Известная музыка классика: Классическая музыка ТОП-100

10 шедевров классической музыки

Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все,  то  только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.
Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.

Людвиг ван Бетховен Симфония № 5

Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.

Послушать

Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба  Фигаро»  ( Marriage of Figaro)

Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.

Послушать

Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном  голубом Дунае» (The Blue Danube)

Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.

Послушать

Джоаккино Россини «Севильский  цирюльник»  (The Barber of Seville)

Ещё одна интересная комическая опера, теперь от великого итальянского композитора. Знаменитую увертюру из этой оперы Россини использовал ещё в двух других своих операх.

Послушать

Рихард Вагнер «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)

Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына,  которого назвали по имени героя оперы » Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».

Послушать

Гектор Берлиоз «Фантастическая  симфония» (Symphonie Fantastique)

Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
«Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивной работой.

Послушать

Роберт Шуман «Любовь  поэта» (Dichterliebe)

Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса. 
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!

Послушать

Дмитрий Дмитриевич Шостакович  Симфония № 10

После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.

В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.

Послушать

Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6

Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.

Послушать

Густав Холст Сюита «Планеты» (The  Planets)

Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.

Послушать

 

Источник

Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих

Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.

20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.

Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…

Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.

1. Антонио Вивальди. Летняя гроза

Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!

Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.

2. Иоганн Себастьян Бах. Шутка

Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).

Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.

3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада

Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта упоминается как лучшее лекарство от хандры и средство интеллектуального развития. И это неспроста, ведь практически вся музыка Моцарта пронизана лекостью и позитивом. «Маленькая ночная серенада», отличный образец такого «легкого жанра» классической эпохи, является одним из наиболее узнаваемых классических произведений.

Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.

4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5

Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».


Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.

5. Ференц Лист. Грезы любви

Полное название: Ноктюрн «Грёзы любви», S.541, №3

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

От энергичных произведений далее предлагаем перейти к романтическим. И в первую очередь рекомендуем окунуться в чарующую музыку Ференца Листа и его знаменитые «Грезы любви» — ноктюрн, посвященный его возлюбленной.

Тихая и грустная музыка ноктюрна в фортепианном исполнении действует умиротворяющее, хоть и вызывает легкую, но все же светлую, грусть.

6. Франц Шуберт. Аве Мария

Полное название: Семь песен из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». №6 — 3-я песня Эллен: «Ave Maria», op.52, №6

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

В выдающейся классической музыке немало и инструментально-вокальных произведений, зачастую навеяных религиозной тематикой. Одним из образцов такой музыки является бессмертная «Аве Мария» Франца Шуберта.

«Ave Maria» (от лат. «Радуйся, Мария») — одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери. Слушая данную мелодию как-бы прикасаешься к чему-то возвышенному, божественному. А светлая радость, звучащая в музыке данной песни, вызывает чувство спокойствия и умиротворения.

7. Фридерик Шопен. Фантазия-экспромт

Полное название: Экспромт-фантазия до-диез минор, op.66

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Многие музыкальные произведения были созданы как импровизации, экспромты, без предварительной подготовки. При этом возникали настоящие шедевры. Но, к сожалению, многие из них просто не записывались и не дошли до наших дней. В отношении Фантазии-экспромта Фридерика Шопена, к счастью, это не так и мы сегодня имеем возможность снова и снова возвращаться к этой музыке.

Мелодия начинается с медленных переливов, которые, ускоряясь, сливаются в едином потоке, как вспышки метеоритов, завораживающих своей тайной, в свете которых исчезает вся будничная суета.

8. Джоаккино Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Увертюра к опере «Вильгельму Телль» композитора Джоаккино Россини — пожалуй, одна из наиболее известных оркестровых музык из оперного репертуара.

В начале увертюры слышатся призывные звуки, как бы торжественно приветствуя слушателя, после чего музыка внезапно сменяется топотом копыт и галопом, который в своем беге все активнее и активнее вовлекает в стремительный круговорот.

9. Паганини. Каприс 24

Полное название: 24 каприса, op.1, №24

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Никколо Паганини — итальянский скрипач-виртуоз и композитор начала 19 века; один из самых выдающихся скрипачей в истории музыки. За его выступлениями с изумлением следила вся Европа, а виртуозность технического исполнения порождала слухи о том, что композитор продал душу дьяволу за свой талант. Одно из самых известных произведений Паганини «Каприс №24» стал его своеобразным символом, визитной карточкой.

Каприс означает сочинение в свободной форме, и в этой свободе композитор сумел в полную меру раскрыть всю величину своего таланта. В звуках каприса слушателям открывается богатая гамма чувств и настроений. И, хотя тема пьесы весьма лаконична, она повторяется как наваждение, обладая поистине завораживающим воздействием.

https://www.youtube.com/watch?v=WV5wDqJ5WU4

10. Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш

Полное название: Марш Радецкого op.228

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Ряд классических музыкальных произведений создавался к определенным военным или политическим событиям. Так, например, Марш Радецкого был написан Иоганном Штраусом-отцом в качестве приветствия войскам фельдмаршала Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания, и впоследствии стал их парадным маршем.

Музыка марша торжественная и ликующая. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием.

11. Иоганн Штраус-сын. Полька «На охоте»

Полное название: Быстрая полька «Auf der Jagd» op.373

Эпоха: Романтизм (19 век)

Сын Иоганна Штрауса продолжил музыкальные традиции отца и, хотя Иоганн Штраус-сын вошел в историю музыки как «король вальсов», он также писал и другую музыку: оперетты, марши, польки. Одной из наиболее знаменитых его пьес является «Полька «На охоте».

Полька – это веселый зажигательный танец, появившийся в Чехии в середине 19 века и впоследствии распространившийся в качестве бального. Музыка бодрая, радостная, темпераментная, восхищает своей легкостью и оптимизмом.

12. Жорж Бизе. «Хабанера» из оперы «Кармен»

Эпоха: Романтизм (19 век)

Хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен» — яркий образец оперного искусства. Опера была написана в конце 19 века, но и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений, реалистично повествующих об испанских буднях.

Пожалуй, самой яркой характеристикой данной музыки, является одно лишь высказывание: «Я не знаю, как Бизе удалось это сделать, но Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»!».

https://www.youtube.com/watch?v=3FM6585CHCw

13. Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5

Полное название: 21 венгерский танец, WoO 1, №5

Эпоха: Романтизм (19 век)

Венгерские танцы Иоганнеса Брамса — самая популярная из его работ. Мелодии созданы на основе венгерских народных танцев, но именно в обработке Брамса обрели свое место в истории классической музыки.

Каждый из танцев несет в себе заряд энергии и позитива за счет стремительной зажигательной музыки.

14. Камиль Сен-Санс. Финал из сюиты «Карнавал животных»

Эпоха: Романтизм (19 век)
Композитора Камиля Сен-Санса чаще всего вспоминают вместе с его великолепной сюитой «Карнавал животных», которая является блестящим произведением комического характера. Сюита состоит из 14 частей, в которых можно «встретить» и диких животных (слона, антилоп, львов, кенгуру и других), и птиц (лебедя, кукушку), и рыб, и пресмыкающихся (аквариум, черепахи)… В финале же присутствуют сразу все понемножку

Музыка финала сюиты активная и игривая и с первых же секунд создает веселое настроение.

15. Эдвард Григ. Утро

Полное название: Сюита №1 «Пер Гюнт», op. 46, №1

Эпоха: Поздний романтизм (19 век)

Музыка Эдварда Грига «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — это своеобразный гимн пробуждению природы ото сна и, пожалуй, одно из самых известных произведений этого композитора.

Тихие звуки начала музыки как бы обозначают утреннюю дымку, легкий туман, который постепенно рассеивается под лучами встающего солнца, а мелодия тем временем становится все ярче и активнее, ознаменовывая начало нового дня.

16. Петр Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Петр Чайковский за свою жизнь написал множество потрясающей музыки, в том числе несколько балетов, которые больше века входят в обязательный репертуар большинства театров мира. Весьма сложно сказать, какой из них наиболее популярен, поэтому для данного обзора просто остановимся на одном из его вальсов — «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик».

17. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Полёт шмеля — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Данная пьеса известна благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения и обилию кратких и сверхкратких нот, что весьма непросто в исполнении, в связи с чем «Полёт шмеля» стал классической презентацией виртуозов-музыкантов и благодаря этому является самым известным в мире произведением композитора.

18. Клод Дебюсси. Лунный свет

Полное название: Бергамасская сюита, L 75, №3

Эпоха: Импрессионизм (19/20 века)

«Лунный свет» композитора Клода Дебюсси, как бы ни парадоксально это звучало, воплощает в звуках ночную тишину и бездонное ночное небо, создавая чувство единения с природой.

Музыка тихия и легкая, в некоторой степени возвышенная… словно она состоит не из нот, а из тихого света светящей луны…

19. Георгий Свиридов. Вальс из сюиты «Метель»

Эпоха: Неоромантизм (20 век)
Вальс Георгия Свиридова из сюиты «Метель» — одно из самых знаменитых произведений этого композитора. Будучи изначально созданной всего лишь музыкальным сопровождением к кинофильму, музыка оказалась настолько впечатляющей, что переросла в самостоятельное произведение, по праву занявшее свое место среди шедевров мировой классики.

20. Арам Хачатурян. Танец с саблями

Эпоха: 20 век
Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна из балета «Гаянэ». Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.

Продолжение следует…

10 шедевров классической музыки

 1

 Людвиг ван Бетховен Симфония № 5 


Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.

 2

 Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба  Фигаро»  ( Marriage of Figaro)


Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.

 3

 Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном  голубом Дунае» (The Blue Danube)


Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.

 4

 Джоаккино Россини «Севильский  цирюльник»  (The Barber of Seville)


Ещё одна интересная комическая опера, теперь от великого итальянского композитора. Знаменитую увертюру из этой оперы Россини использовал ещё в двух других своих операх.

 5

 Рихард Вагнер «Зигфрид-идиллия»  (Siegfried Idyll)


Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы «Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».

 6

 Гектор Берлиоз «Фантастическая  симфония» (Symphonie Fantastique)


Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
«Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивной работой.

 7

 Роберт Шуман «Любовь  поэта» (Dichterliebe)


Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса. 
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!

 8

 Дмитрий Дмитриевич Шостакович  Симфония № 10


После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.
В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.

 9

 Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6


Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.

 10

 Густав Холст Сюита «Планеты» (The  Planets)


Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.

Классическая музыка для детей

Классическая музыка для всестороннего развития детей с самого их раннего детства, буквально с периода новорожденности.

Сознательные родители заботятся о гармоничном развитии своего малыша. Конечно же, для этого придется приложить немало усилий, подарить маленькому всю свою любовь и потратить несчитанное количество часов.

Мы расскажем Вам, почему так важно организовать правильное музыкальное воспитание ребенка с самого детства и почему стоит слушать именно классическую музыку.

Классическая музыка для беременных

Ребенок начинает различать звуки уже с 5 месяца беременности. Одного часа прослушивания классической музыки во время беременности в день будет достаточно, чтобы начать знакомство ещё не родившегося малыша с новыми для него звуками. После рождения, детки способны вспомнить знакомые мелодии и даже засыпать под них. Эмоциональная уравновешенность у детей, слушающих музыку ещё в животике у мамы, доказана. Такой эффект связан скорее всего с тем, что слушая классическую музыку во время беременности, будущая мамочка расслабляется, отдыхает, а это сказывается на малыше только положительным образом.

Классическая музыка для новорожденных детей

Общеизвестно, что музыкальный вкус и восприятие музыки в целом формируются у малышей под влиянием привычек его родителей. То, что слышит малыш изо дня в день и составит, скорее всего, его предпочтение.

Уже в три месяца классическая музыка для новорожденных может быть сколь угодно сложной, ведь маленький усваивает информацию буквально на лету, ему достаточно несколько раз услышать мелодию, чтобы затем с легкостью её распознавать. Прослушивая песни одна за другой, рано или поздно какой-то из них он начнёт отдавать своё предпочтение. Мелодия будет ему интересна. А добиться интереса ребенка – это прекрасно. Почему? Интерес – главная составляющая в развитии ребенка. Только интерес порождает стремление к познанию.

Правильное музыкальное образование в период новорожденности – это предоставление возможности своему ребенку понять и осознать всю глубину классической музыки. Именно классическая музыка для детей незаменима в плане развития слуха и развития в целом.

Как слушать классическую музыку с детьми?

Для развития ребенка, несомненно, классическая музыка предпочтительнее незамысловатых попсовых мелодий.

Конечно, простые детские песни вызовут у малыша радость и восторг. Маленькие дети, которые даже не знают, что такое танец, услышав любую заводную мелодию, на интуитивном уровне начинают хлопать, топать ножкой или приплясывать. Музыка подталкивает деток к выражению своих эмоций.

Классическая же музыка успокаивает и вдохновляет. Однако и её слушать нужно в умеренных количествах. В погоне за ранним развитием ребенка, не стоит утомлять его круглосуточным прослушивание всевозможных мелодий и обучающих материалов.

Для грудничков достаточно 1-2 мелодий в день, далее время прослушивания классической музыки постепенно увеличивается.

В нашем сборнике классической музыки для детей представлены по-настоящему золотые мелодии, написанные самыми талантливыми композиторами в истории. Дайте своему ребенку шанс осознать величие и глубину классической музыки, прежде чем начинать слушать с ним детские песенки.

Классическая музыка для детей разных возрастов

Существует ли на самом деле «эффект Моцарта», который повышает IQ и способствует скорейшему развитию нейронных связей у маленьких детей? Американская Ассоциация Музыкотерапии утверждает, что это еще не все: классическая музыка успокаивает детей, повышает настроение, улучшает концентрацию и социальные навыки, способствует развитию речи. Любая ли классика подходит детям? Возможно, начать стоит с рекомендованных для каждого возраста произведений.

Для самых маленьких

Дон Кемпбелл и Альфред Томатис, которые изучали действие музыки на новорожденных, отмечали особо благотворное влияние произведений Моцарта. А все благодаря симметричной и гармоничной их структуре, хотя сходными свойствами обладают и некоторые другие музыкальные произведения.

В своей книге «Эффект Моцарта» Дон Кемпбелл предлагает такой список:

1. Моцарт, Квартет № 15 для смычков ре минор
2. Моцарт, Квартет для смычков № 11 ми бемоль мажор
3. Моцарт, Симфония № 25 соль минор
4. Моцарт, Квартет № 20 для смычков ре мажор
5. Моцарт, Концерт № 21 для фортепиано до мажор
6. Вивальди, Концерт для скрипки ля минор
7. Вивальди, из Концерта № 15 для гитары и смычков ре мажор
8. Бах, «Бранденбургские концерты»
9. Дебюсси, «Лунный свет»
10. Мендельссон, «Весенняя песня»

Свежие новости

Для младших школьников

Группа исследователей и педагогов из Apollo Music Projects провела масштабный эксперимент с участием нескольких тысяч школьников, начиная с первоклашек. Детям на занятиях предлагали слушать Моцарта, Бетховена, Равеля, Шостаковича и Мендельсона. После чего на шести практических уроках ребята овладевали базовыми понятиями музыки и даже учились играть на музыкальных инструментах. Дети, говоря о результатах эксперимента, сошлись на том, что это было весело. А вот учителя заметили, что у участников проекта улучшилась способность к слушанию, концентрации внимания и даже дисциплина. В музыкальном же плане слушание музыки сказалось на расширении спектра музыкальных предпочтений: то есть чем больше разной и хорошей музыки дети слушают, тем больше им этого хочется. Вот произведения, которые делают «правильного» меломана:

1. Бах, Сюита для оркестра № 2 си минор, «Шутка»
2. Мусоргский, «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов»
3. Бизе, «Кармен», акт 1
4. Прокофьев, «Петя и волк»
5. Моцарт, «Волшебная флейта»: ария Панагено
6. Брамс, Венгерский танец № 5 фа диез минор
7. Шопен, «Большой блестящий вальс»
8. Николай Римский Корсаков, «Сказка о царе Салтане»
9. Сен-Санс, «Карнавал зверей»: «Аквариум»
10. Равель, «Дурнушка, императрица пагод»
11. Дебюсси, «Детский уголок»: «Кукольный кейк-уок»
12. Григ, Лирические пьесы, «Шествие гномов»
13. Россини, «Кошачий дуэт»
14. Чайковский, «Щелкунчик»: «Танец феи драже»
15. Бетховен, Симфония № 6фа мажор, оп. 68 «Пасторальная»
16. Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор
17. Габриэль Форе, «Berceuse»

Для подростков

Многие родители, ознакомившись с музыкальными вкусами своих детей-подростков, просто покупают им наушники, констатируя музыкальную несовместимость поколений. И уж, конечно, даже те дети, кто был любителем Гайдна в детстве, скорее провалятся сквозь землю, чем признаются в этом своим пятнадцатилетним одноклассникам. Не стоит отчаиваться. Просто включайте классику регулярно, например, «Времена года» Вивальди по утрам, во время завтрака. Ребята научатся узнавать музыку, которая нравится вам, ведь вы «как будто» ставите ее совсем не для этих лохматых панков, в которых теперь превратились ваши ангелочки, а для себя. Водите отпрыска на концерты, главное не наряжаться и не заставлять его самого «выглядеть прилично». Посмотрите вместе видео мюзиклов и оперетт. Музыка снова станет для ваших подросших детей чем-то приятным и знакомым. А вот лучшие произведения, которые музыкотерапевты рекомендуют подросткам:

1. Вивальди, Времена года
2. Гендель, Музыка на воде
3. Бах, Бранденбургские концерты
4. Моцарт, Симфония № 41 «Юпитер»
5. Брамс, Симфония № 1
6. Равель, «Болеро»
7. Дебюсси, «Море»
8. Стравинский, «Весна священная»
9. Гершвин, Рапсодия в стиле блюз
10. Копланд, «Портрет Линкольна»

 

Оперы и оперетты:

1. Пуччини, «Богема»
2. Бизе, «Кармен»
3. Гершвин «Порги и Бесс»
4. Бернштейн, «Кандида»
5. Гилберт и Салливан, «Микадо», «Пензанские пираты»
6. Бернштейн, «Вестсайдская история»

 

- Читайте также: "Как понять и полюбить классическую музыку"

Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов

Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.

Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.

С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.

Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

Программный список 100 произведений, после которых можно без памяти полюбить классику, составленный музыкальным критиком Ильей Овчинниковым.

Концерты для солистов с оркестром

Каждая часть этого списка сопровождается плейлистом со всеми упоминаемыми в нем произведениями

Иоганн Себастьян Бах

Бранденбургские концерты

Одновременно масштабный и компактный цикл из шести глав от десяти до двадцати минут длиной. Шесть абсолютно разных концертов, объединенных чисто баховской радостью жизни, каждый из которых стал первым в своем роде: например, Пятый Бранденбургский — первый в истории концерт для клавира с оркестром.

Альбан Берг

Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»

Если опера «Воццек» — одно из высших достижений новой венской школы в области музыкальной драмы, то Скрипичный концерт — шедевр лирического высказывания. Оно не оставит вас равнодушным, хотя здесь и нет запоминающихся мелодий; зато финал концерта основан на цитате из Баха, органично вплетенной в ткань произведения.

Людвиг ван Бетховен

Концерт для скрипки с оркестром

Забудьте все, что вы слышали о тяжеловесности бетховенских симфоний, — этот концерт словно разговаривает лично с вами, и помпезности в нем нет ни на грош. Если заскучаете в середине, то будете вознаграждены в финале: он подарит вам такую красивую и грустную мелодию, что вы едва удержитесь от благодарных слез. Один из величайших скрипичных концертов на свете.

Иоганнес Брамс

Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

Если концертов для виолончели с оркестром создано не так много, как для скрипки или для фортепиано, то концертов для скрипки и виолончели еще меньше, и тем ценнее каждый. Ярчайший среди них — Двойной концерт Брамса, вобравший в себя лучшие черты его симфонических и камерных сочинений. Полон красивейших мелодий и при всей внешней сдержанности необыкновенно эмоционален.

Антонио Вивальди

«Времена года»

Одно из самых популярных произведений классической музыки, абсолютный хит, известный всем. Четыре времени года — четыре скрипичных концерта, каждый из которых лучше другого.

Джордж Гершвин

Рапсодия в стиле блюз

Первая удачная попытка скрестить классику и джаз, давшая начало не одному новому направлению и все же оставшаяся неповторимой.

Антонин Дворжак

Концерт для виолончели с оркестром

Одно из первых крупномасштабных сочинений с виолончелью в главной роли, где стройность и изощренность композиции соединяются с невероятной доступностью мелодий, которые без всякого усилия ложатся на слух.

Феликс Мендельсон

Концерт для скрипки с оркестром ми минор

Свадебный марш из «Сна в летнюю ночь» знают все, хотя он отнюдь не главное сочинение Мендельсона. Ему принадлежат отличные Итальянская и Шотландская симфонии, красивейшие трио, квартеты и оратории, а также Скрипичный концерт: не менее важный, нежели бетховенский, но куда более доходчивый.

Сергей Рахманинов

Концерт для фортепиано с оркестром №3

У музыки Рахманинова и Малера не так много общего, но именно Малер дирижировал одним из первых исполнений концерта. Хотя Третий концерт поначалу оставался в тени знаменитого Второго, он также относится к наивысшим достижениям жанра и является одним из наиболее серьезных испытаний для участников пианистических конкурсов. А главная его тема — одна из лучших мелодий во всей музыкальной литературе.

Ян Сибелиус

Концерт для скрипки с оркестром

К концу XIX века главенство австро-немецкой традиции в музыке оказалось под вопросом: одна за другой заявляли о себе новые национальные школы — венгерская, чешская, польская. Основателем еще одной, финской, на сегодня одной из самых передовых в мире, стал Сибелиус, чей концерт не похож ни на один другой и все же бьет в самое сердце.

Опера: от Монтеверди до Бизе и шедервы XX века

Жорж Бизе

«Кармен»

Трудно поверить в то, что премьера «Кармен» не имела успеха: шлягеры здесь следуют один за другим с такой плотностью, какой не может похвастаться больше ни одна из великих опер. Увертюра, хабанера, куплеты Тореадора, сегидилья, «Цыганский танец» — вот лишь некоторые. Можно лишь позавидовать тому, кто их еще не слышал.

Рихард Вагнер

«Тангейзер»

Вы наверняка вздрагивали в детстве при звуках «Полета валькирий» и слышали о Вагнере много неприятного. Постарайтесь составить о его музыке собственное мнение; если оперы Вагнера для вас слишком длинны, для начала хватит и оркестровых фрагментов. Невероятно красивая увертюра из оперы «Тангейзер» — самоценный шедевр, который наверняка вам понравится, независимо от сочувствия общественно-политическим взглядам автора.

Джузеппе Верди

«Травиата»

«Дон Жуан», «Кармен» и «Травиата» — один из вариантов тройки лучших в мире опер. Обаянию «Травиаты» невозможно противиться, даже если вы равнодушны к итальянской опере: столь восхитительна музыка — светлая и в то же время пронизанная предчувствием беды. Знаменитая история любви, которая рождается и умирает на наших глазах.

Клаудио Монтеверди

«Орфей»

Любую из трех опер Монтеверди бессмысленно помещать в какой бы то ни было список лучших опер: настолько самобытен этот итальянский гений, фактически основавший оперу как жанр. Начните с «Орфея», тем более что открывающая его токката звучит отовсюду и наверняка вам известна: не сможете оторваться.

Вольфганг Амадей Моцарт

«Дон Жуан»

Опера опер, главная для всех времен и народов. Ни в одной другой великой опере до такой степени не выдержан баланс между трагическим и комическим, высоким и низким, волей к жизни и неизбежностью смерти. Как говорил Святослав Рихтер, «Così fan tutte» — мистика большая, чем «Дон Жуан». Там во всем виновата статуя, что она ожила… А тут виновата женщина, что вообще на свет родилась».

Вольфганг Амадей Моцарт

«Так поступают все женщины» («Così fan tutte»)

Немолодой циник дон Альфонсо берется доказать двум юношам, что верность их невест — понятие относительное. Парни будто бы уходят на войну, возвращаются в облике влюбленных чужестранцев, и каждый ухаживает за невестой другого. Девушки не без удовольствия покоряются новой судьбе и собираются замуж, но тут возвращаются настоящие женихи. Две свадьбы решают все же сыграть, хотя счастливым не выглядит никто. Опера о том, что женщины загадочнее и непредсказуемее мужчин.

Леош Яначек

«Приключения лисички-плутовки»

Как утверждает писатель Милан Кундера, Яначек совершил подвиг, открыв для оперы мир прозы. Действительно, в основе мелодий Яначека — человеческая речь во всей полноте ее психологических нюансов. «Приключения лисички-плутовки» — самая лирическая опера чешского композитора, повествующая о сосуществовании двух миров — мира людей и мира животных — и призывающая к их сближению.

Альбан Берг

«Воццек»

Музыка, не похожая ни на что из слышанного вами прежде. Со второй или третьей попытки вы обнаружите, что язык этой оперы о безумном солдате не так уж странен: просто композитор не сочиняет мелодий, а кладет в основу музыки естественные интонации человеческой речи. Разница с Яначеком, по мнению Кундеры, очевидна: «Немецкий экспрессионизм отличается предпочтительным отношением к избыточным душевным состояниям, бреду, безумию. Экспрессионизм Яначека — богатейший веер эмоций, тесное противопоставление нежности и грубости, ярости и успокоения».

Курт Вайль

«Трехгрошовая опера»

Сочинение, формально принадлежащее классике ХХ века, разошлось на шлягеры, перепетые десятки раз, начиная с гениального «Мэкки-Ножа» — одного из мелодических символов столетия. Хотя Вайль — крупнейший новатор в области академической музыки, ни один композитор его поколения не удостаивался такого внимания поп- и рок-исполнителей.

Игорь Стравинский

«Царь Эдип»

Несхожие между собой «Петрушка» и «Весна священная» все же не кажутся сочинениями двух разных авторов, тогда как в опере-оратории «Царь Эдип» вы уж точно не узнаете создателя «Петрушки». Не случайно Стравинского называли хамелеоном и человеком 1001 стиля. В «Эдипе» поют на латыни, а музыка — возможно, самая красивая у Стравинского — восходит к позднему барокко: никакой русской архаики, никаких блинов.

Дмитрий Шостакович

«Леди Макбет Мценского уезда»

Главными темами одной из ключевых опер ХХ века стали секс и насилие; именно поэтому вскоре после триумфальной премьеры в 1934-м она была официально запрещена самим Сталиным в 1936-м. Обратите особенное внимание на пляску гостей в третьем акте и пение каторжников в четвертом — услышав однажды, забыть это уже невозможно.

Рихард Штраус

«Электра»

В основе оперы — история гибели царя Агамемнона, убитого женой и ее любовником. Дочь царя ненавидит мать и живет надеждой на возмездие. Движимая благородными побуждениями, героиня ощущает себя орудием в руке Божьей, и эта одержимость превращает ее в чудовище. В первый же миг столь мрачной истории оркестр обрушивает на слушателей настолько безнадежную музыку, что волосы встают дыбом. Опера, идущая без антракта почти два часа, подобна грандиозной симфонии, от которой не оторваться.

Соло. Фортепиано и скрипка

Чарльз Айвз

«Соната «Конкорд»

Больше, чем соната, целое исследование на тему: может ли музыка выразить что-либо сверх того, что звучит? Одно из важнейших фортепианных сочинений ХХ столетия осталось незавершенным лишь потому, что так решил сам автор: «Соната кажется мне незаконченной каждый раз, когда я играю ее. Возможно, я не откажу себе в удовольствии вообще ее не заканчивать». Соната пропитана бетховенской «темой судьбы», то восстанавливающей порядок посреди хаоса, то разворачивающей повествование на 180 градусов.

Иоганн Себастьян Бах

«Хорошо темперированный клавир» (ХТК)

Вероятно, самое совершенное произведение в истории музыки: два цикла по 24 прелюдии и фуги во всех существующих тональностях подобны двум колоссальным готическим соборам, каждый из которых прекраснее другого. Первую прелюдию до мажор может подобрать на пианино почти любой; однако постепенно цикл становится все сложнее. И все интереснее.

Иоганн Себастьян Бах

Сонаты и партиты для скрипки соло

Не скучно ли в течение долгого времени слушать одинокую скрипку? Нисколько — она может гораздо больше, чем мы можем себе представить. По крайней мере, Бах стремится к полному охвату ее возможностей. Жемчужина цикла — знаменитая чакона, пронзительнее которой нет музыки на свете.

Людвиг ван Бетховен

Соната для фортепиано №14

Среди 32 фортепианных сонат Бетховена «Лунная», возможно, не лучшая, но уж точно самая знаменитая; ее цитировали многие — от Шостаковича до The Beatles. Мало какое сочинение на свете до такой степени переросло свои рамки, став символом неразделенной любви.

Клод Дебюсси

Прелюдии

Cжатая энциклопедия творчества великого композитора, причудливое сочетание романтизма и импрессионизма, давних традиций фортепианной музыки и парадоксов ХХ века. Названия каждой прелюдии стоят не в начале, а в конце нот, словно задают слушателю загадки, проверяя, верно ли тот уловил настроение пьесы, будь то «Паруса», «Шаги на снегу», «Туманы» или «Фейерверк».

Оливье Мессиан

«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»

Один из главных опусов Мессиана даже в год его столетия чаще играли фрагментами, нежели целиком: слишком большой самоотдачи требует этот цикл. Крупнейшее фортепианное сочинение эпохи, с которым можно сравнить лишь 24 прелюдии и фуги Шостаковича, — нетипичное для середины ХХ века творение: где ирония и рефлексия, где строгость и рассчитанность? Это грандиозная молитва, два с четвертью часа по преимуществу мажорной музыки с многочисленными повторами.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для фортепиано №11

Всем известное Турецкое рондо на самом деле не самостоятельная пьеса, а финал одной из сонат Моцарта, другие части которой ничуть не менее восхитительны. Как, собственно, и другие фортепианные сонаты Моцарта, не говоря уж о его же «Фантазиях».

Модест Мусоргский

«Картинки с выставки»

Этот цикл известен прежде всего в оркестровке Мориса Равеля, которая воспринимается сегодня как гениальный, но весьма попсовый хит. Послушайте оригинальную версию «Картинок», исходно написанных для фортепиано: вы будете потрясены тем, насколько это необычная и ничуть не хитовая музыка.

Никколо Паганини

24 каприса для скрипки соло

Новое слово в открытии возможностей скрипки и скрипачей, уже третье столетие остающееся тестом на виртуозность. Лучше других известен последний, двадцать четвертый каприс — короткая, но гениальная тема, вариации на которую писали многие великие композиторы.

Эрик Сати

Гимнопедии и другие сочинения для фортепиано

Хотя Сати — композитор ХХ века, многие его сочинения появились еще в предыдущем столетии: в 1888 году написаны гимнопедии, предвосхитившие жанр easy listening. Сати также принадлежала идея музыки как ненавязчивого фона — сегодня от нее некуда деться, а сто лет назад это было ново.

Фредерик Шопен

24 прелюдии для фортепиано

Энциклопедия музыкального романтизма и в то же время пестрый калейдоскоп жанров: элегия, мазурка, марш, песня без слов и многое другое. Главное средство выразительности, приковывающее внимание слушателя, — контраст мажора и минора в каждой соседней паре прелюдий.

Роберт Шуман

«Крейслериана»

Цикл пьес-фантазий, название которому дал образ Иоганнеса Крейслера — придуманного Гофманом безумного капельмейстера, пугающего окружающих своей преданностью музыке. Одно из лучших сочинений Шумана, самого романтичного из когда-либо живших композиторов.

Шедевры вокальной музыки

Иоганн Себастьян Бах

Кантаты

Помимо великолепных «Страстей» и мессы си минор Бахом написано свыше двухсот кантат. Еще в большей степени, чем весь этот список, они заслуживают слов «лучшая музыка на свете». Вы заполните плейлист на много месяцев вперед, если решите постепенно послушать их все. За невозможностью выделить из лучших лучшие отметим три: «Небеса веселятся, ликует земля» (BWV 31) с великолепным соло трубы в финале, «Кто будет веровать и креститься» (BWV 37) с чудесной арией «Творит нам вера крылья для души» и самую, вероятно, знаменитую «С меня довольно» (BWV 82).

Лучано Берио

Народные песни

Поистине универсальное сочинение; Берио, виднейший авангардист второй половины ХХ века, обработал ряд подлинных песен Европы и Азии, добавив к ним пару своих. Слушатель, от авангарда далекий, обрадуется тому, что и у авангардистов бывают сочинения, кажущиеся простыми и понятными.

Бенджамин Бриттен

Военный реквием

Необычный состав: два оркестра с двумя дирижерами, два хора, три солиста и орган. Тенор, баритон и камерный оркестр отвечают за «военную» часть реквиема, в основу которой легли стихи поэта, погибшего на Первой мировой. Симфонический оркестр, хор и сопрано исполняют традиционные части реквиема от «Requiem æternam» и «Dies irae» до «Agnus Dei» и «Libera me». Удивительный результат, непохожий как на заупокойные мессы предыдущих эпох, так и на нетрадиционные реквиемы века ХХ.

Антонио Вивальди

Арии из опер

Следует послушать хотя бы затем, чтобы знать: «Времена года» — не единственное и, возможно, даже не лучшее произведение Вивальди. По крайней мере, сборник его арий в исполнении Магдалены Кожены заставит вас на время забыть о вечнозеленом шлягере.

Валерий Гаврилин

«Русская тетрадь. Немецкие тетради»

В «Русской тетради» отразился опыт Гаврилина-фольклориста, и это глубоко национальное сочинение — аналог великих циклов Шуберта и Шумана. Но с чем сравнить «Немецкие тетради», написанный на стихи Гейне — самый что ни на есть шумановский материал? Как объяснить появление такого чудесного цикла, как «Первая немецкая тетрадь», у студента-второкурсника, от которого профессор под угрозой двойки требует «что-то вокальное»? Вероятно, только чудом.

Георг Фридрих Гендель

«Мессия»

В канун религиозных праздников «Мессию» исполняют во всем мире; с этим связана правдивая история об одном оркестранте. На вопрос «Что с тобой случилось?» тот ответил: «У меня был кошмарный сон! Мне снилось, что я опять играю «Мессию»! Более того, когда я проснулся, это оказалось правдой!» Лучшие исполнения «Мессии» не имеют с этой былью ничего общего, это поистине божественная музыка. За три недели закончив «Мессию», Гендель сказал: «Я думал, что открылось небо и я вижу Творца».

Густав Малер

Песни об умерших детях

Одно из самых жутких сочинений в истории музыки: верим ли мы в судьбу, нет ли, однако вскоре после создания этого вокального цикла Малер потерял любимую дочь. Пять невероятно красивых и невыразимо печальных песен.

Густав Малер

«Песнь о земле»

Первая симфония, где от начала до конца поют, а большой оркестр звучит камерно — так, что слышны все инструменты. Последнюю часть — «Прощание» — автор считал самоубийственной, однако к ней хочется возвращаться еще и еще.

Оливье Мессиан

Три маленькие литургии Божественного присутствия

Католицизм, изучение языка птиц и внимание к внеевропейским культурам — из этих черт складывается творчество Мессиана, отдельное направление в музыке ХХ столетия. Хотя язык Мессиана не похож ни на чей, его музыка необыкновенно заразительна: послушайте литургии хотя бы раз — и вы заметите, что напеваете их.

Альфред Шнитке

«История доктора Иоганна Фауста»

C «Фаустом» Гете кантата Шнитке не имеет ничего общего: в ее основе — «Народная книга о Фаусте» XVI века. Гениальная находка — Мефистофель, выступающий в двух обличиях: дьявол соблазняющий (контратенор), дьявол насмехающийся и карающий (контральто). Хотя запланированное участие Аллы Пугачевой в московской премьере отменилось, у зала дежурила конная милиция. Унижение героя достигает пика в разухабистом танго с саксофонами, неожиданно вторгающемся в суровую музыку.

Дмитрий Шостакович

Симфония №14

Хотя предпоследняя симфония Шостаковича посвящена Бриттену, теснее она связана с Малером. По существу, это продолжение его «Песни о земле», симфония-кантата с участием двух певцов, полностью посвященная смерти. Даже среди мрачных симфоний Шостаковича эта в особенности полна депрессивности и чувства одиночества. Два голоса объединяются лишь для того, чтобы спеть в финале: «Всевластна смерть. Она на страже и в счастья час».

Франц Шуберт

«Зимний путь»

Вершина мировой вокальной музыки: 24 песни, объединенные общим горьким настроением и мрачными образами природы. Финальная, «Шарманщик», — одна из самых безысходных песен Шуберта (а у него их около 600!): тоскливая мелодия звучит на фоне унылых, однообразных звуков шарманки.

Великие симфонии

Гектор Берлиоз

Фантастическая симфония

Один из первых — возможно, наиболее яркий — образцов программной музыки: то есть музыки, которой предпослан конкретный сценарий. История безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе Харриет Смитсон легла в основу шедевра, где есть и «Мечтания», и «Бал», и «Сцена в полях», и «Шествие на казнь», и даже «Сон в ночь шабаша».

Людвиг ван Бетховен

Симфония №7

Из трех самых известных симфоний Бетховена начать лучше не с Пятой с ее «темой судьбы» и не с Девятой с ее финалом «Обнимитесь, миллионы». В Седьмой куда меньше пафоса и больше юмора, а гениальная вторая часть знакома даже далеким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.

Иоганнес Брамс

Симфония №3

Первую симфонию Брамса называли Десятой симфонией Бетховена, имея в виду преемственность традиции. Но если девять симфоний Бетховена неравноценны, то из четырех симфоний Брамса каждая шедевр. Помпезное начало Третьей — лишь яркая обложка для глубоко лирического высказывания, достигающего апогея в незабываемом аллегретто.

Антон Брукнер

Симфония №7

Преемником Брукнера считается Малер; на фоне его полотен, подобных американским горкам, симфонии Брукнера могут показаться нудноватыми — особенно их бесконечные адажио. Впрочем, за каждым адажио следует захватывающее скерцо, а Седьмая симфония не даст вам заскучать с первой же части, задумчивой и протяжной. Не менее хороши финал, скерцо и посвященное памяти Вагнера адажио.

Йозеф Гайдн

Симфония №45 «Прощальная»

Кажется, невозможно писать проще Гайдна, но в этой обманчивой простоте и заключен главный секрет его мастерства. Из ста четырех его симфоний лишь одиннадцать написаны в миноре, и лучшая среди них — «Прощальная», в финале которой музыканты по одному уходят со сцены. Именно у Гайдна позаимствовала этот прием группа Nautilus Pompilius для исполнения песни «Гудбай, Америка».

Йозеф Гайдн

Симфония №90

На фоне порывистой «Прощальной» более поздние симфонии Гайдна гораздо уравновешеннее и позитивнее. Они полны особой теплоты, безыскусной красоты и гармонии. И, конечно, юмора: последнюю часть симфонии венчает «ложный» финал, который даже искушенная публика принимает за настоящий и начинает аплодировать, когда оркестр еще играет.

Антонин Дворжак

Симфония №9 «Из Нового Света»

Собирая материал для симфонии, Дворжак изучал национальную музыку Америки, однако обошелся без цитирования, стремясь воплотить в первую очередь ее дух. Симфония во многом восходит и к Брамсу, и к Бетховену, но лишена присущей их опусам помпезности.

Густав Малер

Симфония №5

Две лучшие симфонии Малера кажутся похожими друг на друга лишь поначалу. Смятение первых частей Пятой приводит к хрестоматийному адажиетто, полному томления, многократно использовавшемуся в кино и в театре. А зловещим фанфарам вступления отвечает вполне традиционный оптимистичный финал.

Густав Малер

Симфония №6

Кто бы мог подумать, что следующая симфония Малера будет представлять собой самую мрачную и безнадежную музыку в мире! Композитор как будто оплакивает все человечество: подобное настроение утверждается с первых же нот и лишь усугубляется к финалу, не содержащему ни луча надежды. Не для слабонервных.

Густав Малер

Симфония №7

Трилогию завершает симфония-загадка. Принято считать ее неудобной для исполнения и восприятия, хотя это настоящий праздник музыки: если в остальных симфониях Малера волей-неволей все же отыскиваешь конфликт, здесь его найти практически невозможно. Остается лишь гадать, почему между крайними частями Седьмой помещена как бы еще одна внутренняя симфония из двух октюрнов и центрального скерцо.

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфония №25

Среди сорока с лишним симфоний Моцарта лишь две написаны в минорной тональности, причем в одной и той же: соль минор объединяет целый ряд ключевых его произведений. Двадцать пятую и Сороковую разделяет пятнадцать лет, в случае Моцарта — почти полжизни. Обе одинаково печальны, но если Сороковая разворачивается задумчиво и неторопливо, Двадцать пятая обрушивается на вас со всей стремительностью эпохи «бури и натиска».

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфония №40

Еще один суперхит, начало которого вызывает невольное раздражение. Постарайтесь настроить слух так, будто слышите Сороковую впервые (еще лучше, если так и есть): это поможет вам пережить гениальную, хотя и донельзя избитую первую часть и узнать, что за ней следуют не менее прекрасные вторая, третья и четвертая.

Сергей Прокофьев

Классическая симфония

Название симфонии Прокофьев объяснял так: «Из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что… обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется». После ряда дерзких сочинений, взбудораживших публику, Прокофьев сочинил симфонию в духе Гайдна; она стала классикой почти сразу, хотя другие его симфонии не имеют с ней ничего общего.

Петр Чайковский

Симфония №5

Пятая симфония Чайковского не так популярна, как его балеты, хотя ее мелодический потенциал ничуть не ниже; из любых двух-трех ее минут мог бы сделать шлягер, к примеру, Пол Маккартни. Хотите понять, что такое симфония, — послушайте Пятую Чайковского, один из лучших и наиболее цельных образцов жанра.

Дмитрий Шостакович

Симфония №5

В 1936 году Шостакович был подвергнут шельмованию на государственном уровне. В ответ, призвав на помощь тени Баха, Бетховена, Малера и Мусоргского, композитор создал произведение, ставшее классикой уже в момент премьеры. По легенде, Борис Пастернак говорил о симфонии и ее авторе: «Все, что хотел, сказал — и ничего ему за это не было».

Дмитрий Шостакович

Симфония №7

Один из музыкальных символов ХХ века и уж точно главный музыкальный символ Второй мировой войны. Вкрадчивая барабанная дробь начинает знаменитую «тему нашествия», иллюстрирующую не только фашизм или сталинизм, но и любую историческую эпоху, основой которой является насилие.

Франц Шуберт.**

Неоконченная симфония

Восьмую симфонию называют Неоконченной — вместо четырех частей здесь всего две; однако они столь насыщенны и сильны, что воспринимаются как законченное целое. Остановив работу над произведением, композитор больше к нему не притрагивался.

Бела Барток.

Концерт для оркестра

Бартока знают в первую очередь как автора бесчисленных пьес для музыкальных школ. О том, что это далеко не весь Барток, говорит его концерт, где пародийности сопутствует строгость, а изощренной технике — веселые народные напевы. Фактически — прощальная симфония Бартока, как и «Симфонические танцы» Рахманинова.

Сергей Рахманинов

«Симфонические танцы»

Последний опус Рахманинова — шедевр небывалой мощи. Начало словно предупреждает о землетрясении — это и предвестие ужасов войны, и осознание конца романтической эпохи в музыке. Рахманинов называл «Танцы» своим лучшим и любимым сочинением.

Сокровища камерной музыки

Иоганнес Брамс

Соната для скрипки и фортепиано №3

Камерный ансамбль — один из тончайших видов музицирования: скрипичная соната, фортепианное трио или струнный квартет часто могут выразить гораздо больше, чем балет или симфония. Синоним камерной музыки — имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение — шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.

Людвиг ван Бетховен

Струнный квартет №11 «Serioso»

Поздние квартеты Бетховена — одна из вершин камерной музыки. Перед этим композитор не писал их почти пятнадцать лет, сделав паузу после гениального квартета фа минор с подзаголовком «Serioso» — «Серьезный». Несмотря на лаконичность, он невероятно богат идеями и сменами настроений, особенно быстрая часть, интонация которой без остановки мечется между вопросительной и утвердительной.

Иоганнес Брамс.

Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели №1

Еще одна жемчужина, где сюрпризов полна каждая из глав, особенно две последние: разве не удивителен этот ликующий марш посередине лирической части? Разве финальное «Рондо в венгерском стиле» не оставляет далеко позади любой из «Венгерских танцев»? Квартет создан Брамсом задолго до его Первой симфонии, но четырем инструментам даровано такое богатство мелодий и созвучий, что его хватило бы и целому оркестру.

Антонин Дворжак

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели №2

Второй квинтет Дворжака создан в 1887 году, через четверть века после квартета Брамса. Еще одно позднеромантическое сочинение, еще более контрастное и еще более густо приправленное восточноевропейскими мотивами — здесь есть место и украинской думке, и богемским танцам. Главных героев здесь трое: виолончель и альт, чьими соло открываются первая и вторая части, а также фортепиано, соединяющее ткань квинтета невидимыми нитями.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для скрипки и фортепиано №21

Самая грустная музыка на свете.

Сезар Франк

Соната для скрипки и фортепиано

Одна из лучших когда-либо написанных скрипичных сонат — вполне романтическое сочинение, изо всех сил стремящееся за рамки романтизма. Без сомнения, вы с первого раза запомните удивительно красивую первую фразу, и не только ее.

Петр Чайковский

«Памяти великого артиста»

Для многих Чайковский — «Щелкунчик», «Спящая красавица», Первый фортепианный концерт. Ничего общего с этими сочинениями не имеет трио «Памяти великого художника» — трагичное, глубоко интимное высказывание, лишенное какой бы то ни было тяжеловесности и помпезности. Такого Чайковского вы еще не слышали.

Дмитрий Шостакович

Струнный квартет №8

Название «Памяти жертв фашизма и войны» — лишь прикрытие для подлинного названия, которое имел в виду Шостакович: «Памяти автора этого квартета». Отнюдь не последнее сочинение композитора тем не менее стало его памятником самому себе: скорбная эпитафия, прослоенная цитатами из лучших сочинений Шостаковича.

Франц Шуберт

Фортепианное трио №2

Камерные сочинения Шуберта ничуть не менее выразительны и проникновенны, чем вокальные. Примером тому — трио для фортепиано, скрипки и виолончели: основная тема его второй части запоминается с первого раза и на всю жизнь, проверьте.

Классика XX века

Чарльз Айвз

«Вопрос, оставшийся без ответа»

Маленький шедевр — ключ ко всей музыке ХХ века: струнные играют одно, флейты — другое, труба — третье. Запоминающейся мелодии нет, однако звучит красиво и завораживающе.

Арнольд Шенберг

Серенада

Еще один, наряду с «Воццеком», пример «додекафонии с человеческим лицом». Хотя напеть несколько тактов серенады едва ли кому-нибудь удастся, она полна драйва и юмора: среди инструментов — гитара и мандолина, придающие холодноватому звучанию ансамбля некоторую неформальность и даже народность.

Арнольд Шенберг

«Лунный Пьеро»

Если серенада — пример строгого, сложившегося стиля, то «Лунный Пьеро» — лишь его поиски: Шенберг еще не открыл додекафонию, но уже отказался от тональности, от мажора и минора. Под аккомпанемент небольшого ансамбля звучит вокальная партия в манере речевого пения — посередине между пением и возбужденной человеческой речью. Одно из самых революционных сочинений ХХ века.

Пьер Булез

«Молоток без мастера»

Музыкант, создавший эталонные записи сочинений Шенберга, откликнулся на его смерть статьей с вызывающим названием «Шенберг мертв». А три года спустя появился «Молоток без мастера» для голоса и ансамбля, своего рода «Лунный Пьеро» второй половины ХХ века. Стравинский, определивший «Лунного Пьеро» как солнечное сплетение новой музыки, позже без колебаний назовет «Молоток без мастера» лучшим современным сочинением, звучащим «так, как будто кубики льда звенят, сталкиваясь в стакане».

Клод Дебюсси

«Послеполуденный отдых фавна»

День премьеры сочинения — 22 декабря 1894 года — стал днем рождения музыкального импрессионизма. «Фавн» начинается с незабываемого соло флейты, открывшего новые горизонты в мировой музыке.

Золтан Кодай

«Танцы из Галанты»

Эффектная пьеса, основанная на подлинных народных мелодиях, где медленные темпы сменяются такими быстрыми, что захватывает дух. Эта смена темпов — характерная особенность вербункоша, венгерского танца, исполнявшегося на пунктах вербовки и на проводах в армию. Пятнадцать минут чистой радости.

Дариус Мийо

«Сотворение мира»

Французские композиторы из группы «Шестерка» предложили европейский вариант того, что удалось Гершвину: соединить классическую традицию с джазом и звуками большого города, повернувшись лицом к простым формам и броским мелодиям. Особенно преуспел Мийо с его балетами «Бык на крыше» и «Сотворение мира». «Как, и это тоже классика!?» — спросите вы. Безусловно, да.

Артюр Онеггер

«Пасифик 231»

Еще один музыкальный символ ХХ века в целом и технического прогресса в частности. Закончив энергичную оркестровую пьесу, автор шутки ради дал ей название самого мощного в мире паровоза. Публика приняла шутку всерьез, услышав в «Пасифике» звуковой портрет паровоза, который разгоняется, гудит и затем тормозит; отличная музыка, дающая большой простор воображению.

Кшиштоф Пендерецкий

«Плач по жертвам Хиросимы»

Пьесу, как и «Пасифик 231», прославило в первую очередь название. Написанная самым что ни на есть продвинутым для середины ХХ века языком, партитура не имела успеха под первоначальным именем «8.37», однако под новым стала весьма популярна, хотя не изменилось ни ноты. Насколько позитивен «Пасифик», настолько же депрессивен «Плач», хотя познакомиться с ним, безусловно, следует.

Сергей Прокофьев

«Ромео и Джульетта»

Лучшее из музыкальных воплощений шекспировской трагедии, насчитывающее несколько шлягеров — в первую очередь, всем известную тему «Танец рыцарей» (популярную под названием «Монтекки и Капулетти»). Удивительно, что Большой театр, по заказу которого был написан балет, поначалу отверг его, сочтя музыку несценичной и немыслимой для театра.

Морис Равель

«Болеро»

Барабанная дробь, флейта играет обманчиво простую тему, которую постепенно подхватывают другие инструменты оркестра. Вроде бы нехитрая схема, однако слушатель все равно останется с открытым ртом, даже если знает «Болеро» наизусть.

Морис Равель

Вальс

Из неясного гула постепенно проступает типичный венский вальс. Танцующие кружатся всё стремительнее, наконец у этой взбесившейся музыкальной шкатулки лопается пружина. Жуткое и совершенное изображение конца прекрасной эпохи, которую сменил век мировых войн.

Арво Пярт

«Fratres»

Пярт — наиболее исполняемый современный композитор, его сочинения звучат в мире сотни раз в год. В середине 1970-х Пярт пришел от авангарда к тихой медленной музыке, оказавшейся необыкновенно востребованной: многие любители Пярта далеки от классики и воспринимают его опусы как своего рода музыкальное успокоительное. Эталонное сочинение — «Fratres», в каждой из многочисленных редакций звучащее по-разному, но не теряющее интонации печального знака вопроса.

Стив Райх

«Different Trains»

Еще один живой классик, некогда слывший авангардистом. «Другие поезда» — памятник жертвам холокоста: поездам своего детства, на которых он не раз пересекал Америку, Райх противопоставляет другие, отправлявшие его европейских ровесников в концлагеря. Сочинение написано для струнного квартета и фонограммы, в которую включены стук колес, паровозные гудки, рассказы переживших холокост. Фрагменты человеческой речи, записанные нотами, стали основой инструментальных партий. Идеально для первой встречи с Райхом.

Игорь Стравинский

«Петрушка»

Одно из наиболее совершенных выражений русского духа в музыке: Масленица, шарманка, гармошка, цыгане, дрессированный медведь, «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени мои, сени», карнавал, веселье, блины.

Игорь Стравинский

«Весна священная»

Полная противоположность «Петрушке»: язычество, страх смерти, медленные мрачные хороводы, жертвоприношение в надежде умилостивить стихию, напрочь сносящие крышу созвучия — одна из наиболее революционных и скандальных партитур в истории музыки.

Альфред Шнитке

Concerto grosso №1

Визитная карточка главного советского композитора после Шостаковича: элементы взаимоисключающих стилей сливаются здесь в единое целое. «В рамках Concerto grosso я ввел бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине».

Альфред Шнитке

«Ревизская сказка»

Идеальный вариант знакомства с музыкой Шнитке для тех, кто считает ее слишком сложной. Сочетание клавесина с эстрадными инструментами создает многоплановое пространство, где есть место и бетховенской «теме судьбы», и пародии на Гайдна, чьи интонации доведены до слащавости, и теням Моцарта и Чайковского, танцующим танго и канкан.

Просто шедевры

Иоганн Себастьян Бах

Сюиты для оркестра №2 и 3

По сравнению с ХТК две сюиты звучат как легкая музыка, тем более что каждая содержит как минимум по одному суперхиту: соответственно «Шутка» и «Ария», давно разошедшиеся по рингтонам и телерадиозаставкам. Однако такое могло бы случиться и с другими фрагментами этих сюит, изобилующих яркими мелодиями.

Иоганнес Брамс

«Венгерские танцы»

Если симфонический оркестр играет на бис, в одном случае из трех дирижер выберет Первый «Венгерский танец»; в крайнем случае — пятый. Два десятка миниатюр для двух фортепиано, позже переложенные для оркестра, создавались на основе подлинных венгерских мелодий; результат — 21 образцовый бис.

Эдвард Григ

«Пер Гюнт»

Драма Ибсена «Пер Гюнт» всемирно известна, а музыка Грига, написанная к ее премьере, еще популярнее: «Песню Сольвейг» и «В пещере горного короля» вы, несомненно, знаете. Не откажите себе в удовольствии послушать «Пера Гюнта» целиком.

Александр Скрябин

«Прометей»

В последнем и, возможно, наиболее значительном своем симфоническом сочинении Скрябин стремился выразить идею торжества духа, добиться предельной лучезарности. Поэтому «Прометей» (он же «Поэма огня») написан не только для оркестра, фортепиано, органа и хора, но и для световой клавиатуры, погружающей концертный зал в сияние того или иного цвета. Впрочем, и сама по себе музыка «Прометея» буквально переполнена солнечным светом.

Бедржих Сметана

«Моя родина»

Цикл симфонических поэм — музыкальный портрет Чехии, ее истории, природы и легенд. Особенно популярна «Влтава», в которой слышны и течение реки, и охота в лесу на ее берегах, и ночные хороводы русалок. Главная тема восходит к итальянской песне XVII века «La Mantovana». Позднее эта же мелодия легла в основу гимна Израиля.

Николай Римский-Корсаков

«Шехеразада»

Сначала автор дал частям сюиты имена: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», однако позже решил их снять. Тем не менее они хорошо известны, и, слушая музыку, мы поневоле ассоциируем скрипку с голосом Шехеразады, возгласы духовых — с бурей на море, соло флейты — с кораблем Синдбада-морехода. Один из лучших образцов программной музыки.

Рихард Штраус

«Дон Кихот»

Из сочинений Штрауса наиболее известна поэма «Так говорил Заратустра», вступление которой служит заставкой передаче «Что? Где? Когда?». Однако «Дон Кихот», где от имени знаменитого рыцаря поет виолончель, куда более богат неожиданными поворотами и, как мало какая музыка на свете, напоминает захватывающее кино.

15 самых известных мелодий классической музыки

Вот некоторые из самых известных в мире мелодий классической музыки и все, что вам нужно знать о них.

Нет ничего более раздражающего, чем напевать мелодию, но не знать, как она называется и откуда. Не бойтесь — вот некоторые из самых известных мелодий из истории музыки со всей необходимой справочной информацией.

  • Моцарт — Eine kleine Nachtmusik

    Официальное название произведения — Серенада No.13 для струнных соль мажор, и он был написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году. Моцарт сам дал пьесе свое прозвище, когда он записал это имя в бортовой журнал, он продолжал подробно описывать всю музыку, которую он написал.

    Музыка использовалась в сериале Charlie’s Angels — Full Throttle , Alien , Ace Ventura и There Something About Mary , а также в бесчисленных телепрограммах и рекламных роликах. Он также занимает видное место в фильме « Amadeus » о самом композиторе.

  • Бетховен — Für Elise

    Это произведение никогда не публиковалось при жизни Бетховена, и оно было обнаружено только через сорок лет после его смерти.

    В результате никто точно не знает, кем была Элиза из названия… и некоторые музыковеды даже думают, что название могло быть скопировано неправильно, и первоначально оно называлось «Für Therese».

    Но кто бы ни был счастливым обладателем этого произведения, мы все можем согласиться, что это одно из самых очаровательных произведений для фортепиано из когда-либо написанных.

    Благодаря простой, но запоминающейся мелодии, произведение подвергалось бесчисленным переосмыслениям, включая кубистическое исполнение и джазовый кавер.

  • Пуччини — ‘O mio babbino caro’ от Джанни Скикки

    На Амазонке могут быть племена, с которыми никто не связывался, которые не слышали эту пьесу, но не может быть много других людей в мире, которые не узнали бы эту знаменитую арию Пуччини.

    Это происходит из его оперы « Джанни Скикки », одноактной оперы, в которой рассказывается о том, на что пойдет семья, чтобы убедиться, что они унаследовали деньги от пожилого родственника.Маловероятный источник мелодии, которая стала известной как одна из самых романтичных из когда-либо написанных…

    «O mio babbino caro» исполняет молодая Лауретта, которая умоляет своего отца позволить ей выйти замуж за Ринуччо, человека, которого она любит . И слава ее намного превзошла славу оперы.

    Он присутствует в саундтреках к фильму «Аббатство Даунтон», , Капитан Коррелли, , «Мандолина», , «Комната с видом», , и этот список можно продолжить.

  • Дж.С. Бах — Токката и фуга ре минор

    У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало.

    Он стал ассоциироваться со страшными моментами в фильмах ужасов, возможно, потому, что он, как известно, появился во вступительных титрах фильма Доктор Джекил и мистер Хайд (1931).

  • Бетховен — Симфония No5 до минор

    Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными аккордами всех времен — знаменитым «da da da duuum».Некоторые критики предположили, что это отверстие представляет собой звук стучащейся в дверь судьбы.

    Кто знает, имел ли это в виду Бетховен, но что вне всякого сомнения, так это то, что эта пьеса стала настолько известной, что ее даже можно увидеть в поп-песнях.

  • Вивальди — Времена года

    Four Seasons — это группа из четырех скрипичных концертов Антонио Вивальди. Каждый дает музыкальное выражение времени года — прислушайтесь к стуку зубов зимой, драматической буре летом и началу охоты осенью.

    Все четыре концерта получили мировую известность. На самом деле, вы, возможно, даже слышали, что это произведение используется в качестве мелодии звонка!

  • Бизе — «Кармен»

    Опера Бизе « Кармен » 1875 года наполнена запоминающимися мелодиями — от «Песни Тореадора» до «Хабанеры» и арии «L’amour est un oiseau rebelle» до самой увертюры.

    Музыка Бизе совсем недавно появилась в фильме Pixar « Up». Улица Сезам также сделала довольно эпическую обложку, не говоря уже о почтении Тома и Джерри.

    Многие могут не знать, что «Кармен» была довольно революционной оперой 19 века. Бизе считался настоящим бунтарем из-за того, что поставил свою музыку на столь рискованный сюжет. Но опера стала одной из самых успешных из когда-либо написанных.

  • Иоганн Штраус II — Голубой Дунай

    Голубой Дунай — обычно используемое название для вальса Иоганна Штрауса II « У прекрасного голубого Дуная ».Венские связи с этой песней сделали ее почти неофициальным государственным гимном Австрии. Однако любители кино могут узнать его по эпическому фильму Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » (1968), где он используется в потрясающей вступительной части.

  • Равель — Болеро

    Эта мелодия стала известной после того, как Торвилл и Дин использовали ее в их олимпийском выступлении 1984 года, завоевавшем золотую медаль.

    Музыка Равеля изначально была написана как балет для русского танца Иды Рубинштейн, поэтому ее рост к 20 веку благодаря катанию Торвилла и Дина на коньках не далек от того, что задумал композитор!

  • Делиб — «Цветочный дуэт» из Лакме

    «Цветочный дуэт» из оперы Лео Делиба « Lakmé », а композитор — своего рода чудо одного хита.Но этот один хит стал суперхитом — этот дуэт стал одним из самых известных когда-либо написанных. Его традиционно поют сопрано и меццо-сопрано, но его популярность привела к множеству различных интерпретаций песни.

    Это, безусловно, самая известная часть оперы, и этот дуэт, возможно, больше всего известен как саундтрек к очень запоминающейся рекламе British Airways.

  • Григ — «В Чертоге горного короля» из Peer Gynt Suite

    Григ « Пер Гюнт». Сюита изначально была написана как случайная музыка для постановки пьесы Ибсена « Пер Гюнт» .Но позже он превратил свою музыку в две сюиты, которые стали одними из самых известных его работ.

    Этот механизм особенно известен своей невероятно запоминающейся основной темой. Современные поп- и рок-группы, в том числе Electric Light Orchestra, The Who и Savatage , использовали мелодию в своей музыке, а также в течение многих лет она использовалась британским тематическим парком Alton Towers в качестве своего рода тематической мелодии. в их рекламе и на своих видео на YouTube.

  • Моцарт — Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»

    Мелодии этой увертюры к опере снова и снова используются в фильмах, телешоу, рекламе и даже в поп-музыке.В фильме 1971 года « Вилли Вонка и шоколадная фабрика » вы услышите, как Вилли Вонка открывает двери своей шоколадной фабрики, играя музыку из этой увертюры на миниатюрном пианино.

    Женитьба Фигаро рассказывает историю Фигаро и Сусанны, которые работают на графа и графиню Альмавива, и чьи планы жениться на пути натолкнулись на одно или два препятствия … Это одна из самых часто исполняемых опер в мире. все время.

  • Пуччини — ‘Nessun Dorma’ из Турандот

    Оперная ария Пуччини « Nessun Dorma » была представлена ​​мировой аудитории, когда она использовалась в качестве гимна на чемпионате мира 1990 года в Италии в записи легендарного тенора Лучано Паваротти.

    На самом деле это происходит из последней оперы Пуччини « Турандот », которая осталась незавершенной, когда он умер. В нем рассказывается история жестокой принцессы Турандот и ее кровавого правления.

    Сегодня это произведение стало классикой в ​​мире телешоу талантов. Пол Поттс, выигравший первую серию британского конкурса талантов, сделал эту арию

    своей визитной карточкой.
  • Прокофьев — «Танец рыцарей» из оперы «Ромео и Джульетта»

    Вы можете легко узнать это, если вы поклонник The Apprentice… Телесериал выбрал этот отрывок из прокофьева « Ромео и Джульетта » в качестве музыкальной темы.

    Балет рассказывает трагическую историю возлюбленных Шекспира и войны между соперничающими семьями, Монтекки и Капулетти. Поэтому неудивительно, что это центральное украшение балета — одно из самых драматических музыкальных произведений, когда-либо написанных. И то, что продюсеры The Apprentice не хотели использовать эту драму для своей музыкальной темы.

  • Россини — Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

    Финал этой увертюры сразу узнаваем по стремительному ритму и трубным соло.Он достиг международной аудитории, когда он использовался в качестве музыкальной темы для фильмов «Одинокий рейнджер», теле- и радиошоу.

    Но музыка с тех пор стала почти клише в качестве саундтрека к автомобильным погоням и сумасшедшим выходкам. И это также фигурирует в бесчисленных рекламных роликах.

    В опере Россини нет других известных мелодий. И эта часть увертюры, названная Марш швейцарских солдат , даже больше не появляется в пятичасовой опере.

  • 10 знаковых произведений классической музыки

    Классическая музыка выдержала испытание временем по многим причинам, ее красота, сложность и обширность репертуара вдохновляли публику на протяжении сотен лет.В классической музыке есть несколько произведений, которые стали знаковыми благодаря использованию на специальных мероприятиях, таких как выпускные, свадьбы, классические фильмы и даже мультфильмы! В этом списке мы подробно рассмотрим лишь некоторые из многих знаковых произведений классической музыки.

    Токката и фуга ре минор, BWV 565 Дж.С. Бах

    У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало. Он стал ассоциироваться с напряженными или даже пугающими моментами в кино и популярной культуре, возможно, потому, что он, как известно, появился во вступительных титрах фильма Dr.Джекил и мистер Хайд (1931 г.). Необычайный талант и мощный композиционный голос Баха в полной мере проявились в его Токкате и Фуге ре минор, первой в нашем списке самых знаковых произведений классической музыки, когда-либо написанных.

    Видео-перформанс Ксавера Варнуса.

    Багатель No.25 ля минор, «Für Elise» Людвига Ван Бетховена

    Это произведение ни разу не публиковалось при жизни Бетховена. Фактически, «Für Elise» был обнаружен только через сорок лет после его смерти в 1827 году.В результате никто точно не знает, кем была Элиза из этого титула. Некоторые музыковеды даже считают, что название могло быть скопировано неправильно, и изначально оно называлось «Für Therese». Но независимо от того, кому повезло с этим произведением, мы все можем согласиться с тем, что это одно из самых очаровательных сочинений для фортепиано, когда-либо написанных. «Багатель № 25 ля минор» Бетховена с его простой, но запоминающейся мелодией и вневременной красотой вдохновила на бесчисленное множество переосмыслений.

    Видео-перформанс Георгия Черкина.

    Соната для фортепиано No.14 до-диез минор, соч. 27, №2, «Лунный свет» Людвига Ван Бетховена

    В отличие от «Für Elise», Moonlight Sonata стала популярным фаворитом еще при жизни Бетховена и до сих пор остается одним из самых любимых произведений его творчества.Бетховен написал свою сонату для фортепиано № 14 до-диез минор, когда ему было чуть больше тридцати, и посвятил ее графине Джульетте Гвиччарди, которая училась игре на фортепиано с композитором. Если вы когда-нибудь брали уроки игры на фортепиано, брали уроки с кем-нибудь или даже просто пробовали играть на клавишах, чтобы сочинить знакомую музыку, вы, вероятно, очень хорошо знаете начало сонаты Moonlight .

    Видео-перформанс Андреа Романо.

    Симфония No.5 до минор, соч. 67 Людвига ван Бетховена

    Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными нотами всех времен, известными многим просто как: da da da duuum !.Некоторые критики предположили, что это отверстие представляет собой звук стучащейся в дверь судьбы. Мы не можем точно знать, что имел в виду Бетховен, когда писал это вневременное вступление к своей Симфонии № 5 до минор, но что вне всякого сомнения, так это то, что это произведение легко входит в десятку самых знаковых, достигая выходит за рамки своего жанра и появляется в фильмах, рекламе и даже в поп-песнях.

    Видео-спектакль Венского филармонического оркестра.

    Симфония No.9 ре минор, соч. 125, «Хоровой» Людвига ван Бетховена

    Это произведение — последняя полная симфония Бетховена. Впервые он был исполнен в Вене в 1824 году и продолжает исполняться во всем мире.Девятая симфония стала первым случаем, когда крупный композитор добавил голоса к симфонии, открыв новую дверь для творческого самовыражения и придав человеческому голосу новую силу и место в качестве инструмента, который принадлежит к лучшим членам оркестра, в самых грандиозных композициях. Многие слушатели считают, что Бетховен «оставил лучшее напоследок»: заключительная часть симфонии основана на «Оде радости » . Каким бы ни был ваш любимый момент, очевидно, что симфония Choral Бетховена является новаторской, мощной и поистине культовой.

    Видео-перформанс Лондонского симфонического оркестра.

    «Аве Мария» Шарля Гуно

    Когда 30-летний Шарль Гуно решил импровизировать мелодию для текста «Ave Maria», он разработал ее так, чтобы она была наложена на хорошо зарекомендовавшую себя клавишную пьесу: Prelude No.1 до мажор, BWV 846, из книги I J.S. Баха Хорошо темперированный клавир . Написанная для сольного голоса и фортепиано, «Ave Maria» Гуно также часто исполняется в широком спектре инструментальных аранжировок. Мы думаем, что эта композиция — потрясающий пример того, как заимствование у одного из лучших и перепрофилирование с большим талантом и вдумчивостью может привести к чему-то новому и знакомому, а также совершенно необычному.

    Видео-перформанс Марии Каллас.

    «Мессия» Джорджа Фридриха Генделя

    Трудно описать словами, что делает « Мессия » Генделя культовой.Эта оратория в стиле барокко, первоначально составленная для исполнения в честь христианского праздника Пасхи, теперь почти постоянно используется во время рождественского сезона, и ее художественная сила выходит далеко за рамки какого-либо конкретного праздника или веры. Messiah — от запоминающихся мелодий до знаменитых припевов — представляет собой грандиозное и яркое проявление силы классической музыки, которая может двигать человечество и делиться историями, как никакое другое искусство.

    Видео-перформанс хора Королевского колледжа в Кембридже.

    Серенада No.13 соль мажор, K 525, «Eine kleine Nachtmusik» Вольфганга Амадея Моцарта

    Ослепительно блестящий Вольфганг Амадей Моцарт сочинял музыку 30 из своих 35 лет, и сегодня его имя известно почти каждому в мире. Eine kleine Nachtmusik (Маленькая ночная музыка), пожалуй, самая узнаваемая его работа, особенно первая часть. За пределами концертного зала и классических записей вы, вероятно, услышите, как он умиротворяет пользователей телефонов на удержании и продает головокружительный ассортимент товаров. С его печально известным чувством юмора композитор, возможно, посмеялся над этим!

    Видео-перформанс Словацкого камерного оркестра.

    «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса II

    Известный еще в свое время как «Король вальсов», Иоганн Штраус является своего рода примером классического композитора, который при жизни добился признания современной рок-звезды. «Голубой Дунай» * — самое известное из его произведений — значительный рейтинг, поскольку письменный репертуар Штрауса включает более 500 произведений танцевальной музыки (вальсы, польки, кадрили и т. Д.), А также несколько оперетт и балет. Но даже случайные слушатели, незнакомые с композитором, узнают в этом произведении воплощение вальса — и поэтому мы также помещаем его в десятку самых знаковых произведений.

    * aka An der schönen, blauen Donau (На прекрасном голубом Дунае), соч. 314

    Видео-перформанс Зубина Мехты и Венской филармонии.

    «Вступление, или восход» из «Также sprach Zarathustra», соч.30 Рихарда Штрауса

    Рихард и Иоганн Штраус не были родственниками, но у них есть посмертный долг перед Стэнли Кубриком, который включил самую известную пьесу Иоганна (см. Выше) и песню Рихарда Штрауса Einleitung (Введение) в саундтрек своего ставшего культовым фильмом 1968 года 2001: Космическая одиссея .После фильма The Einleitung * широко использовался в поп-культуре и рекламе. Нельзя отрицать, что это одна из самых захватывающих и увлекательных музыкальных произведений из когда-либо написанных, но это только начало поразительного музыкального опыта.

    * aka Einleitung, oder Sonnenaufgang

    Видеоспектакль Нью-Йоркского филармонического оркестра.

    Почетные упоминания


    10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый

    Вы тот человек, который ценит разные жанры музыки?

    Знакомство с классикой любого жанра является фактором общей культурной осведомленности.В джазе есть Thelonious Monk’s Round Midnight . В стране — Ring of Fire Джонни Кэша. В R&B каждый должен знать Глэдис Найт и Пипс Midnight Train to Georgia . Juicy от Notorious B.I.G. — это классика хип-хопа; « Billie Jean » Майкла Джексона — одна из величайших поп-песен всех времен.

    Классическая музыка — более крепкий орешек, не только потому, что у нее многовековая история, но и потому, что кажется, что любители классической музыки принадлежат к исключительному клубу, который использует такие термины, как партита, зингшпиль и фон Караян.

    Для любопытных классиков преодоление мистики может быть проблемой, но мы здесь, чтобы помочь. Не будьте тем человеком, который говорит, что их любимое произведение классической музыки — Phantom of the Opera . Познакомьтесь со следующими произведениями и создайте свой фундамент классической музыки.

    Вот 10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый.

    1. J.S. Бах: Сюита № 1 соль мажор для виолончели без аккомпанемента, BWV 1007

    Каждый должен знать хотя бы одно произведение Дж.С. Баха, которого многие считают величайшим композитором в истории. Сюита № 1 для виолончели без аккомпанемента — это 15-минутная перегонка всего, что делает музыку Баха потрясающей: изобретательных гармоний, умопомрачительного контрапункта и — всегда в Бахе — чего-то духовного.

    Первая часть, Prelude, хорошо известна по использованию в кино, но все семь частей объединены, чтобы создать разнообразное, удовлетворительное и даже превосходное впечатление от прослушивания.

    Мы неравнодушны к этим отрывкам, сыгранным Йоханнесом Мозером:

    Дальнейшее прослушивание:

    J.С. Бах: Партита до минор, BWV 826
    J.S. Бах: Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068
    Гендель: Музыка на воде и музыка для королевского фейерверка

    2. Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор, соч. 67

    «Да-да-да-даааа». Вступительная тема Пятого спектакля Бетховена стала клише поп-культуры, означающим, что «вещи только что стали реальностью». (Биограф Бетховена описал это более поэтично, сказав: «Вот как судьба стучится в вашу дверь»).

    Но эта симфония может предложить больше, чем эти зловещие вступительные меры.Интенсивность первой части отбрасывает длинную тень на медленную вторую часть, чей сладкий лиризм никогда не может сиять надолго. Третья часть невероятно напряжена и ведет прямо — драматично — к четвертой части, которая, вероятно, является самой героической музыкой из когда-либо написанных (24:40 на видео ниже). Сделайте это своим саундтреком в следующий раз, когда вы пробежите 10 километров, сдайте курсовую работу вовремя, найдите джинсы, которые подходят, не имеют полостей и т. Д.

    Наслаждайтесь этим выступлением на BBC Proms 2012:

    Дальнейшее прослушивание:

    Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром No.1
    Моцарт: Симфония № 40 соль минор
    Берлиоз: Фантастическая симфония, соч. 14

    3. Франц Шуберт: «Du bist die Ruh», D. 776

    Певцы и аккомпаниаторы часто говорят, что сольный концерт — это чистейшая форма музыкального самовыражения. «Art song предлагает музыкальную драму без какой-либо упаковки», — объясняет пианистка Эрика Свитцер. «Это подходит для тех моментов в жизни, когда вы жаждете чистого, чистого музыкального общения. Художественная песня для оперы — то же самое, что Адель для Мадонны: певица и автор песен классического мира.»

    В репертуаре классической песни преобладают немецкие песни и французские мелодии, и удовольствие от музыки определенно усиливается пониманием слов.

    Нет лучшего места для начала, чем Шуберт. Он написал более 600 песен и песен. Среди них нет ни одного дурака. Вот его самая популярная песня в исполнении меццо-сопрано Бернарды Финк и пианиста Герольда Хубера. (Текст и перевод можно найти здесь.) Chanson triste »
    Шуман:« Mondnacht »
    Чайковский:« Почему? »

    4.Иоганнес Брамс: Фортепианный квартет № 1, соч. 25

    Камерная музыка иногда получает плохую репутацию. В нем нет ни мощи оркестровой музыки, ни повествовательной поддержки текстов, ни дирижера со звездной привлекательностью, чтобы придать ему индивидуальность. Некоторые говорят, что это скучно. Это не.

    Как и их кузены, играющие джаз, камерные музыканты должны быть полностью настроены друг на друга, и здесь нет никакой защиты. Каждый игрок жизненно важен для успеха выступления. Эта энергия передается аудитории.

    В камерной музыке Брамса — особенно в произведениях с фортепиано — есть отличные мелодии и импульс, которые заставят вас встать с места. Четвертая часть его первого фортепианного квартета — это проявление силы.

    Дальнейшее прослушивание:

    Бетховен: Струнный квартет фа мажор, соч. 59, No. 1
    Моцарт: Квинтет для кларнета и струнных ля мажор, K. 581
    Брамс: Соната для кларнета и фортепиано, соч. 120, No. 1

    5. Фредерик Шопен: Ноктюрн си-бемоль минор, соч.9, No. 1

    Эксперты сходятся во мнении, что Шопен был поэтом фортепиано. Янина Фиалковска, одна из ведущих пианистов Шопена в мире, говорит: «Нет композитора, который написал бы для этого инструмента лучше». Шопен плетет такие прекрасные поющие мелодии, что пианист Антон Куэрти называет его «величайшим оперным композитором, который никогда не писал оперы».

    Если вы когда-нибудь влюблялись, гребли на каноэ по озеру при лунном свете, рано вставали, чтобы полюбоваться восходом солнца, ели устрицу, только что выловленную из моря, плакали во время фильма или когда ребенок обнимал ваш мизинец пальцами , то нужно обратить внимание на Шопена.Он тебя понимает.

    Дальнейшее прослушивание:

    Шопен: Скерцо № 1 си минор, соч. 20
    Шопен: Ноктюрн до-диез минор, соч. 27, No. 1
    Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор

    6. Жорж Бизе: Кармен

    Опера — чашка чая не для всех. Как сказал Уилл Трумэн из Will & Grace из : «Я люблю оперу. Одевался, тусовался с потрясающими людьми, пил шампанское. Если бы не проклятая музыка, это был бы идеальный вечер!»

    Если не считать анекдотов, каждый должен знать хотя бы одну оперу, и нет ни одной, напичканной большими ариями, дуэтами и ансамблями, чем «Кармен » Бизе.Музыка великолепна, и это тоже отличное театральное произведение.

    Заглавная роль — потрясающее средство для успешной певицы. Кармен идет в такт своему барабану. Не заинтересованная в моногамных отношениях с пораженным солдатом Доном Хосе, она предпочитает богемную жизнь и беспричинные вещи, которые у нее есть с тореадором Эскамильо. Как всегда в опере, любовный треугольник плохо кончается, но звучит красиво.

    Акт 1 Кармен Хабанера — ее решающий момент:

    Дальнейшее прослушивание:

    Дуэт: «Parle-moi de ma mère» (Акт 1)
    Ария: «Votre toast, je peux vous le rendre» ( Акт 2)
    Квинтет: «Nous avons en tête une affaire» (Акт 2)
    Ария: «La fleur que tu m’avais jetée» (Акт 2)

    7.Рихард Штраус: Также Sprach Zarathustra, Op. 30

    Вы уже знаете его вступительные такты от саундтрека к фильму « 2001: Космическая одиссея », но стоит ознакомиться со всеми 30 минутами симфонической поэмы Штрауса «» Также «Заратустра » (Так говорил Заратустра).

    Штраус был новатором, который писал картины оркестровой палитрой, в отличие от всех, кто был до него. Симфонические стихи, которые он сочинил в период с 1880 года до начала Первой мировой войны, были поразительно современными произведениями.

    На самом деле вам не нужно знать все это, чтобы оценить Также sprach Zarathustra , хотя полезно понимать, что Штраус основывал свою работу на одноименном романе философа Фридриха Ницше. В нем Ницше вводит понятие Übermensch, героического, самоуправляемого человека, к которому стремится человечество.

    Если все это звучит чересчур, по крайней мере, это объясняет эпический характер музыки. Это огромная тренировка для любого оркестра, и играть, наверное, так же весело, как и слушать.

    Дальнейшее прослушивание:

    Штраус: Дон Хуан, соч. 20
    Штраус: Альпийская симфония, соч. 64
    Вагнер: Прелюдия к «Тристану и Изольде»

    8. Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано № 2 до минор, соч. 18

    Концерт — элегантное название произведения для солиста-инструментальщика в оркестровом сопровождении. Есть много замечательных концертов: Концерт для скрипки Сибелиуса, Концерт для виолончели Дворжака и Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского — фавориты среди молодых музыкантов, принимающих участие в музыкальных конкурсах.

    Мы рекомендуем Концерт № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром как хорошее место для начала знакомства с концертным репертуаром. (Назовите это «Рах 2» и звучите как профессионал.) Рахманинов написал эту работу примерно в то же время, когда Штраус написал . Также разобрался с Заратустрой , но эти две работы — это разные миры.

    Музыка Рахманинова беззастенчиво пышна и мелодична, у пианиста-солиста есть множество возможностей произвести впечатление мощными аккордами и ослепительной работой пальцев. Великолепная тема медленной второй части (12:25 на видео ниже) — одна из величайших мелодий в истории.Можете ли вы назвать знаменитую балладу о власти, которая позаимствовала его?

    Дальнейшее прослушивание:

    Брамс: Концерт для скрипки ре мажор, соч. 77
    Сен-Санс: Концерт для виолончели ля минор, соч. 33
    Чайковский: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

    9. Аарон Копленд: Аппалачская весна

    Было ли когда-нибудь музыкальное произведение, которое лучше отражало бы суть нации, чем балет Копленда 1944 года, Аппалачская весна ? Самая известная работа Копленда появилась в середине американского века, известного как 20-е, и вызывает в воображении образы не только огромных пшеничных полей и дикой границы, но также современного города и эпохи автомобилей.Короче говоря, музыка создает картину современной американской жизни.

    Начальные моменты партитуры изображают пробуждение — возможно, восход солнца или, может быть, пробуждение целой нации, — которое никогда не перестает вызывать дрожь.

    Дальнейшее прослушивание:

    Стравинский: Весна священная
    Бернштейн: Вестсайдская история
    Флойд: «Ain’t it a Pretty Night» от Сюзанны

    10. Энн Саутэм: Glass Houses

    Каждый должен знать канадскую классическую музыку, и « Glass Houses » Энн Саутэм, набор сольных фортепианных пьес, созданных в честь минималистского композитора Филипа Гласса, является идеальным введением.Стиль минимализма Саутэм более сложен и орнаментален, чем стиль ее американского коллеги. Хотя музыка сложная, она легко ложится на ухо.

    Пианистка Кристина Петровска-Квилико записала полное произведение и с разрешения композитора выпустила исправленную версию в 2011 году.

    Дальнейшее прослушивание:

    Мозетич: Открытки с неба

    10 композиторов классической музыки Знать

    © SunnyGraph / iStock.com

    Большинство самых известных композиторов классической музыки в течение последних 600 лет работали в западных традициях.Они различались по стилю, мастерству, новаторству и популярности, и ничто не вызывает более жарких споров среди ученых и поклонников классической музыки, чем определение того, кто из этих композиторов является наиболее важным. Три композитора, которые постоянно занимают первые места, — это Бетховен, Бах и Моцарт. Ученые и поклонники различаются по остальным, но перечисленные ниже часто считаются одними из самых значительных.


    • Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

      Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен широко известен как величайший композитор из когда-либо живших.Он расширил классические традиции Йозефа Гайдна, одного из его учителей, и Вольфганга Амадея Моцарта и экспериментировал с личным самовыражением, что повлияло на композиторов-романтиков, которые его сменили. Его жизнь и карьера были отмечены прогрессирующей глухотой, но болезнь не помешала ему сочинять некоторые из своих самых важных произведений в течение последних 10 лет своей жизни, когда он почти не мог слышать. Расширяя рамки сонаты, симфонии, концерта и квартета, известные произведения Бетховена включают симфонию № .9 ре минор, соч. 125 , Симфония № 5 до минор, соч. 67 , Лунная соната и Für Elise .

    • Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

    • Вольфганг Амадей Моцарт (1756–91)

      Австрийский композитор классического периода Вольфганг Амадей Моцарт широко известен как один из величайших композиторов западной музыки. Он единственный композитор, который сочиняет и преуспел во всех музыкальных жанрах своего времени.По слухам, у Моцарта была способность играть музыку в возрасте трех лет и писать музыку в возрасте пяти лет. Он начал свою карьеру как вундеркинд. Среди известных композиций — The Marriage of Figaro , Эльвира Мадиган и Квинтет ля мажор для кларнета, K 581 .

    • Иоганнес Брамс (1833–97)

      Иоганнес Брамс был немецким композитором и пианистом эпохи романтизма, но он больше был учеником классической традиции. Он писал во многих жанрах, включая симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианные произведения и хоровые сочинения, многие из которых раскрывают влияние народной музыки.Среди его самых известных работ — Симфония № 3 фа мажор , Wiegenlied, Op. 49, No. 4 и Венгерские танцы .

    • Рихард Вагнер (1813–83)

      Немецкий композитор и теоретик Рихард Вагнер расширил оперные традиции и произвел революцию в западной музыке. Его драматические композиции особенно известны использованием лейтмотивов, кратких музыкальных мотивов персонажа, места или события, которые он умело трансформировал на протяжении всего произведения.Среди его основных работ — оперы Летучий голландец , Тангейзер , Лоэнгрин , Тристан и Изольда , Парсифаль и тетралогия Кольцо Нибелунга , в которую входит Валькирия . Одна из самых противоречивых фигур в классической музыке, его творчество выходит за рамки его характера, который определялся манией величия и антисемитскими взглядами.

    • Клод Дебюсси (1862–1918)

      Французский композитор Клод Дебюсси часто считается отцом современной классической музыки.Дебюсси разработал новые сложные гармонии и музыкальные структуры, которые вызывают сравнения с искусством его современных художников и писателей-импрессионистов и символистов. Среди его основных работ — Clair de lune , La Mer , Prelude to the After a Faun и опера Pelléas et Mélisande .

    • Пётр Ильич Чайковский (1840–93)

      Пётр Ильич Чайковский, писавший в романтический период музыку с широкой эмоциональной привлекательностью, стал одним из самых популярных русских композиторов всех времен.Он был воспитан в западноевропейских традициях и ассимилировал элементы французской, итальянской и немецкой музыки с личным и русским стилем. Некоторые из его самых известных произведений были написаны для балета, в том числе «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик», соч. 71 , но они также включают Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23 и Marche Slave, соч. 31 .

    • Фредерик Шопен (1810–49)

      Фредерик Шопен был польским французским композитором и пианистом эпохи романтизма.Он был одним из немногих композиторов, посвятивших себя одному инструменту, и его чуткий подход к клавиатуре позволил ему использовать все возможности фортепиано, включая инновации в аппликатуре и педалировании. Таким образом, он известен прежде всего тем, что написал музыку для фортепиано, в частности, Nocturne, Op. 9 No. 2 ми-бемоль мажор , Ноктюрн до-диез минор, B. 49 , Героический полонез .

    • Йозеф Гайдн (1732–1809)

      Австрийский композитор Йозеф Гайдн был одной из самых важных фигур в развитии классического стиля музыки в 18 веке.Он помог установить формы и стили для струнного квартета и симфонии. Гайдн был плодовитым композитором, и некоторые из его самых известных произведений — это симфония № 92 соль мажор , императорский квартет и концерт для виолончели № 2 ре мажор . Его композиции часто характеризуются легкостью, остроумием и элегантностью.

    • Антонио Вивальди (1678–1741)

    От уха до уха: 10 исполнителей классической музыки, на которых стоит посмотреть в 2020 году

    На протяжении веков классическая музыка имела обыкновение сочетать традиции с новаторством.Композиторы и исполнители 21 века живут в соответствии с этим наследием. Они не только охватывают мастеров прошлого, которые сделали классическую музыку вершиной музыки изобразительного искусства за последние 400 лет, но они также находят новые способы сделать этот жанр более актуальным среди призывов к разнообразию и наступления эпохи цифровых технологий.

    Следующие исполнители добились признания за современный звук, уникальную подачу и свежий образ, который они привнесли в классическую музыку за последнее десятилетие.Вступая в новые 20-е, мы считаем, что именно эти артисты будут лидерами.


    Кевин Доэрти

    Кристофер Серроне

    Композитор из Нью-Йорка Кристофер Черроне в последние годы заслужил немало похвал. В 2014 году он был номинирован на Пулитцеровскую премию за свою 70-минутную оперу «Невидимые города», а недавний альбом «The Pieces That Fall to Earth» с тремя его вокальными песенными циклами был только что номинирован на Грэмми в категории малых ансамблей. .Ни один из них не получил награды, но оба были высоко оценены критиками.

    Композиционный стиль

    Черроне может быть несколько скудным, металлическим, но благоговейным, во многом как у легендарного эстонского композитора Арво Пярта, и когда Серроне действительно делает ошибку в сторону более пышной и полной оркестровки, от выигрыша часто мурашки по коже. Кроме того, в музыке Черроне есть определенная загадка и серьезность, из-за которой трудно уйти. Он занятой парень, у него несколько заказов на год вперед.

    Выдающийся трек:

    Осколки, падающие на Землю: 4.Swept Up Whole — Составлено Кристофером Черроне — Исполняют Линдси Кессельман, wildUp и Кристофер Раунтри

    Любой человек по фамилии Каннех-Мейсон

    Каннех-Мейсон — это фамилия, которая в наши дни как бы не сходит с языка. Сенсация началась с того, что 17-летний виолончелист Шеку Каннех-Мейсон получил премию BBC Young Musician Award в 2016 году и вскоре после этого выпустил свой первый альбом «Inspiration». Его звезда набрала обороты после того, как сыграла на королевской свадьбе принца Гарри и Меган Маркл.Затем в конце прошлого года в центре внимания виолончелистка, играющая старшую сестру Исату Каннех-Мейсон, представила свой дебютный альбом «Romance», посвященный музыке Клары Шуман. Это был смелый шаг для Исаты Каннех-Мейсон, поскольку это большая редкость, когда кто-то выбирает музыку на их первом альбоме за пределами центрального канона классической музыки. Исата и Шеку — первые и третьи по возрасту братья и сестры в семье из семи человек, все они музыканты. Излишне говорить, что я не буду шокирован, если мы увидим, что еще один Канне-Мейсон вышел из дерева в 2020 году.Например, Брайма Канне-Мейсон, второй по возрасту, скрипач, регулярно выступает по всей Великобритании, а также учится в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Посмотри, мир — сюда идут масоны Канне!

    Выдающийся трек:

    «Концерт для фортепиано с оркестром ля минор: III. Allegro non troppo» — сочиняет Клара Шуман — Исполняет Исата Каннех-Мейсон, Королевский филармонический оркестр Ливерпуля и Холли Мэттисон

    Attacca Quartet

    Струнная четверка, известная как Attacca Quartet, собралась в 2003 году в Джульярдской школе, где все они были учениками.С тех пор группа завоевала несколько международных наград, выпустила четыре альбома и отыграла весь цикл струнных квартетов Гайдна, которых насчитывается 68.

    Группа выиграла свою первую премию «Грэмми» в прошлом месяце, претендуя на приз за лучшую запись камерной музыки / малого ансамбля за совершенно зрелищный альбом «Orange», полностью посвященный музыке композитора Кэролайн Шоу, получившего Пулитцеровскую премию. Attacca Quartet отстаивают музыку современных композиторов и в то же время поднимают планку исполнений старых мастеров.Поскольку в этом молодом ансамбле уже так много всего делается, у меня такое чувство, что в ближайшие годы они действительно добьются успеха в качестве одного из лучших струнных квартетов в мире.

    Выдающийся трек:

    «Книга предполагаемых танцев Джона: она такая прекрасная» — сочинение Джона Адамса — в исполнении квартета Attacca


    Виктор Форман

    Великие дирижеры поднимаются из рядов до руководителей оркестров, чтобы формировать свое будущее и выступать в качестве защитников и послов музыки и своей организации.Вот несколько дирижеров и музыкальных режиссеров, за которыми стоит посмотреть в 2020 году.

    Элим Чан

    Ей еще не исполнилось 35 лет, но Элим Чан выиграла престижные дирижерские конкурсы, стипендии и должности в крупных оркестрах, где она выступала за произведения женщин-композиторов. Она все еще молода и находится на подъеме, но само ее присутствие на подиуме способствует жизнеспособности женщин на руководящих ролях в оркестре во всем мире.

    Выдающийся трек:

    «Концерт для фортепиано с оркестром No.2 фа минор, соч. 21: III. Allegro vivace »- сочиняет Фредерик Шопен — исполняет Бенджамин Гросвенор, Королевский шотландский национальный оркестр и Элим Чан

    Ын Сун Ким

    После своего дирижерского дебюта в Хьюстонской Гранд Опера в 2017 году Ын Сун Ким сразу же была назначена первым главным приглашенным дирижером этой труппы за 25 лет. Всего через шесть месяцев после ее дебюта в качестве дирижера оперы Сан-Франциско в июне 2019 года она была назначена их следующим музыкальным руководителем.Она первая женщина и первая азиатка, возглавившая крупную оперную труппу Северной Америки.

    Но помимо докторской степени по музыке из Штутгарта, помимо ее высокого уважения со стороны основных имен классической музыки во всем мире, включая наставника Даниэля Баренбойма, помимо знания шести языков, Ын Сун Ким еще кое-что. Генеральный директор SF Opera Мэтью Шивлок сказал: «Она ведет на подиуме с большим видением, но также приветствует каждого человека в творческом процессе, приглашая его сделать свою работу наилучшим образом.«С первоначальным контрактом на пять лет, вступающим в силу в 2021 году, Ын Сун Ким будет руководить оперой Сан-Франциско до и после празднования столетия в 2023 году, играя ключевую роль в творческих приоритетах компании.

    Выдающийся трек:

    «Граф фон Люксембург, Акт II: Финал. Kommt ein Falter leicht geflattert» — Композитор Франц Легар — Исполняет Франкфуртская опера, хор, солисты и Ын Сун Ким

    Esa-Pekka Salonen

    Эса-Пекка Салонен вместе с Ын Сун Ким делают музыкальную сцену Сан-Франциско достойной внимания в ближайшие годы.Он заменит Майкла Тилсона Томаса, когда в 2020 году проработает 25 лет музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сан-Франциско.

    Поклонник технологий, Салонен с нетерпением ждет возможности превратить посещение концерта в более мультисенсорное. Для этого он уже нанял «мозговой центр» из восьми сотрудников из различных дисциплин, чтобы исследовать эксперименты, включая музыкантов, активистов и даже роботов. Его дальновидные инновации с помощью Кремниевой долины могут повлиять на мир оркестровой музыки далеко за пределами Симфонического зала Дэвиса.

    Выдающийся трек:

    Вот Салонен, дирижирующий своей собственной композицией. Благодаря разнообразию ритмов, динамики и атмосферы его, безусловно, можно было бы сочетать с какой-то творческой технологической установкой. Или, по крайней мере, действительно потрясающее световое шоу.

    «Концерт для скрипки: Часть третья: Pulse II» — сочиняет Эса-Пекка Салонен — ​​Исполняет Лейла Йозефович, Симфонический оркестр Финского радио и Эса-Пекка Салонен


    Дженнифер Ризон

    Елена Юриосте

    Артистка BBC New Generation, скрипачка Елена Уриосте определенно заслуживает внимания.Ей только за 30, и она уже играла с большим количеством крупных оркестров по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес и филармонию Буффало, Boston Pops, Лондонскую филармонию и Королевскую ливерпульскую филармонию, а также оркестр BBC и многие другие. . Но ее работа не останавливается на традиционной концертной сцене, поэтому я выбрал ее. Она также основала фестиваль «Камерная музыка у моря» в городе Мэриленд, в котором раньше такого не было, и использует этот фестиваль для выступления многих местных артистов.Три ура за это!

    Пожалуй, ее самое интригующее новое предприятие — Intermission Sessions, соучредителем которого она является. Intermission Sessions — это «программа, которая сочетает в себе музыку, движение и внимательность, направленную на то, чтобы сделать создание музыки более здоровой и целостной практикой для студентов и профессионалов с помощью йоги и медитации». Как профессиональный музыкант я знаю, насколько это необходимо, но, к сожалению, это большая редкость в этой области!

    Выдающийся трек:

    «Сюита для скрипки и фортепиано: II.Мать и дитя »- Композитор Уильямс Грант Стилл — Исполняют Елена Уриосте и Том Плакат

    Хильдур Гуднадоттир

    Хильдур Гуднадоттир из Исландии — первая сольная женщина-композитор, получившая «Золотой глобус». Нужно ли мне сказать больше? Возможно, нет, но я сделаю это: ее оценка за «Джокер» принесла ей этот приз, в то время как у нее уже была Эмми за свой балл за «Чернобыль». Но зачем останавливаться на достигнутом? Теперь она также является первой женщиной-одиночкой, получившей лучший саундтрек для Visual Media на Грэмми.Все это и всего 37 лет. И композиция — это даже не единственное ее творчество, поскольку она также является классическим виолончелистом и выступала со многими известными и разнообразными ансамблями. Если она не является перспективным артистом, на которого стоит смотреть, я не знаю, кто такой!

    Выдающийся трек:

    «Джокер (оригинальный саундтрек к фильму): Зови меня, Джокер» — Композитор Хильдур Гуднадоттир — Исполняет Эллис Дрейн и его джазовый оркестр

    Джулия Баллок

    Другие новостные агентства также обратили внимание на сопрано Джулии Буллок.American Vocalist называет ее «музыкантом, которому нравится устанавливать свои собственные правила». The New York Times назвала ее «впечатляющим, быстро набирающим силу сопрано … готовым к важной карьере». Ей, как и другим моим избранным, уже за 30, и она уже видела такие успешные назначения, как резиденция артиста Симфонического оркестра Сан-Франциско в 2019-20 годах и резиденция художника в Нью-Йоркском Метрополитен-музее в 2018-19 годах.

    Больше, чем эти достижения (и ее потрясающий кристально чистый голос), — это то, что она использует свое искусство для активной деятельности.Согласно ее собственному веб-сайту, ее собственное смешанное расовое наследие определяет ее политику, и она работает над включением общественной активности в свою музыкальную жизнь. Помимо попыток провести разъяснительную работу в каждом городе, который она посещает, она входит в консультативный совет Turn The Spotlight, фонда, созданного для расширения прав и возможностей женщин и цветных людей, как на сцене, так и за кулисами, для обеспечения более справедливого будущего. в искусстве. Удивительный. Я очень рад видеть, что будет дальше.

    Выдающийся трек:

    «Балетный отрывок из« Вестсайдской истории »: где-то» — сочинено Леонардом Бернстайном — в исполнении Джулии Буллок, Симфонический оркестр Сан-Франциско и Майкла Тилсона Томаса

    Ксавье Фоли

    Тот факт, что Ксавье Фоли сделал контрабас виртуозным сольным инструментом, привлек мое внимание и воображение.Это просто … не совсем то. И он легко меняет эти заблуждения, как только вы слышите его игру. Он также оказался самым молодым художником в моем списке. Ему едва исполнилось 25 лет, он уже получил карьерный грант Эйвери Фишер 2018 года и является постоянным артистом программы CMS Two Общества камерной музыки Линкольн-центра. Он тоже любит сочинять, и такие люди, как Карнеги-холл, заметили это. Карнеги-холл и организация Sphinx поручали ему написать пьесу для скрипки, баса и струнного оркестра в рамках программы по продвижению социальной справедливости.(Можете ли вы представить ?! Получение заказа от Карнеги, когда вам еще за 20? Он может.) Более молодые люди принимают участие и используют свой талант и искусство, чтобы сделать мир лучше. Я люблю это.

    Выдающийся трек:

    «Интермеццо и тарантелла, соч. 9» — сочинение Райнхольда Глиэра — исполнение Ксавье Фоули и Келли Ю-Чие Лин


    самых популярных классических произведений в 2020 году: Interlude

    Vivaldi

    Я уверен, что вы уже заметили, но в наши дни становится действительно сложно ориентироваться в классической музыке.Этот конкретный музыкальный мир полон влиятельных лиц и специалистов по маркетингу, которые с радостью скажут вам, что именно вы должны думать. И каждый оркестр, исполнитель и солист — лучший из лучших в мире и даже во всей вселенной. Такая суперхайп действительно очень интересен, но как мы действительно можем узнать, какие классические произведения в 2020 году будут самыми популярными? Конечно, мы могли бы попытаться проверить все лайки на Facebook и YouTube, а также на бесчисленном множестве других социальных сетей и платформ.Но на самом деле это слишком сложно, поэтому кажется, что единственный надежный способ оценить популярность классической музыки — это посмотреть, насколько хорошо она продается. И это именно то, что я сделал. Я просмотрел ITunes, Amazon и другие сайты загрузки музыки и собрал эти данные в произвольном порядке в список самых популярных классических произведений в 2020 году.

    Антонио Вивальди: The Four Seasons

    И на руководитель класса — один из фаворитов всех времен, «Времена года» Вивальди.

    Петр Ильич Чайковский: Щелкунчик

    Щелкунчик балет

    Рождество, выросшее в Гонконге, без Щелкунчика Чайковского не было бы Рождеством. Мои родители каждый год водили меня на выступления Гонконгского балета, и это всегда был и остается волшебным миром. Основанный на немецкой романтической сказке на музыку русского композитора и впервые представленной французским хореографом, это чудесный мир елок, игрушек и снежинок.Его называли «балетом, дающим хорошее настроение», а музыку Чайковского описывают как «удивительно богатую деталями вдохновения». Неудивительно, что музыка Чайковского «Щелкунчик» — одно из самых популярных классических произведений в 2020 году. Рождество не за горами, но в 2020 году нам, вероятно, придется посмотреть прошлогоднее представление в Интернете. Это действительно печальное положение дел.

    Петр Ильич Чайковский. Щелкунчик. Сюита, ​​соч. 71a (Симфонический оркестр радио Юго-Западной Германии; Роджер Норрингтон, конд.)

    J.S. Бах: Концерт для скрипки № 2 ми мажор, BWV 1042

    J.S. Бах

    Я уверен, что вы не удивитесь, обнаружив музыку Иоганна Себастьяна Баха среди самых популярных классических произведений в 2020 году. Многим слушателям, кажется, действительно нравятся концерты Баха для скрипки, и они красивы и очень эмоциональны. введение в классическую музыку. Бах был руководителем небольшой добровольной группы исполнителей в Лейпциге, в которую входили профессиональные музыканты и студенты университетов.Группа давала регулярные еженедельные концерты, а Бах сочинял для ансамбля оркестровые сюиты, сонаты для флейт и концерты для скрипки. Бах, должно быть, был неплохим скрипачом, потому что лично играл сольную партию. Даже в трудные времена музыка Баха воодушевляет.

    Джордж Гершвин: Голубая рапсодия

    Джордж Гершвин

    Сын бедных еврейских иммигрантов Джордж Гершвин стал всемирно известным благодаря своей «Голубой рапсодии». За пару лет было продано несколько миллионов копий записи.И даже в 2020 году он по-прежнему остается одним из самых популярных произведений классической музыки. Гершвин утверждал, что составил «своего рода музыкальный калейдоскоп Америки, нашего огромного плавильного котла, нашего недублированного национального бодрствования, нашего блюза, нашего столичного безумия». Всегда интересно слышать, как Гершвин сочетал элементы классической музыки с джазовыми влияниями. В каком-то смысле он был одним из первых художников-кроссоверов, и его музыка оставалась очень популярной на протяжении веков.

    Джордж Гершвин: Rhapsody in Blue (Джордж Гершвин, исполнитель на фортепиано; Columbia Jazz Band; Майкл Тилсон Томас, конд.)

    Хабанера из Кармен Бизе

    Хабанера из Кармен Бизе Кармен

    В мире оперы нет более сильной женщины, чем Кармен Жоржа Бизе. Она — самый умный человек в истории, ей удается освободить мужа из тюрьмы и организовывать все деловые операции банды контрабандистов. Она умна, отважна, решительна, независима и экзотична. Прежде всего, она одержима своей физичностью и красивым телом.Хотя она проститутка, на самом деле она заинтересована в сексе только ради физической близости, а не ради денег. Феминистский музыковед написала: «Сильная сексуальность Кармен порождает чувство мужской неполноценности, и это одна из причин, по которой персонаж должен быть наказан и убит в конце оперы». И у Кармен одна из самых соблазнительных композиций из когда-либо написанных. Ничто не заставляет эти бедра двигаться так, как ее «Хабанера», и она считается одной из самых популярных классических произведений 2020 года.

    Вольфганг Амадей Моцарт: Женитьба Фигаро (Увертюра)

    Оригинальный плакат Женитьба Фигаро

    Мне трудно понять, почему Моцарту было так трудно найти признание при жизни. Может быть, это потому, что он имел дело с множеством посредственных и завистливых людей. Когда он дирижировал своим первым представлением «Свадьба Фигаро», кто-то заплатил хакерам, чтобы они сорвали представление. В местной газете сообщалось: «Я слышал много браво от непредвзятых знатоков, но непослушные хамы на самом верхнем балконе изо всех сил напрягали свои наемные легкие, чтобы оглушить певцов и публику своим St! и Pst !, и, следовательно, в конце пьесы мнения разделились.«Если отбросить ревность, Моцарт, вероятно, самый одаренный композитор всех времен, и увертюра к этой опере по-прежнему остается одним из самых популярных произведений классической музыки в 2020 году.

    Вольфганг Амадей Моцарт: Женитьба Фигаро (увертюра) (Николаус Эстерхази Sinfonia; Майкл Халас, конд.)

    Фредерик Шопен: Ноктюрн Op.9 № 1

    Портрет Фредерика Шопена Марии Водзиньской

    Шопен, проводившийся во многих воскресных салонах Шопена. богатые и знаменитые в Париже.Ему очень понравились эти музыкальные посиделки, так как он встретил много привлекательных женщин, у которых было много денег и много свободного времени. И он также знал, что они будут платить большие деньги за привилегию брать у него уроки игры на фортепиано. Его личные выступления привели к следующему описанию: «Он играл задушевную музыку, серьезно, как мы. Он не виртуоз, который просто играет и исчезает; он художник, наделенный таким талантом! Как поклонники, мы снова и снова приставляем его играть наши любимые мелодии, и он, исполненный изящества, щедро повторяет эти любимые фразы.»Шопен стал центром круга поклонниц, которые развили большую страсть к музыке. Иногда они становились его любовниками, а Шопен, в свою очередь, посвящал им музыкальные драгоценности. В 2020 году эти произведения по-прежнему входят в число самых популярных произведений классической музыки.

    Густав Холст: Юпитер с планет

    Густав Холст

    2020 год оказался очень сложным. Когда Густав Холст работал над своим Planets , он также пережил очень бурное время в истории.Со всеми признаками, указывающими на приближающуюся войну, Холст хотел изобразить соседей Земли в Солнечной системе. Фигуры были подсказаны астрологическим значением планет, и они сделали Холста знаменитым. Но была загвоздка. Холст не хотел быть известным и был счастлив быть простым композитором. Внезапно он стал очень востребованным, и пресса преследовала его бесконечными интервью и публичными выступлениями. Он был так измотан, что однажды в 1923 году упал с дирижерской трибуны.Его музыка действительно очень мощная, а Юпитер — одно из самых популярных произведений классической музыки 2020 года.

    Густав Холст: Планеты, соч. 32 — IV. Юпитер, приносящий веселье (Симфонический оркестр CSR, Братислава; Адриан Липер, конд.)

    Никколо Паганини: 24 каприса для скрипки соло

    Никколо Паганини

    Никколо Паганини всколыхнул мир музыки. Он был великолепен в саморекламе и придумывал всевозможные забавные слухи.Он даже рассказал историю о том, что продал душу дьяволу в обмен на свои прекрасные навыки игры на скрипке. Во время выступлений «его глаза закатывались на затылок во время игры, обнажая белые пятна». Он играл так сильно, что женщины падали в обморок, а мужчины начинали рыдать ». Тогда, как и сейчас, пресса просто любила хорошие истории, и его обвиняли в том, что он игрок, бьет женщин и еще хуже. Но его влияние на музыку и музыкантов было неподвластным времени и продолжается, в чем вы легко можете убедиться, просматривая YouTube и другие видеоплатформы.Неудивительно, что каприсы Паганини входят в число самых популярных произведений классической музыки 2020 года.

    Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор

    Мотив «короткий-короткий-короткий-длинный» в 5-й симфонии Бетховена

    Самое известное открытие в классическом музыкальном произведении, несомненно, принадлежит Бетховену. Мотив «короткий-короткий-короткий-длинный» дал этому произведению прозвище «Симфония судьбы». Современник слышал «сияющие лучи света, гигантские тени, качающиеся взад и вперед, и бесконечное желание.Как ни странно, Бетховен действительно не был особенно подавлен, когда сочинил это произведение, поскольку одновременно он работал над очень вдохновляющей «Пасторальной» симфонией. Что действительно захватывает в 5-й симфонии, так это сочетание драмы и психологии. Бетховен действительно навсегда изменил облик музыки, и эта симфония — одно из самых популярных произведений классической музыки всех времен.

    Итак, у вас есть 10 самых популярных произведений классической музыки в 2020 году. Может быть, в следующий раз мы взглянем на самых горячих исполнителей классической и кроссоверной музыки года; Пожалуйста, не переключайтесь.

    Чтобы узнать больше о лучших произведениях классической музыки, в нашем электронном бюллетене

    Лучшие произведения классической музыки 21 века | Классическая музыка

    25

    Jennifer Walshe

    XXX Live Nude Girls (2003)

    Дженнифер Уолш спросила девочек о том, как они играют со своими куклами Барби, и превратила признание в оперу ужасов, в которой игрушки развязывают игру темного секса и нанесение увечий. Уолш — гений такого рода: она сдирает пластиковую оболочку коммерческой культуры, пародируя, а затем систематически расчленяя архетипы. KM
    Прочтите наш обзор | посмотрите постановку из 2016 года BIFEM

    24

    Джон Адамс

    Город Нуар (2009)

    Яркий портрет Лос-Анджелеса Адамса, изображенный в фильме нуар 1940-х и 50-х годов, представляет собой своего рода симфонию из трех частей, и концерт для оркестра тоже. Это откровенное прославление оркестровой виртуозности, которое отсылает к множеству американских идиом, но при этом не становится слишком конкретным. Это ни в коем случае не лучшая его оркестровая работа (те, что вышли в прошлом веке), а эффектный экстравертный образец. AC
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    Immediate… The Sixteen и Britten Sinfonia исполняют Stabat Mater под управлением Гарри Кристоферса. Фотография: Марк Аллан

    23

    Джеймс Макмиллан

    Stabat Mater (2016)

    Плодовитый шотландский композитор оказал влияние на хоровую музыку, опираясь на свои римско-католические корни, совсем недавно в Пятой симфонии Le grand Inconnu, и в его «Ответах Тенебры». Его Stabat Mater для хора и струнного оркестра, премьера которого была сделана по заказу Гарри Кристоферса и Шестнадцати, привлекла внимание публики, его послание было прямым, непосредственным, ярким и страстным. FM
    Прочтите наш обзор | Посмотреть мировую премьеру в Ватикане

    22

    Линда Кэтлин Смит

    Фортепианный квинтет (2014)

    Она держит ткань между пальцами, она проверяет волокна. Она оставляет пространство вокруг материала, чтобы рассмотреть его с разных сторон, а затем глубоко погружается. Музыка Кэтлина Смита медленная и тихая, но в то же время сочная. Больше, чем любой минималист, она черпает вдохновение из Куперена, Дебюсси и картин Агнес Мартин.Результаты скудные, грубые и чувственные; «тихий» не обязательно должен означать «мягкий». KM
    Прочтите наш обзор

    21

    Макс Рихтер

    The Blue Notebooks (2004)

    Написанные в преддверии вторжения в Ирак в 2003 году, The Blue Notebooks — это размышления Макса Рихтера о насилии и войне. это было записано за три часа. Цикл песни связан повествованием Тильды Суинтон, но самые интересные произведения не требуют слов. Organum — это траурное органное соло, Shadow Journal — часть эмбиент-хауса, но центральным элементом является On the Nature of Daylight (с тех пор он используется в бесчисленных фильмах и саундтреках для телевидения), где постоянно расширяющиеся слои струн используются для душераздирающего эффекта. JL
    Рихтер пишет о своем сочинении | Слушайте на Spotify.

    20

    Кэролайн Шоу

    Партита (2013)

    Партита Кэролайн Шоу, написанная для ее собственного вокального октета Roomful of Teeth, представляет собой взрыв энергии, насыщающий речь, песню и практически все расширенные вокальные техники, которые вы только можете придумать. четыре «классических» танцевальных движения. Это может разрушить торжественные, крутые представления о величии, но это должна быть самая радостная работа в этом списке. EJ
    Подробнее здесь | Слушайте на Spotify.

    19

    Кассандра Миллер

    Дуэт для виолончели с оркестром (2015)

    Медленная виолончель вращается между двумя нотами, стойкий путешественник по дороге, пронизанной блестящим соблазнением (медные фанфары, пылкие струнные). Путешествие длится полчаса; он подводит итоги решительной жизни, проведенной в ярких и тяжелых временах. Миллер — мастер сажать семена и запускать увлекательный процесс, а затем доводить дело до конца с величайшей убедительностью. KM
    Прочитать обзор | Послушайте отрывок.

    18

    Бретт Дин

    Гамлет (2017)

    Австралиец Бретт Дин, альтист в Берлинской филармонии, прежде чем сосредоточиться на композиции, нашел свой оперный голос с Гамлетом. Гениальная переработка Шекспира (либретто Мэтью Джослина), которая начинается с фрагментации «Быть ​​или не быть…», премьера состоялась в Глайндборне в 2017 году с Алланом Клейтоном в главной роли и Барбарой Ханниган в роли Офелии. FM
    Прочитать обзор | Смотрите трейлер

    В каком-то смысле закрытие… Квартет Кронос проводит 9/11 Всемирного торгового центра. Фотография: Марк Аллан

    17

    Стив Райх

    WTC 9/11 (2011)

    Типичному нью-йоркскому композитору понадобилось целых 10 лет, чтобы осмыслить ужасы 11 сентября и сочинить эту диссонирующую бурю, которая заставляет пилить Райха. струны против манипулируемых голосов. Записи испуганных авиадиспетчеров и очевидцев склеиваются и зацикливаются, тональность их речи воспроизводится (иногда почти насмешливо) квартетом Кронос, прежде чем мы достигаем своего рода завершения с молитвой кантора. JL
    Прочитать обзор | Смотрите живое выступление.

    16

    Ребекка Сондерс

    Кожа (2016)

    Музыка Ребекки Сондерс всегда создает интуитивные и жестокие, но все же чувственно резонирующие стихи. Созданный в сотрудничестве с сопрано Джульет Фрейзер, Skin черпает вдохновение у Сэмюэля Беккета, превращая писательский образ пыли как «кожи комнаты» в 25-минутное потрошение звуков, которые могут издавать солист и ансамбль. Сондерс проникает во внутренний мир инструментов и в зернистость голоса Фрейзера — царапанья и крики, вдохи и вздохи — и обнаруживает откровенный мир повышенных чувств. TS
    Слушайте живое выступление

    15

    David Lang

    Little Match Girl Passion (2007)

    Объедините сказку Ганса Христиана Андерсена о Little Match Girl со страстью Баха по Матфею, и вы получите одну из самых оригинальные вокальные произведения последнего времени. Отрывки из рассказа Андерсена и Евангелия от Матфея чередуются с тесно сплетенным вокальным письмом, иногда без аккомпанемента, иногда с акцентом на сдержанную перкуссию и часто успокаивающе тональным и вызывающим навязчивое впечатление. AC
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    14

    Паскаль Дюсапин

    Страсть (2008)

    Опера Дюсапина переосмысливает заключительный разговор Орфея и Эвридики на границе между жизнью и смертью как медитацию на идею страсти как выражения желания и страдания. Партитура тонко намекает на Монтеверди и французское барокко, но звуковой мир, который она создает, уникален для Дюсапина: напряженный, тихо завораживающий и сурово красивый. TA
    Прочитать обзор | Послушайте работу

    Жанрово-разветвление… Затерянное шоссе Ольги Нойвирт. Фотография: Сара Ли / The Guardian

    13

    Ольга Нойвирт

    Затерянное шоссе (2003)

    Немного сбивающий с толку фильм Дэвида Линча, в котором джазовый музыкант убивает свою жену, впадает в психогенную фугу и полностью становится другим человеком, был идеально подходит для адаптации этого эксцентричного австрийского композитора, чья жанровая работа исследует идеи идентичности.Иммерсивная постановка, поставленная Английской национальной оперой в Young Vic, использовала фильм, щебечущую электроакустическую музыку и ужасающий андрогинный голос Дэвида Мосса, чтобы еще больше запутать ситуацию. JL
    Прочтите наш обзор | Послушайте произведение

    12

    Унсук Чин

    Концерт для виолончели (2009)

    Серия концертов для западных и восточных сольных инструментов проходит как позвоночник в оркестровой музыке Унсук Чин. Но работа для виолончели, пожалуй, самая оригинальная и занимательно сбивающая с толку из всех из них, состоит из четырех блестящих частей, которые никогда не вполне соответствуют типу, но при этом делают все, что ожидается от концерта, свежо и нетрадиционно. AC
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    11

    Джеральд Барри

    Важность быть серьезным (2012)

    С ролью леди Брэкнелл, отведенной басу, ссора между Гвендолен и Сесили проходила через мегафоны и сопровождалась разбитыми стеклами и многим другим. текста, доставленного с пулеметной скоростью, этот оперный взгляд на Оскара Уайльда не для слабонервных. Но каким-то образом он блестяще передает абсурдность пьесы, добавляя слой сюрреализма, который полностью принадлежит Барри. AC
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    10

    John Luther Adams

    Become Ocean (2013)

    Монументальный оркестровый палиндром, который сделал Джона Лютера Адамса всемирно известным композитором, представляет собой захватывающее изображение воды в неотразимых движениях в традициях музыки Вагнера , Дебюсси и Сибелиус. Но намерение Адамса — это гораздо больше, чем простое описание — это предупреждение о том, что ждет нас и наши моря, если мы не заботимся о них. AC
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    Остроумие… Хаширигаки. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

    9

    Heiner Goebbels

    Hashirigaki (2000)

    Роман Гертруды Стайн, японская народная музыка и альбом Beach Boys «Звуки домашних животных» — не самые очевидные источники одного из уникальных произведений Геббельса. личные слияния слов, музыки и изображения. Но, как это часто бывает в его театральных пьесах, самые невероятные ингредиенты волшебным образом сочетаются, создавая остроумный, инклюзивный драматический мир, непохожий на любой другой, со звуками 1960-х, противопоставляющими бессвязный сюрреализм Штейна. AC
    Прочтите наш обзор | Слушайте запись на YouTube

    8

    Джонатан Харви

    Струнный квартет № 4 (2003)

    Для живой электроники и струнного квартета это произведение 2003 года написано циклами, а не движениями, с идеей умирания, обновления и продолжение. Харви экспериментирует с технологиями, чтобы открыть новые слуховые возможности и сохранить традиционную форму. Он написал все свои квартеты для Arditti, зная, что они справятся с любой задачей, которую он им поставил.Результат красноречив и лиричен. FM
    Прочитать обзор | Послушайте работу

    7

    Луи Андриссен

    La Commedia (2009)

    После сотрудничества с режиссерами Робертом Уилсоном и Питером Гринуэем над предыдущими сценическими работами Андриссен обратился к Хэлу Хартли для его «пятичастной кинооперации». серия размышлений над эпизодами из «Божественной комедии» Данте. Фильм Хартли был частью оригинальной постановки, но чудесная многоязычная партитура Андриссена с множеством исторических отсылок и ярким сочетанием джаза и фолк-музыки стоит особняком. AC
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    Завораживающий… Кайджа Саариахо. Фотография: Philippe Merle / AFP / Getty Images

    6

    Kaija Saariaho

    L’Amour de Loin (2000)

    Первая опера финского происхождения Саариахо, премьера которой состоялась в Зальцбурге в 2000 году, расположена во Франции XII века. навязчивая история о поисках трубадура идеализированной любви, а также о размышлениях о жизни, тоске и смерти. Основанная на La Vida breve Джофра Руделя на либретто франко-ливанского писателя Амина Маалуфа, музыка имеет отголоски средневековья и Ближнего Востока, но переливается в собственном неповторимом завораживающем голосе Саариахо. FM
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    5

    Thomas Adès

    The Tempest (2003)

    Это начинается с геометрического шторма и заканчивается утешительной чаконой. «Буря» Томаса Адеса стала катализатором его создания музыкального языка, который одновременно и хорошо знаком, и заманчиво странен. Это произведение сразу же оправдало ожидания относительно того, что Адес будет делать со всеми ресурсами Королевского оперного театра, когда премьера состоится в 2004 году, и превзошло их. TS
    Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

    4

    Дьёрдь Куртаг

    Fin de Partie (2018)

    Хотя часто казалось, что Куртаг так и не завершит оперу о финальной игре Сэмюэля Беккета, которой он был одержим более полувека, это в итоге появился в 93-м году композитора. Строгий, предельно точный перевод оригинала, в основном речитатив, усиленный типично лаконичным, жилистым оркестровым письмом.Это квинтэссенция бескомпромиссно прямой музыки, которую Куртаг сочинял на протяжении всей своей карьеры. AC
    Прочтите наш обзор | Смотрите постановку

    3

    Харрисон Биртвистл

    Минотавр (2008)

    После опер о Панче, Орфее, Гавейне и Кинг-Конге главный герой «Минотавра», получеловек-полубык, пожалуй, самый симпатичный из «Биртвистла». герои ». Его сцена смерти, созданная специально для баса Джона Томлинсона, представляет собой величественную оперную сцену, кульминацию произведения, в котором всплески оркестрового насилия компенсируются музыкой лирической красоты и острой прозрачности. AC
    Прочтите наш обзор.

    Захватывающий… Барбара Ханниган и Кристофер Пёрвс в фильме «Написано на коже» в Королевском оперном театре в Лондоне. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

    2

    Джордж Бенджамин

    Написано на коже (2012)

    Первая полномасштабная опера Джорджа Бенджамина, написанная Мартином Кримпом, вышла в 2012 году, казалось бы, вне времени во всех отношениях, ее в конечном итоге ужасная история рассказано современной публике захватывающе через напряженную, точную и часто сияюще красивую партитуру.Продуманная постановка Кэти Митчелл была только началом: с тех пор ни одна опера не ставила столько разных постановок в таком большом количестве театров. EJ
    Прочтите наш обзор | Посмотреть постановку

    1

    Ханс Абрахамсен

    Позвольте мне сказать вам (2013)

    Когда начался 21 век, идея о том, что Ганс Абрахамсен создаст один из шедевров следующих 20 лет, казалась экстраординарной. В то время почти десять лет из его музыки было мало слышно — он пережил творческий кризис, который с тех пор описал как «парализованный белой бумагой», от которого он в конце концов спас себя, сочинив серию аранжировок. как его собственных ранних партитур, так и произведений других авторов, в том числе Баха и Дебюсси.

    Родившийся в 1952 году в Копенгагене, Абрахамсен начал свою карьеру в составе группы молодых датских композиторов, которые отреагировали на то, что они считали чрезмерной сложностью европейской новой музыки, которую они слышали, и которые стремились к более простому стилю. Он исследовал минимализм и какое-то время учился у Дьёрдь Лигети, и вскоре зарекомендовал себя как один из молодых европейских композиторов, за которым стоит наблюдать. Его произведения в 1980-х годах получили признание таких дирижеров и композиторов, как Ганс Вернер Хенце и Оливер Кнуссен.После раннего успеха наступило долгое молчание — он закончил всего одну короткую пьесу за восемь лет, но все же вернулся к композиции с фортепианным концертом, который он закончил в 2000 году, в котором он начал изобретать для себя совершенно оригинальный и совершенно личный звуковой мир. .

    Этот список можно так же легко возглавить как произведение, впервые использовавшее этот недавно изобретенный мир, Schnee, необычную часовую ансамблевую пьесу из 2008 года, так и восхитительный цикл оркестровых песен Let Me Tell You, последовавший за ним пятью годами позже. .Сложные симметрии и микротональные каноны Шни определяют ледяной, хрупкий мир, который Абрахамсен наметил для себя и который в дальнейшем стал идеальной средой для настройки отрывков из одноименного романа Пола Гриффитса, который он создал для себя. песни.

    Как и книга Гриффитса, «Позволь мне рассказать тебе» — это портрет Офелии, но тот, который рассказывает ее историю с ее точки зрения, а не с того, как она изображена в Шекспировском «Гамлете». Это оперная сцена, такая же, как и песенный цикл, одна из парящих строк и дрожащих пианиссимо, в которой используются заикающиеся повторения, stile concitato, которые Монтеверди ввел в оперу четыре столетия назад для обозначения гнева или беспокойства.Вокальные записи на удивление надежны. Трудно поверить, что это была первая крупномасштабная вокальная работа Абрахамсена, и она кажется идеально подходящей для сопрано Барбары Ханниган, для которой она была задумана, а также из-за ее драгоценной способности парить неземно и без усилий над иногда отвратительными, иногда восхитительно красивыми звуковыми ландшафтами.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *