Акцент на практичность и эффективность. Сейчас не время для тяжелых и требовательных к обслуживанию камер. Если людям мало платят, не планируйте много сложных кадров, которые отнимают драгоценное время и заставляют ваших щедрых актеров и съемочную группу ждать.Знайте, что вам нужно, и появляйтесь на съемочной площадке с готовым планом, чтобы вы могли завершить сцену и продолжить движение.

Каждый фильм требует тщательной подготовки, но особенно это касается микробюджета. Сделайте свое освещение простым (вспомните: китайский шар) и запланируйте быструю настройку и демонтаж. И все так говорят, потому что это правда: если у тебя плохой звук, все остальное не имеет значения. Опять же, решите как можно больше вопросов перед съемкой и спланируйте, что может пойти не так.

Наконец, об этом можно не говорить, но позаботьтесь о своих людях.Минимум, есть много еды и кофе, чтобы держать всех. Если вы предвидите, что после нескольких тяжелых дней ваша крошечная команда выгорает, не бойтесь запланировать минутный отдых. Сбить людей с ног — это не способ снять фильм. Сделайте это веселым, позаботьтесь о своих людях, и ваш фильм отразит это.

Помимо того, что вы тратите собственные деньги, вам нужно научиться просить их. Собрать деньги сложно, но мы не говорим о миллионах.Мы говорим о тысячах долларов для микробюджета, если даже это.

Краудфандинг (Seed & Spark, Kickstarter, Patreon и т. д.) вознаграждает трудолюбивых, изобретательных и дружелюбных режиссеров. Создание контента, чтобы поделиться своим видением и своей работой за кулисами, привлекает аудиторию, а также финансовую поддержку. И не забывайте, что это работа. Вам нужно будет немного танцевать чечетку за свои деньги, делясь своей страстью и делая свою кампанию веселой и информативной — неоднократно.

Рассмотрите также возможность работы с меньшими инвестициями в более низком диапазоне, чем типичные независимые фильмы, скажем, 1000 долларов. Привлекайте этих инвесторов к эксклюзивному закулисному контенту в закрытой части вашего веб-сайта или по электронной почте и приглашайте их на вечеринки с актерами и съемочной группой.

Если можете, вложите свои собственные деньги, чтобы дать толчок вашему проекту и снять пробные кадры в качестве доказательства концепции. Покажите, что вы настроены серьезно, и другие тоже начнут относиться к вам серьезно. Нравится вам это или нет, но сбор средств является важным этапом любого фильма, поэтому решите максимально использовать его, и вы будете вознаграждены средствами для создания своего фильма.И, как и во всех аспектах кинопроизводства, чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше вы станете.

Создание функции микробюджета не для всех. Это долгий путь, вымощенный тяжелым трудом, и нести его от начала до конца может быть одиноким бременем, но если вы хорошо разбираетесь в своих целях, вы можете найти бриллианты, если знаете, что ищете на этом пути.

5 шагов для превращения вашего короткометражного фильма в полнометражный фильм

Популярный вопрос, который часто задают кинематографистам при просмотре короткометражного фильма: «Будет ли из этого снят полнометражный фильм?»

Приятно осознавать, что людям настолько нравится проект, что они хотят увидеть больше, но может показаться немного дурным предчувствием, что это не то, о чем думал сценарист или режиссер.

Недавно я посмотрел отличный художественный фильм под названием «СТИЛИСТ», психологический триллер режиссера Джилл Геваргизян, написанный Джилл вместе с Эриком Хейвенсом и Эриком Столце. Это история об «одиноком парикмахере, [которая] становится одержимой жизнями своих клиентов и впадает в убийственное безумие», и была превращена в полнометражный фильм после того, как одноименный короткометражный фильм доминировал на фестивалях.

Я подумал, что Джилл будет фантастическим человеком, с которым можно поговорить об успешном преодолении разрыва между короткометражным и полнометражным фильмом.

Ниже приведены 5 основных выводов из нашего обсуждения, которые, мы надеемся, прольют свет на то, как вы можете трансформировать свои собственные шорты.

Разрабатывайте короткометражку только в том случае, если она должна стать частью более крупного повествования.

Многие короткометражные фильмы написаны как отдельные истории. Попытка создать художественный фильм на основе этого может оказаться сложной задачей, результатом которой станет слабый сюжет или недоразвитые персонажи. Ключом к успешному сценарию полнометражного фильма, пришедшему из мира короткометражных фильмов, может быть ранняя разработка идеи полнометражного фильма, даже когда вы пишете короткометражку, а не попытка выжать идею из тонкой сюжетной линии только для того, чтобы создать полноценный полнометражный фильм. .

Как заявила Джилл: «Мы видели функции из хорошо зарекомендовавших себя короткометражных фильмов, и они пытаются выдавить из них историю, но я думаю, что если вы намерены [написать полнометражный фильм], лучше разработать его заранее. ”

Будьте тверды в том, от какой части истории или сюжетной линии персонажей отталкивается функция.

Одним из факторов, который, по моему мнению, сделал «СТИЛИСТ» таким успешным проектом, было то, что Джилл решила начать полнометражный фильм с того, что по сути является пересказом короткометражного фильма в качестве начальной сцены.

Фильм представляет собой психологический медленный триллер, основанный на персонажах, и с очень специфическими вариантами развития персонажей, что позволило фильму выйти за рамки короткометражного фильма таким образом, что это было гениально.

Это не сработает для всех проектов, но для тех, кто может использовать короткометражку в качестве отправной точки, Джилл предложила, чтобы вы «сделали определенный выбор в отношении того, какой частью истории или арки персонажа является функция. спрыгнуть с». Она сказала, что «хотела, чтобы [ее] черта была более длинной версией нисходящей спирали [главного героя], которую он сам себе навязал. Она вредит себе, потому что больше не хочет этого делать, но не может себя контролировать».

«Стилист»

Обратная связь с короткометражкой может помочь сформировать и изменить сценарий функции.

Если ваш короткометражный фильм уже был показан в Интернете или на фестивалях, внимательно следите за отзывами, которые вы получаете. Критика и отзывы могут стать отличной отправной точкой, чтобы увидеть, где у вас могут возникнуть проблемы при разработке функции или какие конкретные варианты выбора персонажей, сюжетные приемы и типы диалогов не работают.

В короткой версии «СТИЛИСТ» Джилл упомянула, что «у [главного героя] были шрамы на шее… И я поняла по реакции зрителей, что все внимание было сосредоточено на внешнем виде и исключительно на внешнем виде».

Джилл продолжила, что, поскольку все были сосредоточены на шрамах, которые были у ее главного героя, «это заставило меня понять, что эта функция должна больше сосредоточиться на том, что происходит в ее голове, и что мы должны полностью удалить шрамы. Кое-что мы узнали только благодаря реакции на короткометражку.

Подготовьте сценарий вашего полнометражного фильма, когда ваша короткометражка будет показана на фестивале.

Если ваша короткометражка привлекает внимание индустрии на фестивальных площадках, было бы неплохо иметь уже написанный сценарий полнометражного фильма и держать его в заднем кармане. Это то, что Джилл хотела бы сделать. «Мне очень хотелось, чтобы у меня был готовый сценарий. Типа, определенно, когда премьера короткометражки была, вроде готов к работе… мы не начали писать функцию, пока не сделали короткометражку, но это всегда был мой план мечты.

Джилл чувствовала, что потеряла часть импульса и внимания индустрии, которые органически возникали из ее успешного выступления на фестивале, и «прошло больше года, прежде чем сценарий был готов для отправки людям». Что немного отбросило их назад в получении финансирования.

Хорошей новостью является то, что успех короткометражного фильма помог запустить очень прибыльный Kickstarter. «Поскольку короткометражный фильм так хорошо зарекомендовал себя на фестивалях, я подумал, что у нас уже достаточно поклонников, чтобы у нас был приличный шанс собрать деньги.И мы подумали, что если мы собираемся сделать это, нам нужно сделать это сейчас, прежде чем еще несколько лет отойдут от того момента, когда он впервые вышел».

«Стилист»

Реконструкция короткометражного фильма по сценарию художественного фильма.

Что делать, если у вас есть сценарий художественного фильма, который вы не можете опционировать, купить или профинансировать? Что ж, вы могли бы подумать о реинжиниринге проекта и анализе этого сценария, чтобы увидеть, есть ли короткометражный фильм, который вы могли бы разработать на его основе.

Короткометражные фильмы могут стать фантастическим доказательством концепции, помочь создать шумиху вокруг вашего письма, и их легче финансировать и производить.

Как заметила Джилл: «Если у кого-то есть сценарий полнометражного фильма, но у него проблемы с финансированием, никто не хочет его читать, он не может найти агента, какой бы ни была проблема — я думаю, что это отличная идея — снять короткометражный фильм. с той же концепцией, чтобы получить некоторое признание, и потому что это удваивается как доказательство концепции при представлении функции.

Далее она повторила: «Не из каждого фильма легко отшлифовать короткометражку, но вы можете вытащить сцену из полнометражного фильма, если это имеет смысл как цельный кусок, или это может быть что-то, что произошло до того, как фильм.Эпическая франшиза «Пила» начиналась как короткометражный фильм, в котором так много смысла. Я вижу, что любая из этих сцен убийства могла бы стать идеальным короткометражным фильмом!»

Джилл продолжила: «Я думаю, это здорово, если вы можете [создать короткометражный фильм из художественного сценария], потому что, если вы еще не сделали себе имя как режиссер, это может привести вас на фестивали и привлечь людей. говоря о тебе. И очень разумно посещать фестивали, если есть возможность, потому что это заставит людей запомнить вашу работу. И если и когда люди спросят, что будет дальше, у вас будет готовый сценарий полнометражного фильма… Создание собственного имени как кинематографистов действительно важно.  

—

Желаю всем удачи в превращении вашего короткометражного фильма в полнометражный фильм! Дайте мне знать, если вы собираетесь в это путешествие, и если эти советы были полезны для вас. Мне нравится слышать от сообщества WeScreenplay.

Продемонстрируйте свой лучший короткий сценарий, получая заметки от наших профессиональных читателей.

Чтобы быть в курсе последних новостей WeScreenplay, следите за нами в Twitter, Facebook и Instagram.

Хотите снять художественный фильм? Вот сколько денег вам действительно понадобится. может действительно захочется посмотреть.Это недешево.

Посмотрим правде в глаза: многие люди, работающие за камерами, делают это потому, что однажды увидели фильм, и он им настолько понравился, что они захотели стать теми, кто создает кадры. Естественно, у нескольких таких людей возникает идея снять фильм на продажу. Многим из людей, читающих это, будет предложено поработать над чем-то, что будет производиться самостоятельно продюсером с грандиозными идеями и бюджетом на карманные расходы. Это ужасно непривлекательная перспектива для съемочной группы, часто требующая нескольких недель долгих часов работы за низкую плату в обслуживании производства, которое часто не достигает смотрибельности.

Все реже такие фильмы с микробюджетом возвращают деньги. Тем не менее, кажется, что у этих постановок никогда не бывает проблем с поиском актеров и съемочной группы, что говорит о том, что яркие огни Голливуда обычно путают с довольно ярким светом независимого кинопроизводства.

Что действительно нужно

Мы знаем, почему это происходит: потому что люди хотят быть великими режиссерами. Это так часто терпит неудачу, потому что режиссеры-продюсеры совершают ту же известную ошибку, что и огромная часть начинающих компаний: они начинают с крайне неадекватного финансирования.Сделать художественный фильм, пригодный для проката, не так уж сложно; это вопрос сохранения услуг нужных людей. Денежные люди кино и телевидения редко, если вообще когда-либо, бывают творческими. Но если разумно способные люди не доступны по цене, результаты страдают до такой степени, что усилия больше похожи на художественный проект, чем на деловое участие. Таким образом, один из ключевых вопросов заключается в том, каков разумный минимальный бюджет для производства чего-то, что люди будут платить за просмотр.

Давайте сделаем некоторые предварительные расчеты.Предположим, у нас есть сценарий, который мы можем снять за четыре недели по шесть дней; люди сделали меньше, но это, как правило, требует специально разработанного повествования с очень ограниченным кругозором.

Предположим, у нас есть команда из восьми человек: продюсер-режиссер-сценарист работает бесплатно, беря на себя риск предприятия. Нужен фокус-пуллер и общий ассистент камеры, а также один человек для работы с освещением. Звукооператор плюс парикмахер и гример необходимы, как и кто-то, кто будет выполнять роли руководителя производства и первого помощника режиссера.Остается три слота для таких вещей, как производственный дизайн, логистика и кейтеринг. В среднем в день может потребоваться четыре актера, и мы предполагаем, что каждый делает свой собственный способ установки.

Обработка чисел

Это довольно реалистичная установка для сверхмалобюджетной независимой функции, и она требует 288 человеко-дней труда, округляя до 300, чтобы учесть любых специалистов, которые могут нам понадобиться здесь и там. Следующий вопрос заключается в том, насколько (или более того, насколько мало) дневная ставка стоит имени.Собственно, это и стало причиной написания этой статьи, потому что в последнее время ходили слухи о ставках всего в 50 долларов в день. Естественно, нанять для этого кого-либо с реальными способностями будет невозможно. Даже там, где законы о минимальной заработной плате не делают ее незаконной, она, скорее всего, будет оскорбительной для очень неопытных молодых людей, которые хотят работать в кино и чувствуют, что у них нет выбора. Удвоение этой скорости приводит нас в область, где при контролируемой продолжительности дня съемка может быть, по крайней мере, законной, но удвоение ее снова приводит нас в область, где мы можем нанять кого-то, кто знает, в какой конец камеры попадает свет, если не многое другое.

Таким образом, затраты на рабочую силу даже для самого простого художественного фильма составят около 60 000 долларов (скажем, 45 000 фунтов, если предположить, что фунт когда-нибудь восстановится).

Вероятно, кто-то из нашей восторженной, низкооплачиваемой команды владеет фотоаппаратурой и жертвует ее (это отвратительно, но это также реальность). Предположим, наша арендная плата включает пару тысяч на специальные предметы, и мы могли бы потратить еще тысячу на средства массовой информации, будь то они Ленты LTO или жесткие диски. Мы должны застраховать наше производство, и, на этот раз, это будет стоить в спорных США намного дороже, чем в большей части остального мира.Мы должны кормить наших людей, и это можно сделать за 5 фунтов стерлингов на человека в день; Итого 1500 фунтов стерлингов, включая печенье для вечеринки в честь обертывания. Давайте дадим производственному дизайну крошечный бюджет, чтобы они могли сделать хоть что-то; все, что связано с арендой костюмов, потребует не менее тысячи в неделю, даже для небольшого актерского состава, но историческая драма в любом случае не является особенно разумной целью для режиссера с микробюджетом. Итого 4000 фунтов стерлингов.

Основными расходами, вероятно, будут локации, особенно если наш зарождающийся полнометражный продюсер настаивает на работе где-нибудь вроде Лос-Анджелеса, который предлагает превосходные условия для высококачественных художественных фильмов, но, по всем оценкам, может быть непомерно дорогим местом для погони за микробюджетом. кинопроизводство.Обычные места можно ответственно найти за меньшие деньги, работая в менее популярном месте, помня о том, что мы не хотим путешествовать или размещать наших людей. Некоторые дни будут дешевле, в то время как в другие дни могут потребоваться более конкретные и, следовательно, более дорогие вещи, но в среднем это будет 200 фунтов стерлингов в день, что в сумме составит около 5000 фунтов стерлингов. Общие затраты на данный момент составляют почти ровно 60 000 фунтов стерлингов, скажем, 90 000 долларов, и у нас есть готовое производство.

Продюсер-режиссер-сценарист-редакторы работают даром, так что давайте поверим в доверие и предположим, что наш многогранный будущий Родригес стал единым целым с Macbook и произвел работоспособный монтаж и цветокоррекцию. Теоретически систему, способную производить законный, зашифрованный пакет цифрового кино, можно построить всего за несколько тысяч единиц валюты, но, вероятно, потребуются некоторые расходы с точки зрения музыки, микширования звука и создания материалов, необходимых для дистрибьютор. Всего десять тысяч, если продюсер-режиссер-сценарист-редактор-колорист знает энергичного студента-музыканта. Таким образом, общая стоимость доставки составляет где-то около 75 000 фунтов стерлингов, около 100 000 долларов США, без каких-либо совершенно безответственных действий или грубой эксплуатации кого-либо.

Итак, это ваш окончательный минимум: 100 000 долларов . Это предполагает невероятное сочетание талантов со стороны продюсера-режиссера-сценариста-редактора-колориста-микшера. Затем вам придется продать его, что гораздо сложнее, чем просто требовать деньги. Это действительно требует денег, чтобы ездить на кинофестивали и покупать дорогую формальную одежду и раунд за раундом коктейлей по 20 долларов, но черные искусства продаж СМИ совершенно не в тему для технического сайта, к большому облегчению вашего корреспондента.

Нет, конечно, такого расчета, чтобы не ворошить осиное гнездо разногласий и критики; это представлено здесь как основа для обсуждения. Начало обсуждения!

Графика от Shutterstock

Самый быстрый словарь в мире | Vocabulary.com