музыка, лучшая музыка для души, музыка 8 марта, дорофеева горит, dorofeeva gorit, песня для души, музика онлайн, онлайн, музика для души, музика 2021, русская музыка 2021 новинки, музыка русская 2021, клубная музыка 2021, музыка 2021 русская, музка, дискотека 2021, muzika, дискотека, красивые песни, музыка музыка, песни для души, онлайн музыка, музыка прямой эфир, vepsrf, хиты 2021 русские, музыка

Категория
Музыка

Вместе с Sugar Crash Правильный Перевод так же смотрят:

‎App Store: Радио Орфей

Друзья, это новое официальное приложение радио «Орфей». Музыкальная классика стала ещё ближе!
Теперь мы можем быть вместе всегда и везде, где есть интернет.

Выбирайте то, что вам по душе
Вы можете слушать не только поток основного вещания «Орфея» – выбирайте тематический канал по душе. Любите фортепианную музыку – включайте «Клавир»; нравится звучание оркестра – канал «Симфоническая музыка» для вас. Есть у нас подборки и для ценителей оперной классики, и для почитателей камерной музыки. И это не всё.

Понравилась композиция, но не знаете её названия?
На экране всегда отображаются имена автора и исполнителей, а также название произведения, которое вы слышите прямо сейчас или только что прозвучавшего. Нажмите кнопку «Нравится», чтобы добавить эти сведения в «Избранное».

Пропустили любимую программу?
Теперь послушать повтор программ вы можете в любое удобное для вас время. Загляните во вкладку «Программы».

Как день начнёшь…
В нашем приложении есть будильник. Классическая музыка – не только классное начало дня, но и замечательное его продолжение.

И для слуха, и для глаз
В приложении вы всегда можете узнать о новых музыкальных видео на нашем YouTube-канале.

Будьте в курсе
Интересуетесь новостями из мира классической музыки и академической культуры? Специально для вас мы создали раздел «Новости».

Энергия общения
Позвонить в студию, отправить нам электронное письмо или SMS, постучаться в WhatsApp или Viber можно прямо из нашего приложения.

«Орфей» – это классическая музыка от академических жанров до авангарда, сочинения композиторов разных стран, эпох и стилей, трансляции из российских и мировых концертных залов, встречи с выдающимися музыкантами и деятелями культуры, интерактивные программы, выпуски новостей, репортажи, интервью…

«Орфей» входит в Европейский вещательный союз (EBU), благодаря чему мы транслируем оперы из «Ла Скала», «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера» и других мировых театров. Наша радиостанция представляет Россию в области классической музыки в ЮНЕСКО и входит в состав жюри международной премии классической музыки International Classical Music Awards.

Радиостанция «Орфей» – часть большого музыкального объединения – Российского государственного музыкального центра, в который входят знаменитые музыкальные коллективы: Симфонический оркестр радио «Орфей», Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева, Академический Большой хор «Мастера хорового пения», Академический хор русской песни и многие другие.

Классика — это классно. Как перестать бояться серьёзной музыки? | Куда пойти | Культура

Путь к сердцу

А ведь в массовом сознании давно укоренилось мнение: классическая музыка — это скучно, потому как сложно для восприятия. Понять её могут только «особо избранные»…

«Многих классическая музыка пугает: им кажется, что это что-то тяжёлое, долгое, скучное и однообразное. На самом-то деле это попса ограничена жанром недлинной песни в 3-4 минуты с бесконечными повторами припевов, — считает известная пианистка Екатерина Мечетина. — В классике же бесконечное многообразие! Симфонии, сюиты, сонаты, этюды, фуги, оперы, балеты, духовая музыка…»

«Само слово «классика» происходит от латинского classicus — «образцовый», «первоклассный», — рассказывает Ирина Новичкова, научный сотрудник Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М. И. Глинки. — А ещё был такой известный музыкальный цикл «Классика — это классно». Или замечательные слова Сергея Рахманинова: «Что такое музыка?! Это тихая лунная ночь… Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу; это любовь! Сестр­а музыки — это поэзия, а мать её — грусть!» 

С чего начать? 

Сегодня на каждом шагу реклама спортивных центров, курсов. Нас учат, как качать мышцы, как готовить, как повысить знание английского и т. д. и т. п. Но почему никто не говорит о том, что душу тоже нужно развивать, что она тоже требует «тренировки»?!  

«В древнеиндийских трактатах музыка обозначается как сила, способная творить мир, создавать и поддерживать в нём гармонию, — говорит Ирина Новичкова. — Чтобы человек развивался духовно, находился в гармонии с природой, с окружающим миром, ему необходима музыка. Можно верить в это или нет, но удивительно видеть, как меняются люди после концертов… Приходят в одном настроении, а уходят другими — вдохновлёнными, счастливыми, они открывают для себя что-то новое. Сейчас уже доказано, что классическая музыка имеет и терапевтический эффект, помогает бороться с болезнями». 

«Как научиться слушать классическую музыку? С каких произведений начать? Главное — не бояться и ходить на концерты! — уверена Екатерина Мечетина. — И постепенно отсеивать: «Вот это мне нравится, а это нет». Но испытать это «нравится — не нравится» можно лишь на собственном опыте — ориентироваться на чужой вкус бессмысленно. 

Конечно, есть признанные шедевры, без которых нельзя обойтись. Трудно найти человека, который скажет, к примеру, что симфонии Бетховена — это совсем плохо. Или «Болеро» Равеля — знакомство с миром классики можно начать с него. Эта музыка понятна любому слушателю. Как и симфонии Чайковского, фортепианные концерты Рахманинова. Для меня это непревзойдённая вершина! Есть мнение, что профессионалам всё уже давно надоело. Ничего подобного! Я каждый раз с огромным трепетом играю Рахманинова и слушаю в других исполнениях. А можно начать с баллад и ноктюрнов Шопена. Главное — слушать, интересоваться». 

А Ирина Новичкова предлагает такой ход: если хотите приобщиться к балету, идите на «Лебединое озеро» или «Щелкунчика» Чайковского. Если хотите полюбить оперу — пойдите на «Евгения Онегина» Чайковского или «Травиату». А в классике можно начать с органной музыки или концерта для струнно-смычковых инструментов. 

Смотрите также:

6 плейлистов для продуктивной работы

Оказывается, наушники и правильный плейлист способствуют высокой эффективности. Компания Evernote составила несколько плейлистов с музыкой, которая поможет вам успевать больше и работать продуктивнее в зависимости от типа задачи, которую вы выполняете.

6 плейлистов для продуктивной работы

Анна Самойдюк

Нет одного универсального плейлиста для разных задач. Разные музыкальные жанры будут оказывать разный эффект при определенных занятиях.

Для творческой работы

Когда вы уже второй час смотрите на пустой лист бумаги или документ Word и не можете ничего придумать, включите песню с темпом 50-80 ударов в минуту. Доктор Эмма Грэй, занимающаяся когнитивной поведенческой терапией, вместе со Spotify исследовала преимущества определенных типов музыки, и обнаружила, что песня с темпом 50-80 ударов в минуту – например, Кэти Перри «Firework» или Майли Сайрус «We Can’t Stop» – повышает креативность, помогает очистить разум и расслабиться.

Изучение чего-то нового

Музыка может также помочь удерживать концентрацию и быстрее поглощать новую информацию. Лучше всего в таких случаях работает классическая музыка. Согласно одному исследованию, музыка эпохи барокко – Бах или Вивальди – оказывает большое влияние на продуктивность.

Выполнение повторяющихся задач

Если вы пытаетесь ответить на сотни одинаковых электронных писем, Вивальди не поможет. Во время повторяющихся задач слушайте легкую музыку. Исследования показывают, что она улучшает настроение и повышает эффективность. Выбирайте песни в тональности мажор, а не в тональности минор. Не знаете, как их отличить? Песни в тональности мажор более веселые – например, Beatles «Lucy in the Sky with Diamonds» или Kelly Clarkson «Since You Been Gone». Песни в тональности минор более меланхоличны – например, Beatles «Yesterday».

Но не слушайте эти песни регулярно. Включайте их лишь тогда, когда вы замечаете, что ваше внимание рассеивается.

Когда нужно уединиться в опенспейсе

Не всем комфортно работать в помещениях с открытой планировкой. В такой ситуации вам помогут треки, воспроизводящие естественный шум.

MyNoise – бесплатный генератор шума, который позволяет вам выбирать «цвет» шума, основанный на спектре низких и высоких частот; каждый обладает собственными качествами и эффектами. «Белый» шум – нечеткий, статический звук, который поможет заглушить разговоры коллег в офисе.

Вы также можете попробовать звуки природы. На Rainy Mood вы услышите успокаивающую мелодию дождя, стучащего по крыше.

Предпочитаете урбанистические звуки? Coffitivity воссоздает шум вашей любимой кофейни – шум кофемашины, кружек и разговоры окружающих.

Подготовка к презентации или важному совещанию

Послушайте песню, которая ассоциируется у вас с победой.

Спортивный психолог Брэдли Буш советует атлетам включать песню, напоминающую им об их успехах. То же касается и бизнеса: если вы ассоциируете песню Eminem «Lose Yourself» с временами, когда вы отлично выступили на конференции, послушайте ее снова.

Плейлист с топ-хитами.

Побороть стресс

Порой на работе хочется выпить бокал вина или съесть кусок шоколадного пирога. Но пробовали ли вы послушать успокаивающую музыку? Такая музыка помогает расслабиться и побороть стресс. Кельтская, индийская, флейтовая музыка помогут вам прийти в себя после тяжелого дня.  

С музыкой работа веселее и интереснее. Простой плейлист с правильными песнями может повысить вашу продуктивность. Музыка может придать вам сил, успокоить вас или помочь сконцентрироваться.

В следующий раз, когда вы заметите, что прокрастинируете, достаньте наушники и наслаждайтесь.

Источник.


Материалы по теме:

Как шум может способствовать креативности

Лучшие песни для занятий спортом — топ от Spotify

Как плейлисты брендов влияют на наше решение о покупке

Прослушивание музыки на повторе улучшает концентрацию

«Классика — это классно» | Белорусская государственная филармония

«Классика — это классно»
Государственный камерный оркестр Республики Беларусь
Художественный руководитель и главный дирижер —
заслуженный артист России Евгений Бушков

Премьеры!

В. Мишле «Детская Симфония» (темы из любимых песен на оркестровый лад) —
П. Паттерсон Симфоническая сказка «Три Поросёнка» на стихи Р.Даля
(Старая сказка на новый лад) для чтеца, слушателей и оркестра
Читает
Заслуженный артист БССР — Владимир Мищанчук

Государственный камерный оркестр Республики Беларусь
Дирижер, автор цикла и ведущий
Евгений Бушков

Много лет назад дирижер Евгений Бушков придумал цикл концертов для детей «Классика – это классно» – ряд развлекательно-образовательных программ, на которых юные слушатели приобщаются к классической музыке, ее тайнам, смыслам и нюансам. Детские программы Бушкова, в которых дирижер выступает еще и рассказчиком, быстро завоевали популярность. Умение подобрать ключик к сердцам детей – особый дар, бесценный вдвойне, если речь идет о такой сложной теме, как классическая музыка. Чтобы продолжить этот увлекательный цикл в Большом Зале Белгосфилармонии, на помощь дирижеру придут замечательные музыканты оркестра Государственного камерного оркестра Республики Беларусь.
«Когда я был маленький, я иногда ходил на детские концерты, – рассказывает Евгений Бушков, – и всегда ужасно мучился! Там долго и скучно что-то рассказывали, сидеть нужно было тихо, но главное – музыканты играли вяло и неинтересно… И вот, когда я вырос, мне захотелось сделать такие концерты, на которые детям было бы интересно приходить снова и снова. Потому что я уверен: если музыка понравится в детстве, то потом с ней уже не захочется расставаться».
Дети и их родители станут свидетелями и участниками необычайного действа: вначале программы прозвучит «Детская Симфония» композитора Владимира Мишле, который собрал вместе все самые известные песни из мультфильмов, начиная от «Жили у бабуси» и до «Голубого вагона», и заключил их в строгую форму симфонической части, с необыкновенным юмором смешав с цитатами из Бетховена, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича.

Вторым произведением в программе будет премьера музыкальной сказки «Три поросёнка» английского композитора П. Паттерсона на стихи Р.Даля. В этом блестящем остроумном сочинении дети смогут поучаствовать в исполнении, помогая волку сдувать домики поросят в сопровождении нескольких инструментов и по руке дирижера; и, конечно, основным притяжением программы будет участие выдающегося белорусского актёра В.А. Мищанчука, который выступит в качестве рассказчика «старой сказки на новый лад».

«Загадка, как у меня получилось стать гитаристом»

Музыкант Артем Дервоед, сооснователь фестиваля «Виртуозы гитары» – о своем первом инструменте и о том, как собрать полный Большой зал консерватории

Артем Дервоед: гитарист, организатор фестивалей /Евгений Разумный / Ведомости

Гитара – старинный инструмент, барочный, ровесник скрипки и виолончели, для него писали концерты Вивальди и Паганини, рассказывает Артем Дервоед, и великий скрипач был еще и прекрасным гитаристом. Но в современном своем виде гитара сложилась только в конце XIX в., поэтому популярность ее пока отстает от популярности смычковых струнных. Кроме того, гитарой называется множество весьма разных по звучанию и функциям инструментов, и Артем Дервоед подчеркивает, что он играет на классической шестиструнной гитаре.

– Когда говорят слово «гитара», в первую очередь в голову обычного человека приходит рок, электрогитара. Вы играли на электрогитаре?

– Играл. Электрогитара и рок-музыка пришли в мою жизнь как хобби. Вначале мы по воскресеньям собирались с друзьями в районной поликлинике и играли кавер-версии известных песен. Следующий коллектив назывался «Фигуры перед зеркалом», по Кастанеде (в книге «Активная сторона бесконечности» Карлос Кастанеда, американский философ и мистик, рассказывает учителю, дону Хуану, историю, как пожилая итальянская проститутка крутит фигуры перед зеркалом, разогревая клиентов; у Кастанеды ее танец вызвал прилив отчаяния и чувство одиночества. – «Ведомости»). Я там писал и музыку, и тексты. А третий и последний коллектив назывался Dirty MoleculAs («Грязные молекулы»). Он добился неплохих успехов, мы выступали в рок-клубах, на рок-тусовках, даже в Парке Горького, на каком-то огромном фестивале на 10 000 человек. Я играл на электрогитаре где-то до 2005 г. И так реализовывались мои композиторские амбиции.

– В рок-музыке есть гитаристы-иконы – Джимми Пейдж, Эрик Клэптон. Кого из рок-гитаристов вы поставите выше других?

– Никого. Для меня рок-музыка всегда была не про гитару, а про общее состояние, энергетику. Когда в 2005 г. наша последняя группа распалась, я долго скучал по рок-сцене, потому что там ты получаешь такие эмоции, которых нет в классической музыке.

Фестивали и Noize MC

– Электрогитара – это один из видов гитары. Какие еще есть?

– Рассказывать про разные виды гитары – цель моего фестиваля «Виртуозы гитары». В целом это фестиваль классической гитары, но периодически мы делаем вкрапления, чтобы люди услышали и современную, и барочную гитару. Чтобы люди узнавали: вот это барочная гитара, она выглядит так, звучит так. А вот это классическая гитара, она вот такая. А вот это гитара фламенко. Джаз на классической гитаре мы несколько раз показывали. В этом году покажем бразильскую семиструнную гитару.

Мы знакомим людей с миром гитары: с оркестром, соло, дуэтами гитар, гитарой в камерном ансамбле. Чтобы человек мог прийти и понять, что такое гитара на самом деле. Что классическая гитара – это не барды, не цыгане, не парни из подъезда. Цыгане прекрасны, невероятно одаренные. Просто совсем другой стиль. Чтобы не было вопросов: на чем ты играешь? На классической гитаре. А что это? Цоя играешь? Могу и Цоя, но это не оно. Классическая гитара – это про классическую музыку, это инструмент, которому более 300 лет.

– Как появился фестиваль?

– Он вырос из моих концертов в зале Чайковского. Сначала один солист-гитарист в концерте, остальное время играл кто-то другой или оркестр. Потом начались концерты полностью для гитары с оркестром – и полный зал, всем все понравилось. Так возникла идея создания гитарного фестиваля в зале Чайковского. И в этом году нам 15 лет. За это время он стал одним из крупнейших гитарных фестивалей в мире. 

– Как деньги на него собираются?

– Фестиваль проводит Московская филармония. Поскольку я в этом фестивале с момента основания, то, конечно, чувствую ответственность за все. Хотя напрямую я отвечаю только за программу.

Это уникальный фестиваль – нет другого такого гитарного фестиваля в одном из крупнейших залов страны с участием одного из лучших оркестров страны. Все же Россия не Зимбабве, и у нас оркестры мирового уровня. И, конечно, я собираю лучших солистов со всего мира. У нас каждый год мировые премьеры, мы расширяем репертуар, заказываем новую музыку. И у нас всегда полные залы. 1505 мест в зале Чайковского, и почти всегда аншлаговое открытие и закрытие. 

– А другой ваш фестиваль – «Золотые грифы»?

– Он основан пять лет назад как фестиваль памяти Александра Пономарчука, моего друга, талантливого гитариста, который безвременно нас покинул. Я решил таким образом продвигать идею камерной гитарной музыки, потому что частая проблема гитаристов в том, что они видят карьеру только сольную, а это получается в лучшем случае у одного процента. А камерная музыка – это не солист и аккомпаниатор. Камерная музыка – это все участники ансамбля исполняют роли и солиста, и аккомпаниатора. Это про равноправие, про умение слышать, сотрудничать. Я решил с помощью фестиваля показать гитаристам, что так можно – есть репертуар, есть сцена. Это просветительский проект, с помощью которого мы расширяем гитарный репертуар. Мы заказываем новые сочинения современным композиторам, устраиваем премьеры.

Хороших исполнителей много. Но из них единицы могут потянуть карьеру солиста. В музыкальной сфере жесткий естественный отбор, он начинается с детства. Чтобы быть солистом, мало просто хорошо играть.

– Нужно толкаться локтями?

– Я бы не назвал это «толкаться локтями», но, чтобы быть на сцене, гастролировать, нужны разные качества. Я знаю людей, которые, съездив в первый тур, сказали, что больше никогда. Нужны железные нервы, крепкое здоровье, хорошая память, потому что многое из репертуара исполняется наизусть. Бойцовские качества. Коммуникабельность, потому что все-таки один в поле не воин. Поэтому, скорее, не толкаться локтями, а уметь притягивать правильных людей, которые поверят в дело, которое ты делаешь и в которое сам веришь. Кстати, гитаристу еще важно иметь крепкие ногти.

Родился Родился в 1981 г. в Ростове-на-Дону. Окончил Московский колледж при МГИМ им. А. Г. Шнитке, Российскую академию музыки (РАМ) им. Гнесиных, летнюю Академию «Киджиана» (Сиена, Италия), Гитарную академии Кобленца (Германия)

1993

дебютировал с оркестром на сцене Московской консерватории. В 1999 г. впервые выступил в Концертном зале им. Чайковского с концертом Хоакина Родриго «Аранхуэс»

2006

стал первым за 40 лет россиянином, победившим на конкурсе им. Микаэле Питталуги в Алессандрии (Италия). В этом же году стал сооснователем фестиваля «Виртуозы гитары» Московской филармонии

2009

стал первым россиянином, победившим на конкурсе ее королевского величества принцессы Кристины в Испании

2011

начал преподавать в РАМ им. Гнесиных, в этом же году дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле

2014

дебютировал в программе Большого фестиваля РНО, исполнив мировую премьеру концерта Паганини/Госса с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева

2016

учредил Московский фестиваль камерной гитарной музыки «Золотые грифы»

2019

исполнил в Китае мировую премьеру собственной транскрипции для гитары симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» для арфы, 13 микрофильмов и оркестра Тан Дуна

– За площадку платите?

– Фестиваль «Золотые грифы» – общественный благотворительный проект, все бесплатно. Бесплатный вход для зрителей. Музыканты участвуют бесплатно.

– Расскажите о вашем проекте с Noize MC. Как вы с ним нашлись?

– Нас познакомил коллега из компании Yamaha. Ваня в прошлом играл на классической гитаре. Я рассказал ему, что моя задача – знакомить людей с гитарой: инструмент достойный, но не такой популярный, как остальные классические инструменты. И я хочу сделать его популярным. Предложил: давай сделаем что-то совместное – у тебя хорошая большая аудитория, а тебе, возможно, будет интересно поучаствовать. И он согласился. Мы с ним все согласовали, и вот Noize уже стоит в программе Московской филармонии. В следующем году будем исполнять цикл композитора Марио Кастельнуово-Тедеско для гитары и чтеца «Платеро и я» по книге Хуана Рамона Хименеса. 

Детство и начало

– Как вы решили стать гитаристом? На гитаре почти все могут играть восемь аккордов, но сделать это профессией…

– Это точно. Даже если человек не умеет играть на гитаре, научить его восьми аккордам можно легко. Для меня до сих пор по большому счету загадка, как у меня получилось стать гитаристом. Мне было года три, и я помню, что явно хотел играть, имитировал игру. У родителей было музыкальное образование, хотя никто из них не пошел по музыкальной линии. У меня семья советской научной интеллигенции. Мама – историк, папа – биохимик. Папа в детстве учился играть на баяне, а мама – на фортепиано. Но дома у нас не было инструментов, никто не играл. Классическая музыка дома не звучала. Где я мог услышать гитару? Пластинки. Родители очень любили Высоцкого. Ну и, наверное, телевизор.

И вот я имитировал игру на гитаре, вставал и играл. Умилялись все взрослые. У меня есть брат, на 10 лет меня старше. И в один прекрасный день он принес домой обыкновенную гитару Шиховской фабрики. Мне ее никто не давал, потому что все, что попадало ко мне в руки в детстве, ломалось. Меня реально боялись. У меня была проблема с детским садиком, я туда ходил в своей жизни две недели. Я не смог находиться в социуме, и социум не принял меня абсолютно. Мы друг друга возненавидели с первых же встреч. И в том числе потому, что все игрушки, которые попадали ко мне в руки, ломались. Брат не хотел, чтобы я сломал его гитару, и какое-то время не давал мне к ней прикасаться. Я вокруг нее ходил кругами, мучился. Помню, однажды он разрешил мне в его присутствии взять гитару. Я взял, положил ее себе на колени как гусли – не понимал, как ее держать. Бренчал по струнам, и помню, что ощутил такую благость невероятную, такой прилив счастья, что понял – вот оно! И я в этот же вечер сказал: «Мама, папа, я хочу научиться играть на гитаре, отведите меня!»

– Обучение не отвратило вас?

– Нет, более того, меня даже не отвратило то, что на прослушивании в музыкальной школе мне сказали, что у меня нет ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма и вообще мне не надо заниматься музыкой в принципе. Я всегда был асоциальным типом. Сейчас я к этому проще отношусь, а раньше сильно не любил чужих людей. А на прослушивании какой-то чужой дядя, которого я не знаю, что-то мне говорит – спой песенку, простучи ритм… я впал в ступор и вообще не смог сделать ничего. И меня не приняли. Но я сказал, что все равно хочу играть на гитаре, давайте найдем место, куда меня возьмут. Я пошел в первый класс в 6 лет в Ростове-на-Дону. Мы жили на окраине города, за нашим домом уже только кукурузное поле и кладбище. Но в образовательной школе оказался кружок гитары, куда брали всех подряд. Учили семиструнной гитаре, но мне было все равно. Я тогда не понимал разницу, просто хотел учиться играть.

Получаться стало сразу, через полгода после начала обучения я уже играл на каком-то концерте. Потом мы переехали в Электрогорск в Подмосковье, там не было класса гитары. И я год не занимался. Только через год папа нашел школу в Орехове-Зуеве. Мама сказала, что будет возить. И так я начал играть на классической, шестиструнной гитаре. Потом мы переехали в Москву, и в Москве я сменил две школы. Но так ни одну и не окончил.

– Когда вы поняли, что будете профессионально играть?

– Где-то лет в 11. Кто-то в один прекрасный день рассказал, что есть такая профессия – музыкант. И я подумал: о, я занимаюсь любимым делом и мне за это еще и деньги платят. А тут мама договаривается о прослушивании в частной музыкальной школе «Юные дарования». Я пошел на прослушивание, сыграл, они сказали: отлично, мы тебя берем. Только у нас нет класса гитары. Но это не проблема. У кого ты хочешь учиться? Я вспомнил, что, когда мы переехали в Москву, я попал на концерт Николая Комолятова и решил, что хочу у него учиться. Вот я и сказал, что хочу учиться у Николая Комолятова. Они говорят: хорошо. Сначала он не хотел со мной заниматься, потому что до этого никогда не занимался с маленькими детьми. Но послушал и сказал, если я готов отказаться от игр, футбола, девочек… Я сказал, что на все согласен. И мы начали.

Я там был единственный гитарист. Каждый месяц наша школа давала отчетный концерт в Рахманиновском зале консерватории. Я сразу попал на серьезную крутую сцену. Концерты были на спонсорские средства, зал всегда битком. И в этот же период я начал сочинять музыку. Даже есть архивная запись на телевидении 1990-х гг., мне 12 лет и я исполняю премьеру своего дуэта для скрипки и гитары. Музыка была очень жалостливая, «Романс» называлась. Она выбивала слезу у всех, и директор сказала, что, пожалуй, надо ходить с этой музыкой по спонсорам.

– А деньги откуда взялись на частную школу?

– Для нас все было бесплатно, все оплачивали спонсоры школы. Это был такой типичный проект новой России начала 1990-х гг. – богатый дядя дает деньги. Кто – не помню. На эти деньги учились многие талантливые дети.

–В 13–14 лет, когда гормоны играют и сложно не отвлекаться, как вы справились? Или этой проблемы не было?

– Я бы не назвал это проблемой. Что такое исполнительство классической музыки? Человек пытается ухватить мысли, чувства и переживания небесталанного композитора. Обычно эти мысли и чувства достаточно глубоки. И если в тебе нет этой глубины, ты не прожил какие-то моменты жизни, ты и не знаешь, о чем там говорится, и не знаешь, как об этом рассказать людям. Конечно, годы моего обучения в колледже были достаточно безумны. Помимо гормонов и других отвлекающих факторов я впервые оторвался от семьи. До этого я все время проводил дома. В детстве меня не выпускали одного гулять на улицу, потому что мы жили в неблагополучном районе Ростова, потом Подмосковья и позже в Москве – в Солнцеве. В начале 1990-х гг. это были самые настоящие джунгли, где я всегда очень сильно выделялся. Мне было страшно даже пройти по улице. Тогда было так: если ты прошел по улице и тебя не обули и не избили, значит, очень хороший день, реально повезло. В самом детстве я один не гулял, друзей практически не было, я всегда играл один в комнате. И в школе я не особо с кем-то общался. Школьные годы для меня тоже черная полоса жизни, там действительно всегда было ужасно. В школе меня все ненавидели, хотя до сих пор не могу понять, за что. Видимо, пацанчики на районе четко определяли: мы как все, а он будет жертвой.

А в колледже я ощутил, что попал ровно в противоположную среду. Меня вдруг все начали любить. Вообще все: однокурсники, однокурсницы, преподаватели. Только начальство недолюбливало, а со всеми остальными все было прекрасно. Наверное, это сильно способствовало тому, что я еще больше закрепился в музыке. Я понял, что это мое общество, моя тусовка – меня здесь любят, принимают. Я не такой, как все, но здесь это абсолютно нормально и приветствуется. А отвлекающие факторы… я ни о чем не жалею вообще. Чего я только в жизни не повидал, абсолютно безумные были истории. 

– Для вас быть гитаристом – какая амбиция? Показать себя, показать, что вы служите большому делу? Или обе сразу?

– Есть несколько мотиваций. Самая долгоживущая – ты делаешь, потому что не можешь не делать. То есть призвание. Это самая чистая, искренняя и правильная мотивация, которая двигает людей до самого конца, несмотря ни на какие финансовые сложности. Потому что классическая музыка по большому счету не про деньги. Она не сравнима, например, с нефтегазовой отраслью.

Особый женский язык

«9 июня у нас будет мультимедийное шоу вместе с Тан Дуном. Он очень крутой, его проект про женщин – это такое собирательство фольклора. Он нашел в Китае деревню, где женщины говорят на своем, неведомом никому языке. Он сложился, потому что они не допущены были к образованию. И они общались между собой, писали книги на этом языке, и передавались знания от женщин из уст в уста, в том числе через песни. Тан Дун поехал в эту деревню, записал это все, сделал документальный фильм, написал симфонию для арфы, микрофильмов и оркестра. А я сделал переложение для гитары, и мы покажем новую версию – с гитарой. Тан Дун невероятный. Он не просто очередной дирижер-композитор, он особенный человек, правда. Его дирижирование – смесь Шаолиня с дирижированием , это стоит увидеть. И работа с ним – огромное удовольствие».

– Тоже совсем другие цифры. Сильно меньше. Поэтому нужна сильная мотивация, чтобы продолжать заниматься, когда денег нет. Музыканты очень долго учатся. Школа, училище, вуз, потом еще аспирантура, стажировки. И все это время музыкант не самостоятелен. Финансовая самостоятельность приходит позже, чем к сверстникам, которые занимаются чем-то другим. Мы все с детства играем на сцене, но это бесплатные концерты. Моя финансовая состоятельность и независимость пришли достаточно поздно. До этого меня поддерживали родители и брат. 

Многие мои однокурсники или коллеги ушли работать гитаристами неклассического профиля. Они играют на электрогитаре у известных певцов – Лепса, Михайлова и т. д. И я думаю, в целом это правильный выбор.

– А когда у вас деньги начались? Серьезные, что можно и родителям помочь?

– Да недавно. Я сначала стал играть в Рахманиновском зале Московской консерватории, потом начал учиться и параллельно зарабатывал деньги в переходах на свои подростковые нужды. И тогда же я дебютировал в зале Чайковского. Мне было 17, по-моему.

– Вот вы молодой, 1990-е годы, кругом клубы, деньги. Не было соблазна во все это окунуться? Заработать побольше?

– Мне это никогда не было интересно. Мне было интересно общение. Всегда. И меня соблазняло общение с интересными людьми, а ночные клубы мне скучны, там невозможно общаться, отвратительная музыка, накурено.

А заработать я всегда пытался, играя на гитаре. Я играл в переходах, в метро. Просто садился и играл свою программу. Помню какой-то Новый год, 31 декабря, у меня ни копейки денег, а хотелось всем купить подарки. Я пошел, сел в переходе на Охотном Ряду, поиграл несколько часов, заработал. Мне тогда родители давали карманные деньги, их, естественно, не хватало. А были вещи, на которые родительские деньги, мне казалось, тратить неправильно, – и я играл. И хватало на то, что было тогда интересно. Не на рестораны. Мы собирались и выпивали в каких-то дешевых забегаловках. Там было очень душевно, была отличная наша компания. Когда было тепло, то просто на улице собирались. Никогда у меня не было желания купить Bentley, и до сих пор нет. 

– Ладно Bentley, есть же более насущные надобности. Концертная гитара, например. Дорогой инструмент.

– Относительно. Но если сравнить со скрипками – нет.

– Хорошая гитара стоит несколько тысяч долларов?

– Ну да. Действительно, нормальный инструмент у меня появился примерно в 1995–1996 гг., уже в колледже. Родители купили. Пошли с Николаем Комолятовым, он помог выбрать гитару, и недорогую, и неплохую. На начальных этапах помогали родители. Позже помогал брат, он бизнесмен.

– А как сейчас организованы ваши заработки?

– У меня есть менеджер, я состою в агентстве, которое занимается не только моими концертами, но и в целом моей карьерой. Помимо концертов у меня много разных проектов, в том числе те два фестиваля. Я много работаю с современными композиторами. У меня каждый год возникает глобальный интереснейший проект. Плюс я занимаюсь педагогикой.

Гитара и концертные залы

– Насчет фестиваля вашего. С гитарой непросто, наверное, в зал Чайковского попасть?

– Непросто. Но мне всегда везло.

– Со скрипкой даже не очень известный музыкант имеет определенный шанс попасть в Большой зал консерватории. А к гитаре и баяну есть предвзятое отношение?

– Давайте не смешивать гитару и баян, они ничего общего между собой не имеют. В России есть отношение к гитаре как к народному инструменту. Но это баян – народный инструмент. Это только сейчас на нем играют серьезный репертуар. Гитара и баян – абсолютно разные истории. На гитаре играли во времена барокко. Бах, конечно, играл не на гитаре, он играл на лютне. Но это родственница гитары. Еще раньше существовала виуэла, прямой предок гитары. Во времена Ренессанса виуэла была очень популярным инструментом, на ней играли при дворе. Гитара – древний инструмент, из той же семьи, что и скрипка, альт, виолончель и другие струнные. Я ни в коем случае не ущемляю баян, это прекрасный инструмент, просто надо понимать, что яблоки не растут на дубе, а желуди не растут как морковь.

– Вопрос не в том, что гитара недостаточно хороша, а в том, что гитаристу не так просто попасть в консерваторию и филармонию.

– Непросто, да. В филармонию я попал благодаря двум людям. Первый – мой профессор Николай Комолятов. Он меня отвел в филармонию и познакомил с Натальей Захаровой. Она тогда занималась планированием сезонов, абонементов. Он ей сказал: вот молодой, перспективный, может быть, как-то можно ему помочь. Она поставила меня в программу следующего сезона с [Аранхуэсским] концертом [испанского композитора Хоакина] Родриго в зале Чайковского и с концертом [Антонио] Вивальди в Большой зал консерватории. Естественно, от этого дебюта зависело все мое будущее. К счастью, всем все понравилось, и меня начали ежегодно приглашать на концерты с оркестром в зал Чайковского. Я показывал разные программы, и публике очень нравилось. Понимаете, проблема гитары в больших залах и на серьезных концертах в том, что очень мало тех, кто хочет рисковать. Люди не знают репертуара, не понимают, пойдет – не пойдет. А здесь человек рискнул и увидел, что публика воспринимает гитару прекрасно. Да, может быть, незнакомый репертуар, но музыка хорошая, красивая, и всегда выступления проходили на ура.

И точно так же происходило в других больших залах. Например, гитара нечасто звучит в зале Кельнской филармонии. Огромный зал, консервативная немецкая публика. Зал битком – 2500 человек, по-моему. После моего выступления весь зал аплодировал стоя. Это был незабываемый концерт.

– А в гитарных странах вы концертировали? Испания, Латинская Америка?

– Гитарные страны – это фикция. Большое заблуждение думать, что, например, лучше всего на гитаре играют в Испании. Испания считается гитарной страной, потому что там есть жанр цыганского народного творчества – фламенко. Но гитара фламенко отличается от классической шестиструнной. Сейчас фламенко очень популярно, есть и японцы, играющие фламенко, и русские и т. д. Можно говорить, что Испания – страна гитары фламенко. Несмотря на то что классическую гитару тоже называют испанской, формирование той конструкции, которую мы сейчас знаем, происходило во всех европейских странах. У всех были свои нюансы, но все закончилось в конце XIX в., когда Антонио де Торрес сделал ту конструкцию, которую мы называем классической. Он собрал воедино все идеи и сделал инструмент, который действительно прекрасно звучал. Лучше на тот момент не звучало ничего. Да и, может быть, на данный момент тоже. Сейчас просто тенденция – делать гитару громче. Но вот гитары де Торреса – это классика. Говорить, что Испания гитарная страна – это примерно как говорить, что Италия – скрипичная страна. Везде играют на скрипках, и везде могут играть хорошо. Точно так же на гитаре. В каждой стране есть несколько гитаристов, которые играют очень круто.

– Скрипка – международный инструмент. Гитару везде знают, но, допустим, немцы не очень привычны к гитаре…

– Абсолютно нормально воспринимают. Германия сейчас лучшая страна, чтобы получить музыкальное гитарное образование, на мой взгляд. Я тоже там учился. Германия – богатая страна, там либо бесплатное, либо очень дешевое обучение. И поскольку там хорошо платят, туда приезжают хорошие преподаватели.

– Насколько большой зал может собрать гитарист с классическим репертуаром?

– Любой, наверное. Самое главное – известность имени. Никакой неизвестный исполнитель не соберет «Олимпийский», даже если завесить весь город рекламой. Дальше – программа. И реклама. Но в целом мы, конечно, не выходим на стадионы.

– Светлановский зал реально собрать?

– Я играл неоднократно в Светлановском зале. 9 июня я буду в большом зале «Зарядья» играть. Большой зал консерватории, зал Чайковского, все большие площадки, я их собирал.

– Вы лауреат очень многих конкурсов. Любите соревноваться или в этом есть практический смысл?

– Я на конкурсах зарабатывал деньги. Вот вы говорите, взять гитару, пойти в клуб и заработать. А я брал гитару и ехал зарабатывать на конкурс. Мой первый конкурс был в 11 лет. Конечно, там еще не было денег. Потом был первый мелкий выигрыш, когда я почувствовал себя добытчиком и кормильцем, – выиграл видеомагнитофон. Мы жили достаточно скромно, у нас не было видеомагнитофона, и вдруг я еду на конкурс в Воронеж и получаю как премию видеомагнитофон. Тогда я чувствовал – мужик!

А дальше все разделилось на несколько этапов. Сначала ты пытаешься посмотреть других и чему-то научиться. Исполнительство на конкурсе сильно отличается от концертного, и к этому нужно привыкнуть. Понять, как это работает. Потом ты начинаешь показывать себя, зарабатывать имя, выигрывать призы. Это как казино. То есть ты заработал, думаешь, ага, я могу на эти деньги съездить еще на несколько конкурсов. Если у тебя где-то пять конкурсов в год, три выигрываешь – два проигрываешь, то будешь все равно в плюсе. Реально похоже на казино.

– О каких деньгах идет речь на конкурсах?

– По-разному. На начальных конкурсах просто подарки. Потом 1000 евро или долларов – поездку отбить. А потом начинаешь ездить на конкурсы, где 10 000 евро. К тому моменту у меня уже был боевой конкурсный репертуар. Я достаточно свободно себя чувствовал на конкурсах, уверенно. Меня знали. Я понимал обстановку. На конкурсы ведь одни и те же ездят. Ты познакомился, всех знаешь, понимаешь, кто что и как играет. Знаешь жюри, понимаешь, что этому ты нравишься, а этому нет. И тут уже начинается реальная игра. Я готовился к конкурсу – изучал список жюри, понимал, что с этим жюри у меня шансов никаких. Ну не нравлюсь я этим людям, и все, с этим ничего не сделаешь. В конкурсах все субъективно. Всегда найдется кто-нибудь, кто скажет: это было ужасно. Если я понимал, что это классное жюри, то ехал на конкурс. И жил очень неплохо, зарабатывал тут десятку, там десятку.

– Детям своим пожелаете гитарной карьеры? И вообще музыкальной?

– Начальное музыкальное образование должно быть обязательным для всех. Я обязательно отдам детей в музыкальную школу. А дальше – как сами решат. Музыкальная карьера очень сложная. Это не про деньги и не про славу, а про постоянный ежедневный труд. Часто музыкальный мир не очень доброжелательный. Тем более я понимаю, как сложно быть ребенком человека, который в этой области чего-то достиг. Соревнование с родителями, мне кажется, нездоровая история. А найти себя в той же области, но не соревноваться – это нужно постараться. Мне кажется, задача родителей – предоставить палитру возможностей, дать попробовать. Почему часто дети идут по стопам родителей? Потому что не знают ничего больше. Я хочу быть как папа, потому что он большой и сильный. Я верю в папу, папа крутой. А если показать, что другой папа тоже крутой? Но музыкальное образование я бы ввел обязательно.

15 самых странных произведений классической музыки

Знаменитые произведения Джона Кейджа 4’33 ” состоят из 273 секунд, в течение которых никто ничего не делает, но при этом пользуются культовым статусом с момента своего« сочинения »в 1952 году. Сегодня его можно скачать на iTunes , посмотреть на Youtube и даже есть приложение 4’33 ” . Большинство рассматривают это с иронией, другие (например, мужчины с бородой) ценят это как важное упражнение, заставляющее нас переосмыслить само понятие музыки.Как бы то ни было, он всегда будет занимать достойное место в списке самых эксцентричных произведений, когда-либо написанных. Кейдж, конечно, писал в особенно экспериментальную эпоху, которая породила всевозможные удивительные странности, но границы музыкальных условностей всегда были там, где их нужно было проверять — композиторы делали глупые вещи за столетия до Кейджа и его компании. прибыл на место происшествия. Здесь мы рассмотрим 15 самых изощренных, от увлекательно забавных до совершенно безумных…

1. Генрих Игнац Франц фон Бибер: Battalia
Мы начинаем наш обзор всего эксцентричного в период барокко.Обычно композитор высочайшего мастерства и утонченности, Бибер ушел от чего-то вроде касания со своим 1673 Battalia для струнного оркестра. Изображая жизнь в армейском лагере, композитор использует множество эффектов, чтобы нарисовать музыкальную картину именно так, как он этого хотел. Например, в разделе «Die liederliche Gesellschaft vonallerley Humor» оркестр играет в восьми разных тональностях одновременно, чтобы изобразить опьянение, в то время как «Марс» видит, как контрабас вставляет лист бумаги под струны, чтобы создать резкий звук.Слушать это занимательно, хотя можно только догадываться, что бы восприняли собственные зрители Бибера.

2. Иоганн Георг Альбрехтсбергер: Концерт для евреев Арфа
Поначалу нечего особо отметить Концерт фа мажор 1765 года Иоганна Георга Альбрехтсбергера, уважаемого венского композитора, ученого и преподавателя Бетховена — приятный, хотя и безупречный оркестровый отверстие украшено нежными щипками на мандоре (разновидность лютни).Но затем появляется другой сольный инструмент. Это еврейская арфа: по сути, металлическая пружина, которую ставят перед ртом и издает звук. В руках способного игрока его можно почти заставить воспроизвести что-то отдаленно напоминающее мелодию, но никакие навыки, увы, не могут дать ему звука, кроме «boinnnnggggg». Общий эффект? Представьте себе довольную лягушку, перепрыгивающую с лилии на лилию в сопровождении струнного оркестра. Примечательно, что Альбрехтсбергер написал не один, а семь таких концертов.

3. Леопольд Моцарт: Игрушечная симфония
История широко изображает Леопольда Моцарта, отца Вольфганга Амадея , как своего рода старомодного лося, одержимого тем, чтобы выжать все до последней капли из огромного таланта своего сына. Его Toy Symphony примерно 1760 года, однако, намекает на веселую сторону. Помимо обычных оркестровых сил, есть детали для игрушечной трубы, трещотки (по сути, футбольной погремушки), кукушки и соловья (конечно, не птиц, а игрушечных инструментов, которые звучат как они…).Это все немного забавно и довольно очаровательно — вот почему изначально это было приписано не Моцарту-старшему, а более гениальному Гайдну ?

4. Дьёрдь Лигети: Poème Symphonique
Кому нужны инструменты? Не Дьёрдь Лигети . Венгерская симфоническая поэма Poème Symphonique 1962 года, которая будет исполнена на том же концерте, что и 4’33 ” Кейджа на Променаде в этом году, требует, чтобы на сцену вышли десять музыкантов, каждый из которых отвечает за десять заводных метрономов. .Все 100 метрономов заводятся до предела, а затем запускаются и позволяют отсчитывать время, пока все они не заведутся. Теоретически можно также попробовать это с метрономами с батарейным питанием, хотя это может означать, что работа будет продолжаться часами, часами и часами. Кстати…

5. Кайхосру Шапурджи Сорабджи: Органная симфония № 2
Команда BBC Music Magazine с гордостью может похвастаться, по крайней мере, тремя любителями органной музыки — или «органными занудами», как иногда шутят непросвещенные люди, — но даже мы думаем, что можем провести черту, сидя на протяжении всей Второй органной симфонии Кайхосру Шапурджи Сорабджи.Написанное английским композитором в 1932 году, это произведение для органа соло длится целых девять часов. Да, девять. Возможно, неудивительно, что это так и не прижилось. На момент написания он еще не записывался и не транслировался, и на его счету всего девять выступлений, и все они были выполнены исключительно талантливыми (и, очевидно, неутомимыми) руками и ногами Кевина Бойера. Не ведется никаких записей о том, сколько человек посетило эти выступления… или, что более важно, сколько еще было на финише.

6.Эрик Сати: Vexations
Девять часов? Тьфу. Детская игра. Satie ‘s Vexations 1893 года длится вдвое больше. Не то, чтобы за эти 20 с чем-то часов материала было очень много разнообразия, поскольку это, по сути, один и тот же короткий фрагмент, повторенный 840 раз. Парижанин с зонтиком и костюмом, образ жизни которого был столь же причудливым, как и они, не уточнил, на каком инструменте следует играть произведение, хотя и включил в начало следующий загадочный совет: мотивируя 840 раз, нужно было бы заранее и в полной тишине подготовиться к серьезной неподвижности.«Он мог бы добавить:« И не забывай в туалет … »

7. Руэд Ланггард: Карл Нильсен — vor store komponist
Довольно долго исполнение партии Руэда Ланггаарда Carl Nielsen — vor store komponist ( Карл Нильсен — наш великий композитор ) в значительной степени является дирижером. , поскольку следовать собственным инструкциям композитора, откровенно говоря, было бы невозможно. Ланггаард настаивал на том, чтобы его хоровое произведение с 32 тактами «повторялось на всю вечность».Это полезно. Учитывая, что слова этого гимна 1948 года состоят исключительно из самого названия, можно простить предположение, что это была искренняя дань уважения одним композитором блеску другого. На самом деле все наоборот. Ланггаард был очень саркастичным датчанином, которого раздражало то, что даже через 16 лет после смерти Нильсена его соотечественник продолжал доминировать на музыкальной сцене своей страны. В идеале любое выступление должно сопровождаться звуком скрежета зубов и заламывания рук.

8.Джоачино Россини: Cat Duet
Если говорить о более легких вещах, то это Rossini ’s Cat Duet , изделие, которое делает Carl Nielsen — vor komponist положительно многословным. Созданный, чтобы подшутить над враждующими дивами, Cat Duet содержит всего одно слово: «Miaow», которое повторяют два сопрано ad nauseam , пока пианист бодро катится под ним. Наверное, это было весело в 1820-х годах. Традиция гласит, что после концерта обоим певцам преподносят блюдце с молоком и выносят на ночь на улицу.

9. Луиджи Руссоло: Gran Concerto Futuristico
Спустя почти столетие после того, как Россини очаровал публику с помощью Cat Duet , его товарищ итальянец Луиджи Руссоло произвел противоположный эффект с его Gran Concerto Futuristico . Руссоло отказался от традиционных инструментов, создав вместо них свои различные intonarumori (звуковые ящики), которые производили ряд шумов при использовании рукоятки — «ревун» и «взрыватель» — лишь два примера.Руссоло подозревал, что концертная публика может быть не совсем готова к его музыкальному видению. Он был прав. Когда он и его intonarumori исполнили Gran Concerto в Милане в 1914 году, публика взбунтовалась.

10. Джон Дауланд: Милорд Чемберлен, его Гальярд
«Всегда несчастный» Дауленд? Не верьте прозвищу. У тюдоровского мастера лютни и голоса определенно блеснули глаза. Возьмем, к примеру, его My Lord Chamberlain, His Galliard .Опубликованный в Первой книге песен Дауленда или Ayres в 1597 году, My Lord Chamberlain — это дуэт для двух лютнистов… но только одной лютни. Идея состоит в том, чтобы один игрок сидел на коленях у другого, и им требовались уютные объятия, чтобы обоим было удобно дотянуться до струн. Хи хи. Старый проходимец.

11. Вольфганг Амадей Моцарт
Дерзкое чувство юмора тоже у Моцарта (младшего) в форме пьесы, которую он написал для Гайдна. История гласит, что однажды они поспорили на ящик шампанского, в котором Гайдн, уверенный в своей виртуозности на клавиатуре, считал, что может сыграть абсолютно все, что его блестящий ученик сочтет за него.Моцарт принял вызов, написав пьесу, которая требовала, чтобы правая рука играла на одном конце клавиатуры, а левая рука — на другом… а затем ноту, которая должна была звучать пощечину, посередине. Как в нее играть? Просто наклонившись вперед и нажав клавишу носом. С тех пор работа была утеряна, а сама сказка вполне может быть апокрифической, но в любом случае ее стоит повторить.

12. Лорд Бернерс: Похоронный марш для богатой тети
Лорд Бернерс был человеком многих увлечений, одним из которых было ловить голубей и красить их в разные цвета.И музыка англичанина могла быть столь же красочной, как эти бедные птицы. Пример? Его «Похоронный марш для богатой тети » 1914 года, произведение, в котором нет ничего даже отдаленно похоронного. Фактически, он положительно скачет, хихикая и хохоча на своем пути — вы почти можете здесь, чтобы композитор подсчитывал свое наследство с ликованием в каждом полутрясущемся беге и легкомысленном прыжке по клавиатуре. Кстати, марш — третий из трех партий для фортепиано, второй из которых — «Для канарейки».Вы уловили идею.

13. Ла Монте Торнтон Янг: Фортепианная пьеса для Терри Райли
Ни один список этого типа не был бы полным без Ла Монте Янга, короля чудаков и композитора опусов с острыми названиями, таких как Черепаха, вспоминающая дрон Святых чисел, как они были явлены в сновидениях о вихре и обсидиановом гонге, освещены лесопилкой, зеленым пилообразным оцелотом и понижающим трансформатором линии высокого напряжения.Но даже в «Словаре Дотти», который представляет собой каталог композиций Янга, выделяется пьес для фортепиано для Терри Райли . Инструкции к нему гласили: «Прижмите пианино к стене и прижмите его плоской стороной вверх. Затем продолжайте толкать стену. Надавите изо всех сил. Если пианино проходит сквозь стену, продолжайте толкать в одном направлении, невзирая на новые препятствия, и продолжайте толкать изо всех сил, независимо от того, остановилось ли пианино на препятствии или движется.Работа заканчивается, когда вы слишком устали, чтобы продолжать толкать ». Янг написал эти инструкции в 2.10 утра 8 ноября 1960 года. В два часа ночи? Прямо-хо. Больше ничего не скажем.

14. Карлхайнц Штокхаузен: вертолетный квартет

Возьмите струнный квартет. Дайте каждому участнику в вертолете прилететь. Отправьте все четыре вертолета в небо, при этом игроки яростно кланяются внутри и иногда кричат. Ретранслируйте звук к аудитории через радиоканал и группу динамиков.Бинго. У вас есть «Вертолетный квартет» из цикла опер Штокхаузена Licht . Написанная в 1993 году, она так и не стала популярной, если вы простите за каламбур.

15. Александр Скрябин: Mysterium
Требования «Вертолетного квартета» относительно обыденны по сравнению с Scriabin , Mysterium , несомненно, самым бестолковым из всех глупых произведений. Что касается исполнителей, россиянин хотел, чтобы в его потенциальном шедевре были «оркестр, большой смешанный хор, инструмент с визуальными эффектами, танцоры, процессия, благовония и ритмическая текстурная артикуляция».«Пока все в порядке. Но тогда Скрябин поставил условие, что к этому событию должен быть построен специальный храм… в предгорьях Гималаев. И еще кое-что. Гигантские колокола, подвешенные к облакам, призывали людей со всего мира на место представления, которое продлилось целых семь дней. И, в конце концов, наступит конец света, и люди будут заменены «более благородными существами». Cripes. Скрябин начал работу над Mysterium в 1903 году, но все еще был далек от завершения из-за своей смерти в 1915 году.Возможно, это хорошо.

Иллюстрация: Дэвид Литтлтон

16 удивительных композиций классической музыки, которые вас вдохновят

Классическая музыка обладает замечательной способностью вдохновлять. Он может в одно мгновение поднять вам настроение (что делает его эффективным антидепрессантом), поможет вам в вашей работе и станет саундтреком к вашей жизни. Кроме того, он стал более доступным, чем когда-либо прежде, благодаря Music Animation Machine — работе Стивена Малиновски.Благодаря этому мы теперь можем во всех деталях наблюдать, что происходит в некоторых из лучших когда-либо сочиненных шедевров.

Для создания видеороликов, которые вы видите ниже, необходимо ввести партитуру музыки в программу для записи нот и синхронизировать ее с записью. Музыка должна быть адаптирована к партитуре, поскольку исполнитель часто может добавлять, изменять или пропускать ноты. Затем для видео создается анимация, прежде чем в программе редактирования видео будут выполняться рендеринг и сборка. Впоследствии добавляются аудио, заголовки и титры, а видео загружается в Интернет (подробное описание процесса см. На этой диаграмме).Хотя я могу сообщить об этом в кратком абзаце, создание каждого видео занимает много времени.

Вы можете посетить канал Стивена Малиновски на YouTube, smalin, где представлен широкий спектр анимационной музыки.

1. Ноктюрн Шопена ми-бемоль мажор, Opus 9, No. 2

Фредерик Шопен (1810–1849) был польским композитором, известным своими эмоциональными фортепианными композициями. Он провел большую часть своей жизни в Париже, но отказался от образа жизни знаменитостей в пользу относительного одиночества.Он редко выступал на публике, предпочитая интимные выступления в своей квартире.

2. Симфония 7 Бетховена, Аллегретто, 2-я часть

http://www.youtube.com/watch?v=4uOxOgm5jQ4

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) остается одним из лучших композиторов в истории. Известно, что его слух начал ухудшаться примерно в 1800 году, и большая часть его более поздних работ была создана, несмотря на то, что он был глухим.

3. Лунная соната Бетховена, 1-я часть

http://www.youtube.com/watch?v=oFSRs7iqAv8

Также известна как Соната для фортепиано No.14 до-диез минор «Quasi una fantasia», , эта пьеса была закончена в 1801 году. Это известная первая часть.

4. Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 21, Анданте («Эльвира Мадиган»)

http://www.youtube.com/watch?v=rKZr3ExeXUc

Поразительный гений Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) видел, как он сочинял более 600 шт. Виртуозный исполнитель, он играл с концертами и операми на ходу еще до того, как ему исполнилось 10 лет, и загадочным образом умер в возрасте 35 лет.

5. Зима Вивальди, Времена года (Аллегро)

Антонио Вивальди (1678–1741) был композитором эпохи барокко, прославившимся своим скрипичным мастерством.Возможно, он наиболее известен по The Four Seasons , сочиненному в 1723 году. Это четвертый концерт из набора — Winter .

6. Канон Пахельбеля в D

Иоганн Пахельбель (1653–1706) был немецким композитором в стиле барокко. К сожалению, большая часть его работ была утеряна, и на сотни лет это произведение было забыто. Он был переиздан в 1919 году и с тех пор стал широко известным произведением.

7. Воздух Баха («на струне G», струнный оркестр)

Это аранжировка Августа Вильгельма из оркестровой сюиты № Баха.3 ре мажор . Оригинальное произведение было закончено примерно в 1720 году, а Вильгельми адаптировал вторую часть в конце 19 века.

8. Прелюдия Баха, Партита ми мажор, Лара Сент-Джон, скрипка соло

Композиции Баха известны своей эмоциональной насыщенностью. Как следствие, его творчество высоко ценится в культурных кругах за его художественную глубину.

9. Сюита Баха для виолончели № 1, 1-я часть

Музыка Баха приобрела популярность после возрождения в XIX веке.Он остается одним из главных имен, связанных с великими композиторами.

10. Фортепианное трио Шуберта ми-бемоль мажор, 2-я часть

http://www.youtube.com/watch?v=tKZBmMu06Fg

Франц Шуберт (1797–1828) был австрийским композитором. Он прожил всего 32 года, но все же написал 600 песен, десять симфоний, опер, камерную музыку и многое другое. Несмотря на свой плодовитый характер, в свое время его не ценили. Теперь он считается великим человеком на все времена.

11. Концерт Мендельсона для скрипки, 1-я часть, ми минор, Opus 64

Феликс Мендельсон (1809–1847) был немецким композитором эпохи романтизма.В свое время он способствовал повторной популяризации музыки Баха.

12. Струнный квартет Мендельсона № 2, 3-я часть, Интермеццо

Большой объем работ Мендельсона включает симфонии, оратории и камерную музыку. Как композитор он был переоценен в ХХ веке и с тех пор становится все более популярным, поскольку при жизни страдал от ограничительного антисемитизма.

13. Spem in Alium (40-голосный мотет) Таллиса

Томас Таллис (1505–1585) считается одним из лучших композиторов Англии.Вот завораживающая композиция 1570 года — для восьми хоров по пять голосов в каждом (сопрано, альт, тенор, баритон и бас). Поскольку для этого требуется сорок компетентных певцов, которые могут удовлетворить требования мотета, его исполняют редко.

14. Хор Генделя «Аллилуйя из Мессии»

Знаменитая пьеса Джорджа Фридриха Генделя (1685–1759) широко используется в современной культуре. Хор взят из оратории Генделя 1741 Мессия . Знаменитый раздел появляется во второй части III.

15. Струнный квартет Брамса № 1, 3-я часть, Allegro Energetico

Иоганнес Брамс (1833–1897) оказался очень влиятельным композитором, чья новаторская музыка вдохновила новое поколение.

16. Брамс, Фортепианный квартет до минор, Опус 60, 3-я часть

Этот фортепианный квартет был написан в 1875 году. Подход Брамса к музыке заключался в сохранении «чистоты» таких известных композиторов, как Моцарт и Бетховен, но модернизировать композиции.

Погрузитесь в классическую музыку из этих пяти лучших плейлистов · The Badger Herald

Вы заинтересованы в изучении нового музыкального жанра? Хотя вера в то, что знакомство детей с Моцартом повысит их интеллект, ошибочно, у прослушивания классической музыки есть еще много преимуществ.

Madison Community Orchestra исполнит песни из разных стран, композиторы Оркестр Madison Community Orchestra будет выступать в свободном падении 17 ноября, где сыграет отрывки из произведений Read…

В мире тысяч концертов и сонат разные имена, такие как Рахманинов или Чайковский, могут устрашать. Но в истории классической музыки так много разнообразия. Это жанр, которым могут наслаждаться люди любого возраста и музыкальных предпочтений.

Этот список представляет собой сборник произведений из разных периодов истории классической музыки, начиная от произведений, которые вы, вероятно, слышали раньше, но не знаете названия, от знаковых партитур и более нишевых.

Йо-Йо Ма и Кэтрин Стотт выходят за рамки норм классической музыки в Шеннон-Холл Йо-Йо Ма создал атмосферу инклюзивного субботнего вечера, которая обычно не ассоциируется с классическим жанром. Шоу сделало Читать…

Барокко — Период барокко был примерно между 1600 и 1750 годами, ему предшествовал музыкальный период Возрождения в Европе.Некоторые особенности музыки барокко — импровизация и популяризация танцевальных движений, таких как джиг.

Инструменты были настроены ровно и не излучали столько звука, а музыка исполнялась в небольших помещениях. Некоторые известные композиторы этой эпохи включают Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и Георг Филлипп Телеманн.

  1. Бах, Концерт для клавишных № 1 ре минор
  2. Телеман, Концерт для трубы ре мажор, TWV 51: D5
  3. Бах, Бранденбургский концерт No.4 соль мажор
  4. Гендель, Сюита на воду № 2
  5. Бах, Рождественская оратория No. 1, Ария для альта, Bereite dich Zion

Классический — Классический период начался около 1750 года и длился до начала 1800-х годов. Классическую музыку можно охарактеризовать как более легкую, чем музыку барокко, с более заметными мелодиями над гармонией. Классическая музыка стала популярнее сонат, концертов и камерной музыки. Некоторые известные классические композиторы включают Гайдна, Моцарта и Бетховена.

  1. Моцарт, Турецкий март
  2. Бетховен, Ярость из-за потерянного пенни, соч. 129
  3. Моцарт, Королева ночи Ария
  4. Моцарт, Струнный квинтет No. 4 соль минор
  5. Кухлау, Сонатина для фортепиано до мажор соч. 20

Романтический период — Романтический период длился с 1830 до начала 1900-х годов. В этот период наиболее выразительна музыка. Драматические концерты и симфонии сопровождались растущими размерами оркестров. Некоторые известные композиторы-классики включают Чайковского, Шумана и Листа.

  1. Мендельсон, Песня без слов, соч. 62 № 6
  2. Крейслер, Три старинных венских танца
  3. Лист, Венгерская рапсодия № 2
  4. Шопен, Неправильная нота, этюд
  5. Бородин, Половецкий танец

Современный — Современный период начался в начале 1900-х годов. Есть еще много композиторов-классиков, которые сочиняют произведения для оркестров, различных инструментов и камерных групп. Современная музыка гораздо более экспериментальна.Некоторые известные современные композиторы включают Малера, Шостаковича, Гершвина и Бернштейна.

  1. Шостакович, Танец кукол
  2. Мануэль Понсе, Эстреллита
  3. Гершвин, Концерт для фортепиано с оркестром
  4. Малер, Симфония № 2
  5. Бернштейн, Увертюра «Кандид»

В целом классическая музыка — это очень широкий жанр с множеством подкатегорий. На протяжении всей истории люди, имевшие привилегию наслаждаться классической музыкой, эволюционировали от членов королевской семьи и буржуазии до почти всех.Отдельные произведения также могут рассказывать истории, отражать различные моменты в карьере или жизни композитора или нести подстрекательские политические послания, нацеленные на мировых лидеров.

Лауреат Грэмми Ричард Гуд представит классическую музыку в Wisconsin Union Theater Обладатель премии Grammy Ричард Гуд 4 ноября исполнит классические фортепианные пьесы в Wisconsin Union Theater, в том числе Read…

Классическая музыка позволяет слушателям приобщиться к другой стороне истории, будь то взгляд классического музыканта при австрийском королевском дворе или горе государственного композитора в СССР.

25 лучших треков классической музыки 2019 года

Этот список любимых альбомов года наших критиков, каждый из которых представлен отдельным треком, очень похож на сцену классической музыки: на первый взгляд может показаться, что в нем доминируют стандарты — в алфавитном порядке, увы, но быстро обнаруживает более редкие сокровища, от забытых многовековых работ до свежих экспериментов. Наслаждаться.


Бах: Партита для скрипки № 2, Чакона

«Sei Solo»: Сонаты и партиты Баха для скрипки соло; Томас Зетмайр, скрипка (ECM)

Я пообещал себе, что найду трек на этом торжественно сверкающем наборе, чтобы выделить что-то помимо очевидного: могущественную Чакону из Второй партиты.Но вот и мы. Интерпретация этой классики г-ном Зетмайром чувствует себя танцевально подвешенной в воздухе, заниженной интенсивности. Как и на всем альбоме, его прикосновения в одно мгновение затуманиваются, а в следующий момент переливаются медью. ЗАХАРИ ВУЛЬФ

Бетховен: Соната № 7 реа, Presto

Полные сонаты для фортепиано; Игорь Левит, фортепиано (Sony Classical)

Хотя у нас нет недостатка в выдающихся обзорах 32 фортепианных сонат Бетховена, запись г-на Левита впечатляюще выделяется.Он настолько проницательный и чуткий художник, что легко принять как должное, насколько технически блестящая его игра — как в его бодрящем отчете о первой части этой ранней сонаты. АНТОНИ ТОММАСИНИ

Бетховен: Струнный квартет № 13 си-бемоль, Каватина

«Призма II»; Датский струнный квартет (ECM)

Ни один квартет, играющий сегодня, не может сравниться с датским покойным Бетховеном. Доказательство: Каватина, которая поет с божественностью и в то же время с человечностью; который не купается в красоте и не смотрит в другую сторону; это, откровенно говоря, восемь идеальных минут. ДЭВИД АЛЛЕН

Берлиоз: «Autrefois un roi de Thulé»

«Проклятие Фауста»; Страсбургский филармонический оркестр; Джон Нельсон, дирижер (Erato)

Два года назад, установив новый стандарт в «Les Troyens», г-н Нельсон вернулся с еще одним безупречным отчетом о шедевре Берлиоза. Вернулись и две звезды: Майкл Спайрес в роли Фауста и Джойс ДиДонато в роли Маргариты, с трогательной смесью надежды и грустной красоты в этой ленинской арии. ДЖОШУА БАРОНЕ

Дерек Бермел: «Американизалодик»

«Миграции»; Джульярдский джазовый оркестр, Симфонический оркестр Олбани; Дэвид Алан Миллер, дирижер (Наксос)

Помимо того, что он композитор, г-н.Бермел — выдающийся кларнетист, который в первые годы своей карьеры играл джаз и фанк. «Migrations», альбом его работ, включает «A Shout, a Whisper, and a Trace», яркую дань уважения Бартоку. Эта первая часть представляет собой головокружительный плавильный котел народных ритмов, гудящих мелодий и острых модернистских гармоний, пронизанных взрывами воющего джаза. A.T.

Энтони Брэкстон: «Композиция № 255»

«GTM (Синтаксис) 2017»; Вокальный ансамбль Tri-Centric (New Braxton House)

Дюжина вокалистов играет через Mr.Пульсирующая «Ghost Trance Music» Брэкстона работает, в то время как импровизация и наложение других произведений поверх основного материала. Вам нужно 11 часов? Да: я считаю эти ловкие головокружительные выступления решающей музыкой для настроения в течение всего года. Меньшие числа опусов подходят для холодных дней; более высокие оказались катарсисом в более сложные моменты. Номер 255 находится около середины, так что берите его как хотите. SETH COLTER WALLS

Брукнер: Симфония № 9, Адажио

Питтсбургский симфонический оркестр; Манфред Хонек, дирижер (Ссылка)

Еще один год, еще одно появление в этом списке для Mr.Хонека и оркестр, который он довел до невероятных высот в стандартном репертуаре. Вполне возможно, что это их лучшая запись на данный момент: захватывающе насыщенная, великолепно сыгранная и неизменно свежая. Д.А.

Берд: «Тристиция и тревога»

«В чужой стране»; Стайл Антико (Harmonia Mundi)

Стайл Антико преуспевает во всем, что поет, но из-за тоской меланхолии Уильяма Берда они, кажется, всегда оставляют что-то особенное, бальзам для обеспокоенной души. Д.А.

Ребекка Кларк: Фортепианное трио, Allegro Vigoroso

«Ее голос»; Neave Trio (Chandos)

Какое превосходное исполнение это трио дает здесь заслуживающих их работ: Луизы Фарренк, Эми Бич и, что наиболее показательно, Ребекки Кларк, чья ртутная, вдохновленная народом пьеса 1921 года может быть боевой, но имеет моменты преследующей передышки. Д.А.

Ду Юнь: «Верни мне мои отпечатки пальцев»

«Безграничный»; Дженнифер Кох, скрипка (Седиль)

Партия Ms.В двухдисковом проекте Коха, состоящего из композиторов, которые также выступают вместе с ней, эта пьеса поднимается от тихо-тревожной до бешеной и грубой, а затем снова возвращается. Линии скрипки появляются, как будто издалека, смешиваясь с приземленным, бормочущим, иногда задыхающимся голосом г-жи Ду. Z.W.

Майкл Гордон: «Прекрасный монстр»

«Акванетта»; Хор Тринити Уолл-Стрит, ансамбль Bang on a Can Opera; Даниэла Кандиллари, дирижер (Музыка канталупы)

Это произведение из музыкального театра, посвященное звезде B-кино 1940-х годов, было умело поставлено как фильм в рамках оперы на фестивале Prototype в 2018 году.Он работает почти так же хорошо, как только звук, благодаря сильному актерскому составу, искусному либретто Деборы Артман и резкому, но мелодичному бренду постминимализма мистера Гордона. S.C.W.

Ив: Симфония № 4, Комедия (Аллегретто)

Симфонии № 3 и 4; Симфонический оркестр Сан-Франциско; Майкл Тилсон Томас, дирижер (SFS Media)

Грандиозный, славный хаос Четвертой симфонии Айвса — с ее безумным наслоением разных темпов, ее прерывистостью, ее необходимостью в двух дирижерах просто для того, чтобы все это было вместе, — редко имел такую ​​ясность. .Я никогда не слышал, чтобы прояснение воздуха в начале второй части с пометкой «Комедия» звучало так устрашающе блестяще, а кульминации не казались такими гладкими. Горячее терпение — в третьей части Фуги, и таинственность, нависшая над Финалом. Z.W.

Куртаг: семь песен

«Край тишины»; Сьюзан Наруки, сопрано (Эйви)

Эти семь песен, изюминка в этом альбоме вокальных произведений Куртага, проходят чуть более чем за девять минут: маленькие темные лужи горячего рока, озвученные г-жой Мисс.Наруки точно и нежно, в сопровождении только ударного цимбала, сыгранного здесь с богатым пианистическим резонансом Николасом Толле. Z.W.

Малер: Симфония № 6, Финал

Симфонический оркестр SWR Баден-Баден и Фрайбург; Майкл Гилен, дирижер (SWR)

Этот выпуск, посвященный памяти г-на Гилена, умершего в марте, объединяет исполнение одной и той же симфонии с одним и тем же оркестром, что не может быть более разным. Первый, выпущенный в 1971 году, переливается, энергичен и довольно хорош, но второй, выпущенный в 2013 году, является настоящим событием: настолько медленным, темным и тяжелым, что к концу кажется, что по звуку он действительно похож на ужас. Д.А.

Эндрю Норман: «Сустейн»

Филармония Лос-Анджелеса; Густаво Дудамель, дирижер (Deutsche Grammophon)

Музыка г-на Нормана лучше всего слышна вживую: он композитор, который думает о физическом зрелище игры не меньше, чем о получаемом звуке. Но «Sustain» не теряет своего блеска в этой записи, доступной только на цифровых платформах — ее сдвиги теперь как-то более сейсмически, но более тонко, ее детали более сфокусированы. J.B.

Ockeghem: «Permanent vierge, plus digne que nesune»

Complete Songs, Vol.1; Голубая цапля; Скотт Меткалф, режиссер («Голубая цапля»)

Французские шансоны франко-фламандского композитора XV века Йоханнеса Окегема походили на поп-песни его времени. Хотя эти произведения для нескольких певцов насыщены контрапунктурными линиями и имеют оттенок строгой духовной музыки эпохи Возрождения, они также великолепны, чувственны и содержат нюансы, как демонстрирует великолепный отчет Blue Heron о «Permanent vierge». A.T.

Флоренция Цена: Симфония № 4, Скерцо

Симфонии No.1 и 4; Симфонический оркестр Форт-Смита; Джон Джетер, дирижер (Наксос)

Первая симфония Прайса уже записана. Так что это была премьера оркестра Форт-Смита, записавшая ее Четвертую композицию 1945 года ре минор, которая стала новостью для поклонников этого давно пренебрежительного композитора. Брио лучшей Американы присутствует на протяжении всей работы, особенно в ее зажигательной кульминации. S.C.W.

Фредерик Ржевски: «На чьей ты стороне?»

«Американская ярость»; Конрад Тао, фортепиано (Warner Classics)

«American Rage» Конрада Тао — своевременное собрание кремневых современных американских пьес.Это также личное заявление протеста от молодого, откровенного американского пианиста и композитора, ребенка китайских иммигрантов. Здесь он передает и гневный идеализм, и гениальную смелость в произведении Ржевского «На чьей вы стороне?» в ярком и красивом представлении. A.T.

Дэвид Сэнфорд: «Черный шум»

«Черный шум»; Проект Бостонского современного оркестра; Гил Роуз, дирижер (BMOP / звук)

Добросовестность биг-бэнда г-на Сэнфорда давно утвердилась.Но это первая полноформатная запись, которая документирует его подход к оркестру, который включает в себя гармонию под влиянием Булеза и движение в стиле Мингуса. Этот последний триумф удваивается как наводящий вопрос: почему не все крупные оркестры Америки заказывают его? S.C.W.

Клара Шуман: Скерцо № 2 до минор

«Романс»; Исата Каннех-Мейсон, фортепиано (Decca)

200-летие Клары Шуман в этом году привлекло ошеломляющее отсутствие внимания, но, по крайней мере, это дало нам смелую дебютную запись молодого пианиста, которую стоит посмотреть.Рассказ г-жи Канне-Мейсон о фортепианном концерте Шумана более чем убедителен, но ее исполнение сольных фортепианных произведений, особенно этого волшебного скерцо, еще лучше. Д.А.

Кэролайн Шоу: «Валенсия»

«Апельсин»; Attacca Quartet (New Amsterdam / Nonesuch)

Этот открывающий глаза альбом — приглашение задуматься над всем знакомым — будь то многовековая форма струнного квартета или, в случае «Валенсии», повседневный апельсин. После открытия сверкающих гармоник и пиццикато, которые вызывают раздраженное любопытство, Ms.Музыка Шоу взлетает, открывая удивительные мелодические повороты с непреодолимой радостью и удивлением. JB

Стравинский: «Danse Infernale»

Беатрис Рана, фортепиано (Warner Classics)

Мисс Рана, 26-летняя одна из лучших пианистов нового поколения, лучше всех работает на этой записи, включая соло. фортепианные переложения произведений Равеля и Стравинского. «Адский танец» из «Жар-птицы» Стравинского звучит ярко и демонически в этом жестоком, властном спектакле. A.T.

Чайковский: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (редакция 1879 г.), часть первая

«Проект Чайковского»; Чешская филармония; Семен Бычков, дирижер; Кирилл Герштейн, фортепиано (Decca)

Хотя в этом коробочном наборе есть доля долгожителей — он должен, с более чем восьмичасовым переводом Чайковского, по большей части, с чрезвычайно ровной головой — вы можете перейти к Первому фортепиано. Концерт, представленный здесь в первозданном виде: откровение изысканности и боевой конь, какого вы никогда не слышали. J.B.

Анна Торвальдсдоттир: «Metacosmos»

«Concurrence»; Исландский симфонический оркестр; Даниэль Бьярнасон, дирижер (Sono Luminus)

В этом квартете современных произведений вы найдете Второй фортепианный концерт Хаукура Томассона (лучший способ услышать Викингура Олафссона на альбоме этого года). И, наконец, он предлагает запись «Метакосмоса» г-жи Торвальдсдоттир (2017), который за короткое время, кажется, приливы и отливы в космическом масштабе. J.B.

Анна Уэббер: «По часовой стрелке»

«По часовой стрелке» (Pi Recordings)

Эта саксофонистка цитировала таких композиторов, как Фельдман и Ксенакис, в качестве вдохновения для некоторых произведений на ее альбоме, но путешествие по цветам и динамике, которое г-жа М. Уэббер вместе со своей группой производит свежие звуки. S.C.W.

Артисты, занимающиеся классической музыкой, от Линдси Стирлинг до Masego

ЗАКРЫТЬ

В сериале «Моцарт в джунглях», получившем «Золотой глобус» от Amazon, зрители погружаются в сцену классической музыки.Лола Кирке играет гобоиста, ставшего музыкальным дирижером. Она говорит, что до работы над сериалом она не была поклонницей классической музыки, но теперь она очень ценит этот жанр. (29 марта)

Именно они сохраняют классику в покое.

Группа исполнителей моложе 40 лет делает все возможное, чтобы такие инструменты, как скрипка, фортепиано и виолончель оставались в центре внимания меломанов. Такие артисты, как Линдси Стирлинг, Чарли Сием и Ланг Ланг за помощь в сохранении свежести и превращение классики в мейнстрим.

Лиз Касс, исполнительный директор некоммерческой музыкальной школы Armstrong Community Music School в Остине, штат Техас, говорит, что социальные сети сильно изменили ситуацию, подняв престиж артистов по мере того, как классическая музыка «растет и развивается». По ее словам, школы продолжают играть ключевую роль, хотя в последние годы многие отказались от музыкального и художественного образования.

«Для пожилых поклонников классической музыки и посетителей концертов здорово видеть наследие музыки, которую они любят, в таких надежных руках, и, конечно же, детям приятно видеть молодых музыкантов, в которых они могут себя идентифицировать», — сказала она США. CЕГОДНЯ.«Я помню, как мне было 5 лет, и я посетил шоу талантов старшего брата и сестры, где они исполнили« The Rainbow Connection ». Мысль пришла ко мне сразу и ясно, я сразу понял, что я певец. Этот опыт находит отклик у нас, молодых людей. Они показывают нам, что возможно, и помогают пробудить потенциал внутри каждого из нас ».

Касс заметила всплеск интереса к тромбону, который она связывает с Trombone Shorty, «необыкновенным и крутым молодым музыкантом.«

« Я думаю, что он особенно влиятельная фигура в музыке, потому что он с легкостью играет во многих стилях », — сказала она.« Хотя он не классический музыкант, его главный инструмент также играет в классическом мире ».

Виолончель и Флейта также набирает популярность. «И все мы знаем, кто играет на флейте как богиня: Лиззо, конечно», — говорит она со смехом. Женевьева Винсент, Бенджамин Бернхейм, Адриана Гонсалес и Марио Чанг.

Если вы хотите расширить свой кругозор или познакомить своих детей с классической музыкой, вот несколько действий, которые стоит изучить:

Линдси Стирлинг

Возраст: 34

Инструмент: Скрипка

Стирлинг создал ее канал на YouTube в 2007 году, предлагающий не только классическую музыку, но и предложения из ряда других жанров, включая EDM. Наиболее известна своей хореографической игрой на скрипке, у нее за плечами пять студийных альбомов.Она появилась в «America’s Got Talent», работала с группой а капелла Pentatonix и недавно выступала с Дариусом Ракером в специальном выпуске «CMA Country Christmas».

Подписчики YouTube: 12,8 миллиона

Веб-сайт: lindseystirling.com

Чарли Сим

Возраст: 35

Инструмент: Скрипка

Сын норвежского миллиарда Сиа происходит из семьи художников.Он начал учиться игре на скрипке, когда ему было 3 года. Его первый концерт был, когда ему было 15 лет. Среди исполнителей, к которым он присоединился на сцене, были Майли Сайрус, Брайан Адамс и The Who. В своем последнем альбоме «Между облаками» 2020 года он исполняет сборник песен таких мастеров жанра, как Крейслер, Сарасате и Паганини. Помимо своей музыкальной карьеры, Сием также является фотомоделью и появлялся в рекламе Dior, Armani, Hugo Boss и Dunhill.

Подписчики YouTube: 8,300

Веб-сайт: charliesiem.com

Lang Lang

Возраст: 38

Инструмент: Фортепиано

Иногда его называют «пианино Дж. Ло» из-за его способности переключаться между классикой и другими Жанры, Ланг Ланг выступал на протяжении десятилетий и был первым китайским пианистом, которого пригласили в Берлинский филармонический оркестр и Венский филармонический оркестр. Среди самых известных классических музыкантов своего поколения он также выступал на церемонии открытия Олимпийских игр 2008 года в Пекине.The Wall Street Journal сообщает, что Лэнг заинтересовался фортепиано после просмотра эпизода «Тома и Джерри», когда ему было 2.

Подписчики YouTube: 166000

Веб-сайт: langlangofficial.com

Тромбон Shorty

Возраст: 35

Инструмент: Тромбон

Трой Эндрюс (более известный как Trombone Shorty) начал свою карьеру в своем родном городе, Новом Орлеане. Чтобы вы не думали, что тромбон — единственный инструмент, который освоил этот талантливый джентльмен, он также хорошо играет на барабанах, трубе, тубе и многом другом.Он происходит из музыкальной семьи и начал играть на тромбоне, когда ему было всего 4 года. Trombone Shorty на протяжении многих лет играл с некоторыми из самых известных музыкантов, включая Foo Fighters, Lenny Kravitz и U2.

Подписчики YouTube: 20300

Веб-сайт: tromboneshorty.com

Masego

Возраст: 27

Инструмент: Saxophone Micah

«Леди Леди» в 2018 году.Но он был активен в музыке задолго до этого, в том числе выпустил пару EP. Однако саксофон не был его первым инструментом. Изначально он нацелился на барабан. Масего (церковное название, которое он принял в старшей школе) также играл на пианино. Родившийся на Ямайке, бросающий вызов жанрам артист называет Андре 3000 одним из тех, кто оказал на него влияние.

Подписчики YouTube: 517000

Веб-сайт: masegomusic.com

Лаура ван дер Хейден

Возраст: 23

Инструмент: Виолончелистка из Великобритании

была названа года по версии BBC Music Magazine Awards.Она начала заниматься музыкой, когда ей было 4 года, впервые взяв в руки диктофон. Виолончель стала ее любимым инструментом, когда ей было 6. Среди виолончелей, на которых она играет, — Галилео Арчелласки, созданный в 1935 году.

Подписчики YouTube: Менее 1000

Веб-сайт: lauravanderheijden.uk/en

Джесс Гиллам

Возраст: 22

Инструмент: Саксофон

Саксофонное мастерство Гиллам помогло ей занять место ведущей своего собственного шоу «This Classical Life» на BBC Radio 3.Еще учась в средней школе, она начала брать уроки музыки на уровне колледжа. Гиллам выпустил пару альбомов: «RISE» (2019) и «TIME» (2020).

Подписчики YouTube: 5,500

Веб-сайт: jessgillamsax.co.uk

Дженнифер Пайк

Возраст: 31

Инструмент:

Скрипка, когда она взяла в руки скрипку,

было 5, а в 8 поступила в престижную музыкальную школу.К 10 годам она выступала за принца Уэльского. Пайк выиграла премию BBC Young Musician Award в 2002 году. Она играла по всему миру, в том числе с Лондонским филармоническим оркестром. Благодаря ее вкладу в классическую музыку она стала членом престижного Ордена Британской империи.

Подписчики YouTube: Менее 1000

Веб-сайт: jenniferpike.com

Александра Уиттингем

Возраст: 19

Инструмент: Классическая гитара

Играла на классической гитаре с 5 лет.Первым ее учителем был отец. Позже она перешла на частные уроки. В настоящее время она учится в Королевской музыкальной академии в Лондоне и недавно подписала контракт со звукозаписывающей компанией. На YouTube ее видео просмотрели более 20 миллионов раз.

Подписчики YouTube: 178000

Веб-сайт: alexandrawhittingham.com

Следуйте за Гэри Динджесом в Twitter @gdinges

Автозапуск

Показать миниатюры

Прочитано

Показать последние слайды Поделитесь этой историей: https: // www.usatoday.com/story/entertainment/music/2021/01/29/young-artists-making-classical-music-cool-lindsey-stirling-masego-trombone-shorty-lang-lang/4257094001/

Руководство для начинающих по наслаждаясь классической музыкой. Никаких снобов.

1. Классическая музыка предлагает что-то масштабное. Не многие виды искусства предлагают вам что-то более масштабное, чем концерт оркестра: 100 человек исполняют произведения, которые могут длиться полчаса и более. Эти произведения предлагают ощущение времени, которого нет во многих других формах искусства; музыка, которая начинается в одном месте и заканчивается в другом, попутно омывая ваши уши громкими звуками.Для начала просто попробуйте определить некоторые из разных вещей, которые вы слышите.

Есть много путешествий на выбор. Выберите одну из девяти симфоний Бетховена (я люблю третью и менее популярную четвертую) и постепенно добавляйте к своей тарелке, выбирая из шведского стола западного канона: Вторую Брамса; Шестой Чайковского, Пятый Малера; Седьмое Брукнера, и в ХХ веке с Пятым Шостаковича. Или начните с 21 века и двигайтесь назад: от Концерта для оркестра Хигдона до Концерта Бартока; от Пятого Филипа Гласса до Первого Глории Коутс.Помните, что это поле касается не только белых мужчин. Если вы назовете Дору Пеячевич, чья Симфония фа-диез минор звучит как хорватская кузина Штрауса; или Уильяма Гранта Стилла, чья симфония № 1 «Афро-американец» показывает, где Гершвин перенял многие его идеи, вы можете даже застать поклонников врасплох.

История продолжается под рекламой

2. Классическая музыка — это гораздо больше, чем оркестровая музыка. Не думайте, что вы зациклились на оркестрах, если вам это не нравится.Термин «классическая музыка» — неточный уловитель всего, от сольных фортепианных произведений до григорианских песнопений и современных инструментальных секстетов с электрогитарой. В целях ориентации начните с некоторых традиционных небольших ансамблей — трех или четырех музыкантов, играющих вместе, что эквивалентно классической музыке рок-группе. Наиболее известен струнный квартет: вы можете часами смотреть канонические произведения, такие как Бетховен из 16 и Шостаковича из 15, или погрузиться в декорации живых композиторов, таких как Елена Рюр и Джефферсон Фридман.Затем идут трио: струнные трио, такие как потрясающий Дивертисмент Моцарта ми-бемоль; или фортепианные трио, написанные не для трех фортепиано (распространенное заблуждение), а для фортепиано и двух струнных инструментов. Двое Шуберта — одни из моих любимых, и я обхожу Роберта Шумана в пользу прекрасного, написанного его женой Кларой Шуман. Или проверьте инструментальные конфигурации в некоторых из основополагающих произведений 20-го века: септет Стравинского, использованный в «L’histoire du soldat»; квартет кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано, который Оливье Мессиан использовал в «Квартете на конец времен», написанном, когда он находился в немецком лагере для военнопленных в 1940 году; или «Музыка для 18 музыкантов» Стива Райха, которая одновременно помогает определить и развенчать термин «минимализм».”

3. Классическая музыка расслабляет. Я на самом деле не согласен с этим утверждением, но поскольку 75 процентов моих друзей, не являющихся поклонниками классической музыки, поддерживают его, я собираюсь уступить точку и предложить вам несколько вариантов фоновой музыки, которые выведут вас за рамки Вивальди и Моцарт. Некоторое время, когда мне было 20, компакт-диск с фортепианной музыкой Эрика Сати был единственным, что я слушал по утрам: вялый и причудливый, дрейфующий по уху и тонко бросающий вызов предубеждениям о музыкальной форме с безыскусной простотой.Более традиционными являются некогда популярные фортепианные произведения Сесиль Шаминад, другого французского композитора начала 20 века; или прекрасный Ноктюрн для скрипки и фортепиано Лили Буланже. Вы найдете разные музыкальные тембры и текстуры в «Сюите для скрипки» Лу Харрисона и «Американский гамелан», премьера которой состоялась в 1974 году с использованием ударных инструментов, созданных как приближение к оригинальному индонезийскому ансамблю ударных. И чтобы вернуться на минутку к условности, купите набор комплектов Баха для виолончели соло без аккомпанемента, потому что к этим произведениям вы можете возвращаться на протяжении всей жизни в самых разных контекстах; и если вам нравится расслабляться, они могут сделать это и за вас.

4. Классическая музыка творит чудеса с человеческим голосом . Классическая вокальная музыка — это особая ниша: люди либо любят ее, либо очень-очень ненавидят. Если вы слышали Девятую Бетховена или «Кармина Бурана» Орфа и вам они понравились, значит, они родом гораздо больше. Малер взял лицензию Бетховена на включение припева в симфонию и продолжил ее: его «Das Lied von der Erde», по сути, представляет собой симфонию из шести песен, основанных на китайской поэзии, и является одним из моих личных треков о необитаемых островах.Две другие важные симфонические песни / цикла — это «Четыре последние песни» Рихарда Штрауса, написанные после Второй мировой войны как больной крик старика по потерянному миру, и «Ноксвилл, лето 1915 года» Сэмюэля Барбера (ранняя запись с Леонтином Прайс — сокровище западного искусства). Еще одна жемчужина — «Гармониум» Джона Адамса, яркая декорация стихов Эмили Дикинсон, которая до сих пор остается моим любимым произведением этого композитора. Не во всех классических хоровых произведениях участвует оркестр: обратите внимание на двух недавних лауреатов Пулитцеровской премии, «Страсть к спичкам» Дэвида Лэнга, пересказ истории Ганса Христиана Андерсена в стиле Баха; или «Партита для 8 голосов» Кэролайн Шоу, которая в свои 30 лет была самой молодой победительницей Пулитцеровской премии; с тех пор она сотрудничает с Канье Уэстом.

История продолжается под рекламой

5. Классическую музыку можно создавать только на одном инструменте . Фортепиано — это классический инструмент по преимуществу, и литература по клавишным перенесет вас по всей карте, от вариаций Гольдберга Баха (инсайдеры будут спорить, лучше ли они для фортепиано или клавесина) до 32 сонат Бетховена и мастерских современных вариаций Фредерика Ржевского на тему « Объединенный народ никогда не будет побежден ». Вы можете часами купаться в фортепианных произведениях Шопена (мазурки, вальсы и ноктюрны), а если вам нравится его сет из 24 прелюдий, продолжайте и попробуйте сет Шостаковича или, что совсем недавно, Леры Ауэрбах.Но есть много сольных произведений для других инструментов, среди которых баховские сюиты для скрипки и виолончели без аккомпанемента занимают первое место в списке: 24 каприса Паганини и шесть сонат Исаи для скрипки соло; «Песни и стихи» Филипа Гласса или «Четыре пьесы» Тани Леон для виолончели соло.

6. Классическая музыка — это не только композиторы . Как и в любой области музыки, публику привлекает магнетизм великих исполнителей. Следование за притягательным, одаренным художником может быть даже лучшим способом выйти в поле, чем поиск шедевров.Пианисты Даниил Трифонов и Юйцзя Ван; скрипачи Хилари Хан, Лейла Йозефович и Дженнифер Ко; Певица Джулия Буллок — это лишь некоторые из артистов с особенными взглядами, чьи концерты почти всегда запоминаются. Или обратите внимание, кто является музыкальным руководителем вашего местного оркестра, и посмотрите, что вы думаете о его подходе.

7. Классическая музыка может делать то, что не может никакая другая музыка. Я не верю, что классическая музыка ограничивает рынок чувствами или эмоциями.Но классическая музыка действительно представляет собой особый вид музыкального заявления, часто иммерсивного, часто более продолжительного, чем другие формы, и часто особенно сложным образом, который включает сопоставление разных голосов. Как и роман, это не то, что можно быстро воспринять или передать в какой-либо другой форме; как роман, вы должны пойти навстречу и подумать о том, что он говорит вам, а что нет, прислушиваясь к различным звукам, которые он предлагает, распознавая возрождение более ранних тем, взвешивая паузы и крещендо — и, а не беспокоиться о том, что вы должны получить, думать о том, что вы получите.Сравнение и противопоставление, а также обсуждение предпочтений — большая часть опыта любого меломана, и как только вы почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы делать это в классической музыке — вы заметили, что вам понравилось одно произведение, один подход, один исполнитель больше, чем другой — вы сделали большой шаг к тому, чтобы сделать его своим.

7 веселых видеоклипов с классической музыкой

Вы думали, что классическая музыка для старых и скучных людей? Подумай еще раз. Эти видео — неопровержимое доказательство того, что классические музыканты — это не что иное, как неуклюжие, застегнутые и устаревшие.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Юмор на сцене — не новое явление. Говорят, что Моцарт был одним из самых интересных и веселых персонажей в мире классической музыки — он любил высмеивать своего главного соперника в Вене, Сальери, и консервативное поведение его публики. Вот самые смешные современные классические музыканты.

Два самых сумасшедших музыканта, которые хотят заставить людей смеяться и получать удовольствие от своих концертов, переделывая известные классические произведения на чрезвычайно умелом уровне.Оба получили классическое образование, познакомились в Лондоне и вскоре обнаружили в себе страсть к юмору.

Великий мастер юмора и подражания, читающий лекцию о том, как правильно играть сольный концерт, интерпретируя Бетховена, в точности имитируя преувеличенные выражения тела, которые некоторые пианисты демонстрируют на сцене.

Летняя гроза Вивальди в сексуальном женском бою — высококвалифицированные классические музыканты пробуют новые способы игры, чтобы перебить других.Вы когда-нибудь задумывались, можете ли вы играть на пианино за спиной, играя на виолончели? Что ж, вот доказательство.

Два классических виолончелиста, которые хотят быть рок-звездами — звучит немного чрезмерно? Их видео на YouTube имеют такое же количество просмотров, как и Coldplay, и они играли на самых важных фестивалях и шоу, таких как The Ellen DeGeneres Show или Riverside festival, добавляя, что они уже довольно давно работают с Элтоном Джоном.

Это, наверное, самый смешной концерт классической музыки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *